Bei vielen klassischen Looks von Berühmtheiten können Hüte den letzten Schliff geben.

In der östlichen Kultur werden bei einigen feierlichen Anlässen keine Hüte getragen, und die Etikette des Hutabnehmens wird eingehalten.

Im Westen ist es jedoch genau umgekehrt, vor allem im Vereinigten Königreich, wo auf aristokratische Umgangsformen geachtet wird. Bei einigen großen gesellschaftlichen Anlässen wie dem Royal Ascot, der Chelsea Flower Show und dem Tennisturnier in Wimbledon wird von den Gästen sogar ausdrücklich verlangt, so oft wie möglich elegante Hüte und Kleider zu tragen.

So werden mit Beginn der britischen Gesellschaftssaison (von April bis August) große und kleine Veranstaltungen ins Leben gerufen, deren größter Höhepunkt die "Hut-" und "Modenschau" ist, bei der die Gäste miteinander um die Wette strahlen.

Im Frühling und Sommer kann ein schöner Hut nicht nur einen physischen Sonnenschutz bieten, sondern auch Ihr Aussehen auffälliger machen.

Deshalb stellen wir heute einige Top-Designer vor und zeigen, warum ihre Arbeiten "in der Feenklasse aufgeführt“.

Philip Treacy / Irland

Welche Bedeutung hat ein Hut für Sie? Ist er ein Symbol der Individualität, eine Dekoration, die den Geschmack unterstreicht, oder ein Objekt, das Gefühle ausdrückt?

Philip Treacy hat eine bessere Erklärung für dieses Problem: Einen guten Hut zu tragen ist wie eine Schönheitsoperation mit einer billigeren und moderneren Methode!

Wenn man von britischem Design spricht, denken viele Menschen an Natur, Eleganz, Subtilität und Noblesse, aber Philip Treacy verbindet Konservatismus und Avantgarde und untergräbt damit die Vorstellung der Menschen von traditionellem Stil.

Der große, dünne und melancholisch aussehende Mann vor Ihnen ist Philip Treacy.

Er verbrachte mehr als 20 Jahre mit dem Aufbau seines "Hut-Königreichs" und hat treue Fans, die von der britischen Königsfamilie und Aristokraten bis zu Hollywood-Superstars und Prominenten reichen.

Er ist sogar als "der führende Hutmagier der Welt" bekannt. Für ihn sind Hüte Waffen seiner eigenen Schöpfung, die Verkörperung seiner Phantasie, eine Visitenkarte für seinen Ruhm und ein Gewicht für seinen Tausch von Ehre und Reichtum. Und seine Werke sind unvergleichliche Kunstwerke für die Welt.

Vom Landei zum Modezar

Philip Treacy wurde 1967 in Ahascragh, Irland, geboren. Im Alter von fünf Jahren begann er, Kleider für die Puppen seiner Schwester zu nähen. Dazu verwendete er Federmaterial von Hühnern, die seine Mutter auf dem Bauernhof der Familie aufzog - dieses Stück setzte den Standard und legte den Grundstein für seinen späteren Designstil.

1985 besuchte Treacy das National College of Art and Design in Dublin, wo er sechs Wochen lang bei dem Hutdesigner Stephen Jones studierte und damit seinen beruflichen Einstieg fand. Später im selben Jahr besuchte er das Royal College of Art in London, wo er sich auf Hutdesign spezialisierte und gleichzeitig den Master of Fashion Design erwarb. Während dieses Studiums eignete er sich weiterhin Wissen an, verfeinerte seine Fähigkeiten und baute seine Stärken aus, um sich als Designer weiterzuentwickeln.

Was sein Leben wirklich veränderte, war, dass er 1989 einen von ihm entworfenen Hut an Michael Roberts, den Moderedakteur des berühmten Magazins "Tatler", schickte und so die berühmte Modekritikerin Isabella Blow kennenlernte, die einen großen Einfluss auf ihn ausübte. Isabella Blow stellte ihm nicht nur ihren Keller als Hutmacherei zur Verfügung, sondern trug die von ihm entworfenen Hüte auch bei verschiedenen Anlässen und half ihm, sie vor den Medien zu präsentieren, was ihn berühmt machte. 1991 entwarf er auf Einladung von Karl Lagerfeld (ebenfalls von Isabella Blow empfohlen) Hüte für die Frühjahrs- und Sommer-Haute-Couture von Chanel. Von da an begann seine Zusammenarbeit mit vielen bekannten Marken und Designern, und er machte sich einen Namen in der Modebranche.

Die Kunst der Hüte, die die Tradition untergraben

Die Entwürfe von Philip Treacy sind in der Modeindustrie deshalb so einzigartig, weil er die traditionelle Vorstellung der Menschen von Hüten völlig unterläuft. Er entwirft Hüte als Installationskunst, und seine Werke sind oft halb Gebäude und halb Hüte, eine wunderbare Mischung aus einer Art Gebäude und Kunsthandwerk.

Was die Verwendung von Materialien angeht, ist er kühn und innovativ. Er verwendet nur selten traditionelle Materialien für die Herstellung von Hüten, dafür aber häufig nicht-traditionelle Materialien wie Pfauenfedern, Fasanenschwanzfedern, Gaze, Folie, Eisenplatten, Kristallglas, Acryl, Ranken und Holz. Einzigartig ist zum Beispiel seine Verwendung von Federn. In seinen Entwürfen scheinen Federn zum Leben erweckt zu werden, entweder leicht und elegant oder einzigartig in ihrer Form. Jede Präsentation bringt eine neue visuelle Erfahrung. In seinem Werk von 1996 wurden Federn als maskenförmige Retro-Dekorationen gestaltet; 1997 wurden sie auf schwarzen Hüten wie Blumen, die auf dem Scheitel blühen, dekoriert.

Was die Form betrifft, so lässt er sich stark vom Futurismus und Surrealismus inspirieren und kombiniert geschickt das Aussehen von Unterwasserwesen, Tieren und Pflanzen, um die Grundform des Hutes zu bilden. Die Materialien, die mit der Tradition brechen, werden ausgefüllt und bilden so eine ganz eigene Bildsprache. Einige Hüte sind wie riesige Schmetterlinge geformt, deren Flügel sanft zu zittern scheinen; andere sind wie seltsame Blumen, die mit einzigartigem Charme erblühen; und einige sind sogar wie die gesamte Stadtlandschaft, voller Fantasie.

Doppelte Anerkennung durch prominente Persönlichkeiten und Auszeichnungen

Im Laufe seiner Karriere wurden die Arbeiten von Philip Treacy von Berühmtheiten aus allen Gesellschaftsschichten bevorzugt. Vor allem die Mitglieder des britischen Königshauses tragen seine Werke regelmäßig. Prinzessin Kate ist eine dieser Bewundererinnen, die seine Entwürfe bei zahlreichen Gelegenheiten trägt.

Diese Hüte unterstreichen nicht nur die Eleganz der Prinzessin, sondern zeigen auch ihren Modegeschmack. Camilla, Herzogin von Cornwall, liebt seine Hüte so sehr, dass sie sogar ihre Kleidung nach ihnen auswählt.

Darüber hinaus wählen internationale Superstars wie Lady Gaga, Madonna, Naomi Campbell, Kate Moss und Sarah Jessica Parker oft seine Werke, um ihr Aussehen zu verbessern. Lady Gaga ist schon oft mit Hüten von Philip Treacy aufgetreten. Diese einzigartigen Hüte passen perfekt zu ihrer Persönlichkeit und ihrem Aufführungsstil und schaffen unvergessliche klassische Looks.

Neben seinem kommerziellen Erfolg hat Philip auch eine Reihe von renommierten Preisen gewonnen.

Seit 1991 hat Philip sechsmal den Preis des British Fashion Council's Clothing Accessories Designer of the Year gewonnen. Im Jahr 2007 wurde er mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet.

Vom mittellosen talentierten Jungen zum berühmten Hutdesigner, mit dem alle großen Marken und Berühmtheiten zusammenarbeiten wollen - Philip Treacys Erfahrung kann als legendär bezeichnet werden.

Versace sagte einmal über Philip Treacy: "Wenn man ihm eine kleine Nadel gibt, kann er eine erstaunliche Skulptur machen; wenn man ihm eine gewöhnliche Rose gibt, kann er ein rührendes Gedicht schreiben."

Aber hinter jedem legendären Leben steht eine wilde Liebe zu seiner Karriere, und Philip Treacy ist da keine Ausnahme. Es ist seine Liebe und Beharrlichkeit zum Design, die ihn zu einem bekannten Meister des Hutdesigns gemacht haben. Und die von Philip Treacy geschaffene Legende geht weiter.

Stephen Jones / das Vereinigte Königreich

Stephen Jonesder demnächst 60 Jahre alt wird, ist bereits ein bekannter Hutmacher in der Branche. Er entwirft nicht nur Kopfbedeckungen und Hüte für die Schauen der großen Modemarken, sondern gründete 1980 auch seinen eigenen Hutsalon. In der Silvesternacht desselben Jahres wurde der Mann, der früher nur an Partys und Punk dachte, von mehreren betrunkenen Freunden rasiert. Dabei stellte Stephen Jones fest, dass seine Glatze ein nahezu perfektes Modell eines Frauenkopfes war und er als Hutanpassungsmodel dienen konnte.

In den späten 1970er Jahren explodierte die Londoner Straßenmode. Von Rockstars bis hin zu Mitgliedern der königlichen Familie wurde die Mode zu einem wichtigen Bezugspunkt für das Ausgehen. Auch Jones fand schnell Eingang in die Londoner Modewelt. Tagsüber war er Student am Saint Martins College und erhielt eine professionelle Ausbildung, abends ging er mit anderen Modestudenten in den Blitz Club.

Dieser legendäre Club, der sich zwischen den beiden Kunstschulen St. Martins und Central School befindet, lockte unzählige zukünftige Modedesigner zu seinen wöchentlichen Clubabenden. Ihre mutige und avantgardistische Kleidung machte sie zu den "Blitz Kids".

Dennoch waren die Hüte, die jeder auf dem Kopf trug, immer noch traditionell und langweilig und passten nicht zur avantgardistischen und trendigen Kleidung. Der Grund, warum Jones damals so schnell berühmt wurde, lag auch an seinem auffälligen Hut mit dem einzigartigen Design. In einer Menschenmenge sind Hüte, abgesehen vom Blick auf den Kopf, im Vergleich zur Kleidung die Gegenstände, die als erstes die Aufmerksamkeit auf sich ziehen können.

Seine Professionalität und der Einfluss der Clubkultur veranlassten ihn, allmählich seinen eigenen Stil zu entwickeln - Eleganz, die eine Subversion der Tradition offenbart, und Modernität mit einem surrealistischen Stil.

Es war eine kreative und wilde Zeit, und London war das Zentrum der wilden und unkonventionellen Mode. Die jungen Leute waren begeistert von Popmusik und Clubbing, und alles entwickelte sich rasant im Einklang mit dem Trend der Zeit, und Jones war Teil dieses Stroms.

Jones eröffnete 1980 seinen ersten Hutmacher-Salon und begann damit eine 40-jährige Karriere, in der jeder, von Rockstars bis hin zu Königshäusern, von Boy George bis zu Diana, Prinzessin von Wales, Jones als den Hutmacher bezeichnet, der ihnen zu aufsehenerregenden Schlagzeilen verhalf.

Jones' Hüte sind oft aus seltsamen und besonderen Materialien gefertigt und reichen von exquisiten bis zu skurrilen Designs. Seine sorgfältig gefertigten Don Quijote-Hüte spiegeln die modische Atmosphäre seiner Zeit wider. Zum Beispiel Marihuanapflanzenblätter, Zeitungen, Puppenköpfe und -beine ... Die Materialien, aus denen Hüte hergestellt werden können, liegen jenseits der eigenen Vorstellungskraft.

Unter den zahllosen Hüten ist Jones' Lieblingshut dieser kleine Samthut mit einer Krone in Form einer Rose, der wie ein sich drehendes Kleid wirkt, und ihn zu tragen ist wie das Tragen eines femininen und sexy Kleides. Das ist Jones' Stil, elegant mit einer Prise Humor, ob übertrieben dramatisch oder luxuriös und edel, er kann leicht seinen eigenen Stil kreieren.

Stephen Jones trägt seit seiner Schulzeit kompromisslos seine eigenen markanten Hüte. Seine Hutdesigns sind sowohl modern als auch auffallend. Von radikalen Materialien bis hin zu raffinierten, skurrilen Entwürfen setzt er mit seiner eigenwilligen Vision ein Ausrufezeichen auf jedes modische Statement.

Hamish Borris, Redakteur der amerikanischen Vogue, kommentierte, er sei "ein akribischer Designer, der Hüten Fantasie und Humor verleihen kann. Sein Talent macht die Menschen, die Hüte tragen, geheimnisvoller, weiser und charmanter. "

Nick Fouquet / die USA

Nick Fouquet stammt aus Los Angeles, USA. Sein Vater ist das berühmte männliche Model Bernard Fouquet. Onkel Bernard ist auch im Alter noch charmant. Beeinflusst von seinem Vater, gab Nick auch sein Debüt als Model.

Nick hat ein gutaussehendes Äußeres, wallendes blondes Haar, scharfe Augen und einen hohen Grad an Ähnlichkeit mit dem berühmten Filmstar Brad Pitt. Da er mit seinem derzeitigen Status als Model nicht zufrieden war, begann Nick seine Reise als Unternehmer.

Er ist ein Hutmacher, und seine Entwürfe werden in der ganzen Welt gekauft. Jede Bestellung bei Nick kann als High-End-Anpassung bezeichnet werden. Je nach den Wünschen des Kunden integriert er Tierfell, Federn usw. in seinen persönlichen Stil, um ein Retro-Gefühl zu erzeugen. Daher würde man ihn als psychedelischen, bürgerlichen Bohème-Handwerker bezeichnen.

Im Jahr 2014 trug Nick Fouquet in einer Guess-Werbung einen von ihm selbst entworfenen Hut, und die Marke wurde immer bekannter. Heute sind die von Nick entworfenen Hüte bei europäischen und amerikanischen Berühmtheiten sehr beliebt.

Nick Fouquet misst persönlich den Kopf jedes Kunden aus, um einen Hut nach Maß anzufertigen, und je nach den Wünschen des Kunden arbeitet er Tierfelle, Federn usw. in den Hut ein, der insgesamt im Retro-Stil gehalten ist. Die Hüte haben alle verschiedene kleine Verzierungen, wie kleine Streichhölzer, Federn usw.

Nach seinem Universitätsabschluss verbrachte Nick ein Jahr auf seiner Weltreise und besuchte fünf Kontinente, darunter Nepal, Marokko, Neuseeland, Peru, Brasilien, Frankreich usw. Diese reichhaltigen Reiseerfahrungen waren es, die ihn kreativ inspirierten.

Die unkonventionellen Techniken der Hutherstellung machen seine Hüte noch einzigartiger. Nick Fouquet backt die Hüte mit Feuer, besprüht sie mit Farbe und presst sie sogar willkürlich, um sie neu zu formen.

Jedes Jahr bringt die Marke zwei Produktserien auf den Markt, und auch Nicks prominente Fans scheuen keine Mühen, um persönlich für die Marke zu werben. Es war einmal, der junge singende Justin Bieber ist erwachsen geworden, und der Hut eines Gentleman ist reifer geworden.

Nick Fouquet hat sich in den letzten sechs Jahren einen guten Ruf in der Branche erworben. Der stilvolle alte Bei erschien mit seinen Kindern am Flughafen und trug einen noch stilvolleren Hut auf dem Kopf, der sein gentlemanhaftes Auftreten zeigte.

Zu seinen prominenten Fans gehört Pharrell Williams. Bei Preisverleihungen und Modewochen trägt er einen Hut von Nick Fouquet und wandelt damit auf dem schmalen Grat zwischen Retro und Moderne.

"Ein guter Hut wird dein Seelenverwandter. Den richtigen Hut zu finden ist wie ein Date!"

Vom klassischen Tycoon-Hut über den Gentleman-Hut bis hin zum Tall-Hut - seine Entwürfe verbinden stets französischen Stil mit amerikanischen Elementen! Jeder Hut von Nick Fouquet ist einzigartig, und jedes Design ist von der Natur inspiriert! Der Hut von Nick Fouquet ist also nicht nur ein Hut, sondern auch ein Kunstwerk der Natur!

Reinhard Plank / Italien

Dieser Italiener Hutmacher und Hutdesigner nannte sich "Mountain Boy". Wir haben mindestens zwei Versionen gefunden, wann er seinen ersten Hut gemacht hat, eine, als er 8 Jahre alt war, und die andere, als er 12 Jahre alt war, beide aus Interviews mit dem Designer selbst.

Jedenfalls hat er schon sehr früh die "wahre Liebe" entdeckt. Und der Hut, der wie ein Blitz und Donnerschlag wirkte und dem kleinen Plank eine neue Welt eröffnete, war natürlich ein großer Zaubererhut, der voller Magie zu sein schien.

Die Hüte von Reinhard Plank sind auch bei vielen Stars beliebt.

Reinhard Plank ist jedoch kein Mensch, der sich von der Welt abschottet. Er absolvierte die Universität für angewandte Kunst in Wien und ging im Alter von 35 Jahren in die Toskana, um sich ernsthaft mit den traditionellen Techniken der Hutmacherei zu beschäftigen.

"Hüte stehen für Leichtigkeit, für das Schweben in der Luft, für etwas, das der Schwerkraft trotzt. Sie geben einem das Gefühl, anders zu sein", sagte er.

Sie bestehen auf reine Handarbeit (ein Muss) und orientieren sich bei der Herstellung von Hüten nie an Trends. Die größte Inspirationsquelle ist ihre Heimatstadt - Südtirol (Autonome Provinz Bozen), eine Gebirgsprovinz in Norditalien. Sie sagen: "Die Menschen dort sind einfach und ehrlich und halten sich an die Tradition. Das hat uns direkt beeinflusst, traditionelle Handwerkskunst und Materialien zu verwenden."

Neben Filz und Pferdeleder sammeln sie auch antike Materialien wie alte Kaninchenhaare, Antilopen- und Biberfelle, um die Hüte noch einzigartiger zu machen.

Er besteht darauf, dass seine Hüte einfache Filzteile sind, die der Träger beliebig kombinieren kann, und genau dann passiert das Unerwartete. Er möchte, dass die Kunden sich einbringen und Teil des fertigen Designs werden.

Er sagte: "Denken Sie nicht, dass das Tragen eines Hutes protzig ist oder die Leute zum Lachen bringt. Jeder kann mit dem Mix and Match spielen. Das Wichtigste ist, dass dem Hut selbst keine Bedeutung beigemessen wird. Solange man damit sein wahres Temperament zeigen und sich von anderen unterscheiden kann, reicht das schon."

Awon Golding / Hongkong

Awon Golding, eine sehr schöne junge Frau, ist derzeit eine Hutdesignerin, die im Westen viel Aufmerksamkeit erregt hat. Sie wuchs in Hongkong auf und ist halb britischer und halb indischer Abstammung. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass sie eine Schönheit ist.

Nach ihrem Schulabschluss in Hongkong ging sie an die Universität Newcastle im Vereinigten Königreich, um Philosophie, Kosmologie und Kunstgeschichte zu studieren. Nach ihrem Abschluss kehrte sie nach Hongkong zurück, um zu arbeiten. Sie hat als PR-Managerin und Zeitschriftenredakteurin gearbeitet und sogar Barbie-Puppen synchronisiert.

Als sie vor zehn Jahren an der Hochzeit ihres Bruders teilnahm, konnte sie keinen passenden Hut finden. Also entwarf sie einen unerwarteten Hut für sich selbst und schmückte Snoopys Kopf mit einem Schleier aus Toilettenpapier und einem wunderschönen Känguru. Seitdem verspürte sie den Drang, Hüte zu entwerfen, und vor fünf Jahren kam sie nach London, um ihren Traum zu verwirklichen.

Ihr Markenzeichen ist die Frühjahrs- und Sommerserie 2014, benannt nach dem italienischen Wort für Eiscreme, Gelato. Diese Serie erregte sofort große Aufmerksamkeit in der westlichen Modeindustrie, und die Designelemente können die Menschen zum Lächeln bringen.

Ihr zufriedenstellendstes Design ist der Hut, den sie letztes Jahr für einen Kunden für den Royal Jockey Club entworfen hat. Zunächst verwendete sie ein abstraktes Design, aber auf Vorschlag des Kunden änderte sie den Hut in einen Fuchskopf, der mit einem Kreis aus Bingokugeln verziert war. Obwohl sie schon immer unabhängig entworfen hat, arbeitete sie diesmal mit einem berühmten Puppendesigner zusammen, um diesen Hut zu entwerfen.

Ein anderes Mal, als sie an der Hochzeit ihres Bruders teilnahm, entwarf sie für sich selbst einen Hut, einen Strohhut mit Bändern, die das französische Wort "Bonjour" bildeten, passend zu der Hochzeit, die im Sommer in Südfrankreich stattfand.

Sie ließ sich auch von Kim Basinger, einem berühmten Hollywood-Filmstar der 1980er Jahre, beeinflussen und entwarf eine übergroße Baskenmütze aus Gummi. Ursprünglich für Fotoshootings in den Medien entworfen, war dieser Hut unerwartet für viele Frauen geeignet und wurde sofort populär.

Sie beschreibt die Hüte, die sie entwirft, als moderne Designs mit einem reifen, femininen Stil und klassischen Designs, die Menschen zum Lächeln bringen können.

Noel Stewart / das Vereinigte Königreich

Noel Stewart ist der beliebteste und berühmteste Hutdesigner in der Welt der Modeprominenz. Er hat Laufsteghüte für große Marken wie Oscar de la Renta und Diesel entworfen. Er hat Hüte für internationale Modegrößen und Marken wie Dior und LV entworfen, und seine Arbeiten wurden im V&A Museum ausgestellt.

Noel Stewart entwirft Hüte für führende Modedesigner wie Roland Mouret, Diesel, Roksanda, Erdem, Hussein Chalayan, Richard Nicoll, Jaeger, Marc Jacobs, Holly Fulton, Sibling, Viktor & Rolf, Ryan Lo und Gareth Pugh , und seine laufende Zusammenarbeit mit diesen Designern spiegelt seine wichtige Rolle in der zeitgenössischen Mode wider.

Nole absolvierte das Royal College of Art mit einem Abschluss in Hutmacherei und arbeitete als Assistent von Stephen Jones. Er hat Hüte für große Marken wie Oscar de la Renta und Diesel entworfen. Sogar Britney Spears und Madonna baten Noel Stewart ausdrücklich darum, ihnen bei der Zusammenstellung von Hüten für ihre Welttourneen zu helfen.

Noel ist der Meinung, dass das moderne, schnelllebige Leben dazu geführt hat, dass die meisten Menschen dem Hut nicht mehr die nötige Aufmerksamkeit und den nötigen Respekt entgegenbringen: "Vielleicht haben die Weltkriege und die Hippie-Bewegung der 1960er Jahre dazu geführt, dass sich die Menschen einfacher und legerer kleiden und dadurch weniger feierlich aussehen."

Noel lässt sich von Science Fiction, moderner Kunst, Naturlandschaften und sogar Gebäuden inspirieren. Mit seinen Entwürfen möchte er die Liebe zu Hüten wecken, egal ob sie übertrieben oder unpraktisch sind.

Noel versteht es, neue Materialien zu verwenden, und seine Werke bieten immer wieder Überraschungen durch die Kombination verschiedener Materialien. Ob es sich um eine bunte, mehrdimensionale, gespleißte Blume, eine über dem Kopf blühende Lilie oder eine geschlossene Kurve handelt, die sich über dem Kopf in ein Feuerwerk verwandelt, er lässt die Widersprüche und Konflikte der Materialien selbst in einem neuen und schönen Licht erscheinen.

Noel Stewarts Hutarbeiten wurden bereits im britischen V&A Museum ausgestellt. Das exquisite, durchscheinende Material und die farbenfrohe Farbblock-Collage verleihen den Hüten ein starkes 1950er-Jahre-Gefühl.

Noel Stewart hat an der Universität Kunstgewerbe studiert und nach seinem Abschluss für Stephen Jones (Meister der Hüte) gearbeitet. In dieser Zeit lernte er viele Dinge über Hüte und Mode kennen. Dies gab Noel Stewart ein Umfeld, in dem er Mode verstehen konnte. Für ihn war es, als würde sich die Tür zur Modewelt öffnen. Es war wie eine wunderbare Reise.

Noel Stewart hat sich schon immer für Mode interessiert, daher sind dreidimensionale Hutdekoration und Modedesign eine gute Wahl. Aber was Noel Stewart an diesem Job am meisten begeistert, ist, dass er Hüte für Theateraufführungen entwerfen kann! Er entwirft Hüte für die Figuren, die er schon immer geliebt hat.

Isabelle Marant / Frankreich

"Für mich hat Sexualität nichts mit der Haut zu tun, die man zeigt. Es geht um deine Einstellung, deine Persönlichkeit und dein Temperament. Wahre Eleganz ist, wenn man sich in seiner Haut wohlfühlt, wie wir oft sagen, 'sich in seiner Haut wohlfühlen'. Dieses Gefühl der Freiheit geht über die Körperlinie und die Körperhaltung hinaus."

--Isabel Marant

Isabel Marant, geboren 1967.

Isabel Marant hat eine deutschstämmige Mutter (Designerin Christa Fiedler), einen französischen Vater und eine Stiefmutter von den Antillen. Ihr multiethnischer Hintergrund spiegelt sich in Marants Kleidungsdesigns wider und macht die Mode der Marke zu einer Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart, die die einzigartigen Stile der drei Kulturen Afrikas, Indiens und der Antillen miteinander verwebt.

1987 machte Isabel Marant ihren Abschluss am Studio Bercot, einer Modedesignschule in Paris, und begann, bei Bridget Yorke als Assistentin unter der Marke Yorke and Cole zu lernen. Bevor sie ihr eigenes Modehaus eröffnete, arbeitete Isabel Marant auch mit Chloé, Yohji Yamamoto und Martine Sitbons künstlerischem Leiter Ascoli zusammen.

Isabel Marants Design zeichnet sich durch die Verwendung von Stoffen, die Herstellung von Details, Färben, Sticken und andere technische Fertigkeiten aus. Der Stil von Isabel Marant ist nicht laut und verblüffend, sondern eine zurückhaltende französische Modeblüte.

Design-Stil

Isabel Marant strebt stets nach natürlichem, komfortablem und freizügigem Design.

Die gewaschene Textur mit ein wenig Falten und verblasst Stoff, die helle Farbe bringt die Wirkung der Färbung, die Nähte behalten die rohen Kanten, die Säume sind leicht abgenutzt und notleidenden, und andere Details sind unvergesslich auf den ersten Blick.

Stella McLaren / das Vereinigte Königreich

Wir alle wissen, dass die verstorbene Königin Elizabeth II. schon immer eine "Hutliebhaberin" war. Bei verschiedenen öffentlichen Anlässen kombiniert sie gerne prächtige Hüte mit gleichfarbigen Anzügen, was zu Lebzeiten fast zu ihrer modischen "Visitenkarte" geworden ist.

Die farbenfrohen, verschnörkelten Hüte, die von Blumen bis zu Federn alles zeigen, sind das Werk des Londoner Hutmachers Stella McLarender mehr als drei Jahrzehnte lang Hüte für die verstorbene Queen entwarf.

McLaren entwarf nicht nur Hüte für die Königin, sondern später auch Kleider für sie, da sie die Vorlieben der Königin zu gut kannte. Gleichzeitig fertigte sie auch Hüte für andere Mitglieder des britischen Königshauses an, wie zum Beispiel für die verstorbene Prinzessin Diana.

McLaren erinnerte daran, dass Königin Elizabeth immer zwei verschiedene Modeschöpfer hatte, damit sie ihren Stil jederzeit ändern konnte. In Anerkennung des herausragenden Beitrags der königlichen Hutmacherin verlieh Prinzessin Anne ihr 2023 die Royal Victorian Medal (RVM).

Sally Victor /die USA

Sally Victor:23. Februar 1905- 14. Mai 1977

Von den späten 1920er bis in die 1960er Jahre war sie eine bekannte amerikanische Hutmacherin, und ihre Entwürfe waren bei vielen berühmten Hollywood-Schauspielerinnen wie Irene Dunne, Helen Hayes und Maile Oberon sowie den First Ladies Mamie Eisenhower und Jacqueline Kennedy beliebt.

Heute wollen wir etwas über ihre Lebensgeschichte erfahren und ihre Hutwerke würdigen.

Sally Victor wurde als Sally Josephs geboren und zog mit ihrer Familie von Scranton, Pennsylvania, USA, als sie 8 Jahre alt war, nach New York, wo ihre Tante einen kleinen Laden betrieb und Sally zum ersten Mal Design als Interesse entdeckte.

Wie die meisten Kinder ahmte ich gerne Erwachsene nach, und so war es ganz natürlich, dass ich begann, aus Filzresten und Bändern Puppenhüte für meine Puppen zu basteln. Später brachte mir meine Tante bei, beim Flicken von Kleidung zu helfen, während sie Hüte für Kunden herstellte. Später begann ich dann auch, meine eigenen Hüte zu entwerfen, die ich selbst tragen oder Freunden schenken wollte."

Mit 18 Jahren begann sie in der Hutmachereiabteilung von Macy's als Assistentin der Einkäuferin zu arbeiten; innerhalb eines Jahres wurde sie Assistentin der Einkäuferin; drei Jahre später wurde sie von Bamberg's Department Store in Newark als Chefverkäuferin für Hutmacherei eingestellt und ging schließlich kurzzeitig in den Ruhestand, bevor sie 1927 den Hutmacher-Großhändler Sergiu F. Victor heiratete, mit dem sie einen Sohn, Richard, zur Welt brachte, bevor sie sich wieder kurzzeitig in den Ruhestand begab.

Sie kehrte jedoch schnell wieder ins Berufsleben zurück und wurde bald darauf Chefdesignerin bei Victor.

Im Jahr 1934 gründete sie eine Modemarke unter ihrem eigenen Namen und eröffnete einen Hutsalon in der East 53rd Street in New York. Danach wurden ihre Hüte in vielen bekannten Geschäften verkauft, darunter Lord&Taylor in der Fifth Avenue.

Die Zeitschrift Fortune veröffentlichte Artikel, in denen ihre Arbeiten mit denen von Lilly Dache und Mr. John verglichen wurden. Die Arbeiten von Victor wurden weithin als kreativer angesehen, und ihre Hüte waren auch nach ihrem Rücktritt im Jahr 1967 noch beliebt. Neben Lily Dache und Mr. John wird Victor weithin als eine der besten Kunsthandwerkerinnen dieser Ära anerkannt.

Am 14. Mai 1977 starb sie in einem Krankenhaus in New York.

Sally Victor lässt sich von verschiedenen Quellen inspirieren, unter anderem von der Kunst der amerikanischen Ureinwohner, von chinesischen Laternen und japanischen Rüstungen sowie von den bildenden Künstlern Henri Matisse, Piet Mondrian, Rogier van der Weyden und Frank Lloyd Wright, die alle ein bemerkenswertes Talent in ihren Kunstwerken zeigen.

Sie ist innovativ, indem sie synthetische Materialien mit herkömmlichen Hutmaterialien mischt.

Zu ihren beliebten Produktlinien gehören Babyhauben, Pompadourhüte, griechische Pillendosen, Honigbienenstöcke und Knollen usw.

Victor entwarf mehrere Hüte für die First Lady Mamie Eisenhower, darunter den "Airwave", den sie bei der Amtseinführung ihres Mannes Dwight im Jahr 1953 trug.

In den 1950er Jahren mochte auch die ehemalige First Lady Eleanor Roosevelt die Hüte von Sally Victor. Später entwarf Victor Arbeiten für Jacqueline Kennedy.
Während ihrer gesamten Laufbahn legte Sally Victor mehr Wert auf attraktive Hüte als auf modische oder avantgardistische Hüte.

Benjamin B. Green-Field / die USA

Benjamin B. Green-Field

1898-1988

Benjamin wurde in Chicago geboren. Als er sechs Jahre alt war, starb sein Vater und seine Mutter Ida eröffnete ein Hutgeschäft, um die Familie zu unterstützen. Nachdem er die High School abgebrochen hatte, begann auch Greenfield in der Hutbranche zu arbeiten.

1920 eröffneten Greenfield und seine Schwester Bessie in der State Street in Chicago eine Hutboutique, die sie Bes-Ben nannten (sie war "Bes", er war "Ben"), und innerhalb von acht Jahren hatte das Duo das Geschäft so weit vergrößert, dass vier weitere Geschäfte eröffnet werden konnten.

Wie viele Modeschöpfer jener Zeit veranlasste die Rationierung in Kriegszeiten Green-Field dazu, unkonventionelle Materialien zu verwenden. In einem Interview aus dem Zweiten Weltkrieg sagte der Designer: "Alles in der Weltgeschichte, was in diesem Moment lächerlich ist, kann seine eigene Entschuldigung haben. "

In den 1940er Jahren hatte sich Bes-Bens Stil von traditionellen, modischen Hüten zu surrealen und verspielten Designs entwickelt. Sein Sinn für Humor in Kombination mit seinen großartigen Designfähigkeiten und der Verwendung einzigartiger Materialien machten seine Arbeit sehr begehrt.

Bekannt als "Chicagos verrückter Hutmacher", fertigte er skurrile und doch elegante Hüte für Hollywood-Berühmtheiten wie Lucille Ball, Marlene Dietrich, Carol Landis und Elizabeth Taylor sowie für Prominente aus Chicago.

Besben-Hüte sind oft mit Gegenständen wie Küchenutensilien und Serviettenringen oder Figuren wie Miniaturtieren, Zigarettenetuis, Käfern, Wolkenkratzern und Puppenmöbeln verziert. Der Hut, den Greenfield für Hedda Hopper bei der Premiere von The Razor's Edge anfertigte, hatte sogar ein echtes Rasiermesser auf dem Hut!

Der charakteristische Bassbon-Stil erstreckte sich auch auf Greenfields persönlichen Stil. Er liebte es, sich herauszuputzen und bevorzugte Brokatjacken, Kaschmir und Schmuck. Er war bekannt für seine umfangreiche Garderobe und die Dekorationsartikel, die er auf seinen Reisen gesammelt hatte. Sein Geschäft in der Michigan Avenue, das mit Kissen gefüllt war, die er aus der ganzen Welt mitbrachte, war ein beliebter Treffpunkt.

Greenfield war nicht nur ein talentierter Hutmacher, sondern auch ein cleverer Geschäftsmann, der es verstand, seine Hüte zu vermarkten. "Jeden Sommer veranstaltete er einen Ausverkauf, bei dem alles $5 kostete, was ein erstaunliches Angebot war, wenn man bedenkt, dass die meisten seiner Hüte über $100 kosteten.

"Die Leute standen mitten in der Nacht an, um einen Hut zu ergattern, den Greenfield selbst in die Menge warf. Er brauchte anderthalb Stunden, um den gesamten Laden von etwa 400 Hüten zu säubern, und dann wurde der Laden für ein paar Wochen geschlossen, während die Mitarbeiter Urlaub nahmen. Dann begab sich Greenfield auf eine seiner berühmten Einkaufstouren rund um die Welt. Es heißt, er sei mehr als fünfzig Mal um die Welt gereist.

Greenfield war ein produktiver Designer, und viele seiner Hüte existieren noch. Wenn Sie Ihren eigenen Bes-Ben haben möchten, sollte es nicht allzu schwierig sein, einen bei einem Online-Antiquitätenhändler zu finden.

Die Preise schwanken stark, und einige Bes-Ben-Entwürfe sind bei privaten Sammlern nach wie vor sehr gefragt. Eines seiner Stücke, "Independence Day", wurde bei einer Auktion für rekordverdächtige $18.400 verkauft! Der Hut ist mit einer entfalteten amerikanischen Flagge verziert, komplett mit roten, weißen und blauen Feuerwerkskörpern und Sternen.

Im Laufe der Jahre wurden Bes-Ben-Modeartikel auch von der Chicago Historical Society gesammelt und aufbewahrt. Die erste Ausstellung mit 200 Greenfield-Stücken fand 1976 statt. Im Jahr 1984 sponserte die Gesellschaft eine weitere Ausstellung mit dem Titel "The Wit and Fantasy of Benjamin Greenfield" (Der Witz und die Fantasie von Benjamin Greenfield), die Stücke aus seiner denkwürdigen persönlichen Garderobe, Haushaltsgegenstände und Hüte zeigte. 1988 wurde die Historische Gesellschaft renoviert und um eine neue Benjamin-B.-Greenfield-Galerie erweitert, die in ihrem Lager eine Sammlung seiner Hüte beherbergt.

Welcher Hutdesigner hat Ihr Herz am meisten erobert? Hutliebhaber, sammelt sie jetzt!