{"id":23316,"date":"2025-05-10T00:56:23","date_gmt":"2025-05-10T00:56:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aungcrown.com\/?p=23316"},"modified":"2025-05-23T22:36:47","modified_gmt":"2025-05-23T22:36:47","slug":"die-besten-hutdesigner-die-die-modegeschichte-gepragt-haben","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aungcrown.com\/de\/the-best-hat-designers-who-shaped-fashion-history\/","title":{"rendered":"Die besten Hutdesigner: Wer die Modegeschichte pr\u00e4gte"},"content":{"rendered":"

Bei vielen klassischen Looks von Ber\u00fchmtheiten k\u00f6nnen H\u00fcte den letzten Schliff geben.<\/p>\n\n\n\n

In der \u00f6stlichen Kultur werden bei einigen feierlichen Anl\u00e4ssen keine H\u00fcte getragen, und die Etikette des Hutabnehmens wird eingehalten.<\/p>\n\n\n\n

Im Westen ist es jedoch genau umgekehrt, vor allem im Vereinigten K\u00f6nigreich, wo auf aristokratische Umgangsformen geachtet wird. Bei einigen gro\u00dfen gesellschaftlichen Anl\u00e4ssen wie dem Royal Ascot, der Chelsea Flower Show und dem Tennisturnier in Wimbledon wird von den G\u00e4sten sogar ausdr\u00fccklich verlangt, so oft wie m\u00f6glich elegante H\u00fcte und Kleider zu tragen.<\/p>\n\n\n\n

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So werden mit Beginn der britischen Gesellschaftssaison (von April bis August) gro\u00dfe und kleine Veranstaltungen ins Leben gerufen, deren gr\u00f6\u00dfter H\u00f6hepunkt die \"Hut-\" und \"Modenschau\" ist, bei der die G\u00e4ste miteinander um die Wette strahlen.<\/p>\n\n\n\n

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Im Fr\u00fchling und Sommer kann ein sch\u00f6ner Hut nicht nur einen physischen Sonnenschutz bieten, sondern auch Ihr Aussehen auff\u00e4lliger machen.<\/p>\n\n\n\n

Deshalb stellen wir heute einige Top-Designer vor und zeigen, warum ihre Arbeiten \"in der Feenklasse aufgef\u00fchrt<\/strong>\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Philip Treacy \/ Irland<\/h2>\n\n\n\n

Welche Bedeutung hat ein Hut f\u00fcr Sie? Ist er ein Symbol der Individualit\u00e4t, eine Dekoration, die den Geschmack unterstreicht, oder ein Objekt, das Gef\u00fchle ausdr\u00fcckt?<\/p>\n\n\n\n

Philip Treacy hat eine bessere Erkl\u00e4rung f\u00fcr dieses Problem: Einen guten Hut zu tragen ist wie eine Sch\u00f6nheitsoperation mit einer billigeren und moderneren Methode!<\/p>\n\n\n\n

Wenn man von britischem Design spricht, denken viele Menschen an Natur, Eleganz, Subtilit\u00e4t und Noblesse, aber Philip Treacy verbindet Konservatismus und Avantgarde und untergr\u00e4bt damit die Vorstellung der Menschen von traditionellem Stil.<\/p>\n\n\n\n

Der gro\u00dfe, d\u00fcnne und melancholisch aussehende Mann vor Ihnen ist Philip Treacy.<\/p>\n\n\n\n

Er verbrachte mehr als 20 Jahre mit dem Aufbau seines \"Hut-K\u00f6nigreichs\" und hat treue Fans, die von der britischen K\u00f6nigsfamilie und Aristokraten bis zu Hollywood-Superstars und Prominenten reichen.<\/p>\n\n\n\n

Er ist sogar als \"der f\u00fchrende Hutmagier der Welt\" bekannt. F\u00fcr ihn sind H\u00fcte Waffen seiner eigenen Sch\u00f6pfung, die Verk\u00f6rperung seiner Phantasie, eine Visitenkarte f\u00fcr seinen Ruhm und ein Gewicht f\u00fcr seinen Tausch von Ehre und Reichtum. Und seine Werke sind unvergleichliche Kunstwerke f\u00fcr die Welt.<\/p>\n\n\n\n

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Vom Landei zum Modezar<\/h3>\n\n\n\n

Philip Treacy wurde 1967 in Ahascragh, Irland, geboren. Im Alter von f\u00fcnf Jahren begann er, Kleider f\u00fcr die Puppen seiner Schwester zu n\u00e4hen. Dazu verwendete er Federmaterial von H\u00fchnern, die seine Mutter auf dem Bauernhof der Familie aufzog - dieses St\u00fcck setzte den Standard und legte den Grundstein f\u00fcr seinen sp\u00e4teren Designstil.<\/p>\n\n\n\n

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1985 besuchte Treacy das National College of Art and Design in Dublin, wo er sechs Wochen lang bei dem Hutdesigner Stephen Jones studierte und damit seinen beruflichen Einstieg fand. Sp\u00e4ter im selben Jahr besuchte er das Royal College of Art in London, wo er sich auf Hutdesign spezialisierte und gleichzeitig den Master of Fashion Design erwarb. W\u00e4hrend dieses Studiums eignete er sich weiterhin Wissen an, verfeinerte seine F\u00e4higkeiten und baute seine St\u00e4rken aus, um sich als Designer weiterzuentwickeln.<\/p>\n\n\n\n

Was sein Leben wirklich ver\u00e4nderte, war, dass er 1989 einen von ihm entworfenen Hut an Michael Roberts, den Moderedakteur des ber\u00fchmten Magazins \"Tatler\", schickte und so die ber\u00fchmte Modekritikerin Isabella Blow kennenlernte, die einen gro\u00dfen Einfluss auf ihn aus\u00fcbte. Isabella Blow stellte ihm nicht nur ihren Keller als Hutmacherei zur Verf\u00fcgung, sondern trug die von ihm entworfenen H\u00fcte auch bei verschiedenen Anl\u00e4ssen und half ihm, sie vor den Medien zu pr\u00e4sentieren, was ihn ber\u00fchmt machte. 1991 entwarf er auf Einladung von Karl Lagerfeld (ebenfalls von Isabella Blow empfohlen) H\u00fcte f\u00fcr die Fr\u00fchjahrs- und Sommer-Haute-Couture von Chanel. Von da an begann seine Zusammenarbeit mit vielen bekannten Marken und Designern, und er machte sich einen Namen in der Modebranche.<\/p>\n\n\n\n

Die Kunst der H\u00fcte, die die Tradition untergraben<\/h3>\n\n\n\n

Die Entw\u00fcrfe von Philip Treacy sind in der Modeindustrie deshalb so einzigartig, weil er die traditionelle Vorstellung der Menschen von H\u00fcten v\u00f6llig unterl\u00e4uft. Er entwirft H\u00fcte als Installationskunst, und seine Werke sind oft halb Geb\u00e4ude und halb H\u00fcte, eine wunderbare Mischung aus einer Art Geb\u00e4ude und Kunsthandwerk.<\/p>\n\n\n\n

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Was die Verwendung von Materialien angeht, ist er k\u00fchn und innovativ. Er verwendet nur selten traditionelle Materialien f\u00fcr die Herstellung von H\u00fcten, daf\u00fcr aber h\u00e4ufig nicht-traditionelle Materialien wie Pfauenfedern, Fasanenschwanzfedern, Gaze, Folie, Eisenplatten, Kristallglas, Acryl, Ranken und Holz. Einzigartig ist zum Beispiel seine Verwendung von Federn. In seinen Entw\u00fcrfen scheinen Federn zum Leben erweckt zu werden, entweder leicht und elegant oder einzigartig in ihrer Form. Jede Pr\u00e4sentation bringt eine neue visuelle Erfahrung. In seinem Werk von 1996 wurden Federn als maskenf\u00f6rmige Retro-Dekorationen gestaltet; 1997 wurden sie auf schwarzen H\u00fcten wie Blumen, die auf dem Scheitel bl\u00fchen, dekoriert.<\/p>\n\n\n\n

Was die Form betrifft, so l\u00e4sst er sich stark vom Futurismus und Surrealismus inspirieren und kombiniert geschickt das Aussehen von Unterwasserwesen, Tieren und Pflanzen, um die Grundform des Hutes zu bilden. Die Materialien, die mit der Tradition brechen, werden ausgef\u00fcllt und bilden so eine ganz eigene Bildsprache. Einige H\u00fcte sind wie riesige Schmetterlinge geformt, deren Fl\u00fcgel sanft zu zittern scheinen; andere sind wie seltsame Blumen, die mit einzigartigem Charme erbl\u00fchen; und einige sind sogar wie die gesamte Stadtlandschaft, voller Fantasie.<\/p>\n\n\n\n

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Doppelte Anerkennung durch prominente Pers\u00f6nlichkeiten und Auszeichnungen<\/h3>\n\n\n\n
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Im Laufe seiner Karriere wurden die Arbeiten von Philip Treacy von Ber\u00fchmtheiten aus allen Gesellschaftsschichten bevorzugt. Vor allem die Mitglieder des britischen K\u00f6nigshauses tragen seine Werke regelm\u00e4\u00dfig. Prinzessin Kate ist eine dieser Bewundererinnen, die seine Entw\u00fcrfe bei zahlreichen Gelegenheiten tr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n

Diese H\u00fcte unterstreichen nicht nur die Eleganz der Prinzessin, sondern zeigen auch ihren Modegeschmack. Camilla, Herzogin von Cornwall, liebt seine H\u00fcte so sehr, dass sie sogar ihre Kleidung nach ihnen ausw\u00e4hlt.<\/p>\n\n\n\n

Dar\u00fcber hinaus w\u00e4hlen internationale Superstars wie Lady Gaga, Madonna, Naomi Campbell, Kate Moss und Sarah Jessica Parker oft seine Werke, um ihr Aussehen zu verbessern. Lady Gaga ist schon oft mit H\u00fcten von Philip Treacy aufgetreten. Diese einzigartigen H\u00fcte passen perfekt zu ihrer Pers\u00f6nlichkeit und ihrem Auff\u00fchrungsstil und schaffen unvergessliche klassische Looks.<\/p>\n\n\n\n

Neben seinem kommerziellen Erfolg hat Philip auch eine Reihe von renommierten Preisen gewonnen.<\/p>\n\n\n\n

Seit 1991 hat Philip sechsmal den Preis des British Fashion Council's Clothing Accessories Designer of the Year gewonnen. Im Jahr 2007 wurde er mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet.<\/p>\n\n\n\n

Vom mittellosen talentierten Jungen zum ber\u00fchmten Hutdesigner, mit dem alle gro\u00dfen Marken und Ber\u00fchmtheiten zusammenarbeiten wollen - Philip Treacys Erfahrung kann als legend\u00e4r bezeichnet werden.<\/p>\n\n\n\n

Versace sagte einmal \u00fcber Philip Treacy: \"Wenn man ihm eine kleine Nadel gibt, kann er eine erstaunliche Skulptur machen; wenn man ihm eine gew\u00f6hnliche Rose gibt, kann er ein r\u00fchrendes Gedicht schreiben.\"<\/p>\n\n\n\n

Aber hinter jedem legend\u00e4ren Leben steht eine wilde Liebe zu seiner Karriere, und Philip Treacy ist da keine Ausnahme. Es ist seine Liebe und Beharrlichkeit zum Design, die ihn zu einem bekannten Meister des Hutdesigns gemacht haben. Und die von Philip Treacy geschaffene Legende geht weiter.<\/p>\n\n\n\n

Stephen Jones<\/strong> \/ das Vereinigte K\u00f6nigreich<\/h2>\n\n\n\n

Stephen Jones<\/em><\/strong>der demn\u00e4chst 60 Jahre alt wird, ist bereits ein bekannter Hutmacher in der Branche. Er entwirft nicht nur Kopfbedeckungen und H\u00fcte f\u00fcr die Schauen der gro\u00dfen Modemarken, sondern gr\u00fcndete 1980 auch seinen eigenen Hutsalon. In der Silvesternacht desselben Jahres wurde der Mann, der fr\u00fcher nur an Partys und Punk dachte, von mehreren betrunkenen Freunden rasiert. Dabei stellte Stephen Jones fest, dass seine Glatze ein nahezu perfektes Modell eines Frauenkopfes war und er als Hutanpassungsmodel dienen konnte.<\/p>\n\n\n\n

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In den sp\u00e4ten 1970er Jahren explodierte die Londoner Stra\u00dfenmode. Von Rockstars bis hin zu Mitgliedern der k\u00f6niglichen Familie wurde die Mode zu einem wichtigen Bezugspunkt f\u00fcr das Ausgehen. Auch Jones fand schnell Eingang in die Londoner Modewelt. Tags\u00fcber war er Student am Saint Martins College und erhielt eine professionelle Ausbildung, abends ging er mit anderen Modestudenten in den Blitz Club.<\/p>\n\n\n\n

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Dieser legend\u00e4re Club, der sich zwischen den beiden Kunstschulen St. Martins und Central School befindet, lockte unz\u00e4hlige zuk\u00fcnftige Modedesigner zu seinen w\u00f6chentlichen Clubabenden. Ihre mutige und avantgardistische Kleidung machte sie zu den \"Blitz Kids\".<\/p>\n\n\n\n

Dennoch waren die H\u00fcte, die jeder auf dem Kopf trug, immer noch traditionell und langweilig und passten nicht zur avantgardistischen und trendigen Kleidung. Der Grund, warum Jones damals so schnell ber\u00fchmt wurde, lag auch an seinem auff\u00e4lligen Hut mit dem einzigartigen Design. In einer Menschenmenge sind H\u00fcte, abgesehen vom Blick auf den Kopf, im Vergleich zur Kleidung die Gegenst\u00e4nde, die als erstes die Aufmerksamkeit auf sich ziehen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

Seine Professionalit\u00e4t und der Einfluss der Clubkultur veranlassten ihn, allm\u00e4hlich seinen eigenen Stil zu entwickeln - Eleganz, die eine Subversion der Tradition offenbart, und Modernit\u00e4t mit einem surrealistischen Stil.<\/p>\n\n\n\n

Es war eine kreative und wilde Zeit, und London war das Zentrum der wilden und unkonventionellen Mode. Die jungen Leute waren begeistert von Popmusik und Clubbing, und alles entwickelte sich rasant im Einklang mit dem Trend der Zeit, und Jones war Teil dieses Stroms.<\/p>\n\n\n\n

Jones er\u00f6ffnete 1980 seinen ersten Hutmacher-Salon und begann damit eine 40-j\u00e4hrige Karriere, in der jeder, von Rockstars bis hin zu K\u00f6nigsh\u00e4usern, von Boy George bis zu Diana, Prinzessin von Wales, Jones als den Hutmacher bezeichnet, der ihnen zu aufsehenerregenden Schlagzeilen verhalf.<\/p>\n\n\n\n

\"Prinzessin
Prinzessin Diana war eine von Jones' ber\u00fchmtesten Kundinnen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Jones' H\u00fcte sind oft aus seltsamen und besonderen Materialien gefertigt und reichen von exquisiten bis zu skurrilen Designs. Seine sorgf\u00e4ltig gefertigten Don Quijote-H\u00fcte spiegeln die modische Atmosph\u00e4re seiner Zeit wider. Zum Beispiel Marihuanapflanzenbl\u00e4tter, Zeitungen, Puppenk\u00f6pfe und -beine ... Die Materialien, aus denen H\u00fcte hergestellt werden k\u00f6nnen, liegen jenseits der eigenen Vorstellungskraft.<\/p>\n\n\n\n

\"G\u00e4nsebl\u00fcmchenhut
G\u00e4nsebl\u00fcmchenhut aus nat\u00fcrlichen Pflanzen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Unter den zahllosen H\u00fcten ist Jones' Lieblingshut dieser kleine Samthut mit einer Krone in Form einer Rose, der wie ein sich drehendes Kleid wirkt, und ihn zu tragen ist wie das Tragen eines femininen und sexy Kleides. Das ist Jones' Stil, elegant mit einer Prise Humor, ob \u00fcbertrieben dramatisch oder luxuri\u00f6s und edel, er kann leicht seinen eigenen Stil kreieren.<\/p>\n\n\n\n

\"Stephen
Stephen Jones' stolzer kleiner Samthut<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Stephen Jones tr\u00e4gt seit seiner Schulzeit kompromisslos seine eigenen markanten H\u00fcte. Seine Hutdesigns sind sowohl modern als auch auffallend. Von radikalen Materialien bis hin zu raffinierten, skurrilen Entw\u00fcrfen setzt er mit seiner eigenwilligen Vision ein Ausrufezeichen auf jedes modische Statement.<\/p>\n\n\n\n

Hamish Borris, Redakteur der amerikanischen Vogue, kommentierte, er sei \"ein akribischer Designer, der H\u00fcten Fantasie und Humor verleihen kann. Sein Talent macht die Menschen, die H\u00fcte tragen, geheimnisvoller, weiser und charmanter. \"<\/p>\n\n\n\n

Nick Fouquet<\/strong> \/ die USA<\/h2>\n\n\n\n

Nick Fouquet stammt aus Los Angeles, USA. Sein Vater ist das ber\u00fchmte m\u00e4nnliche Model Bernard Fouquet. Onkel Bernard ist auch im Alter noch charmant. Beeinflusst von seinem Vater, gab Nick auch sein Deb\u00fct als Model.<\/p>\n\n\n\n

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Nick hat ein gutaussehendes \u00c4u\u00dferes, wallendes blondes Haar, scharfe Augen und einen hohen Grad an \u00c4hnlichkeit mit dem ber\u00fchmten Filmstar Brad Pitt. Da er mit seinem derzeitigen Status als Model nicht zufrieden war, begann Nick seine Reise als Unternehmer.<\/p>\n\n\n\n

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Er ist ein Hutmacher, und seine Entw\u00fcrfe werden in der ganzen Welt gekauft. Jede Bestellung bei Nick kann als High-End-Anpassung bezeichnet werden. Je nach den W\u00fcnschen des Kunden integriert er Tierfell, Federn usw. in seinen pers\u00f6nlichen Stil, um ein Retro-Gef\u00fchl zu erzeugen. Daher w\u00fcrde man ihn als psychedelischen, b\u00fcrgerlichen Boh\u00e8me-Handwerker bezeichnen.<\/p>\n\n\n\n

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Im Jahr 2014 trug Nick Fouquet in einer Guess-Werbung einen von ihm selbst entworfenen Hut, und die Marke wurde immer bekannter. Heute sind die von Nick entworfenen H\u00fcte bei europ\u00e4ischen und amerikanischen Ber\u00fchmtheiten sehr beliebt.<\/p>\n\n\n\n

\"Jeder
Jeder Hut der Marke wird von Nick selbst mit gro\u00dfer Sorgfalt handgefertigt.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nick Fouquet misst pers\u00f6nlich den Kopf jedes Kunden aus, um einen Hut nach Ma\u00df anzufertigen, und je nach den W\u00fcnschen des Kunden arbeitet er Tierfelle, Federn usw. in den Hut ein, der insgesamt im Retro-Stil gehalten ist. Die H\u00fcte haben alle verschiedene kleine Verzierungen, wie kleine Streichh\u00f6lzer, Federn usw.<\/p>\n\n\n\n

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Nach seinem Universit\u00e4tsabschluss verbrachte Nick ein Jahr auf seiner Weltreise und besuchte f\u00fcnf Kontinente, darunter Nepal, Marokko, Neuseeland, Peru, Brasilien, Frankreich usw. Diese reichhaltigen Reiseerfahrungen waren es, die ihn kreativ inspirierten.<\/p>\n\n\n\n

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Die unkonventionellen Techniken der Hutherstellung machen seine H\u00fcte noch einzigartiger. Nick Fouquet backt die H\u00fcte mit Feuer, bespr\u00fcht sie mit Farbe und presst sie sogar willk\u00fcrlich, um sie neu zu formen.<\/p>\n\n\n\n

Jedes Jahr bringt die Marke zwei Produktserien auf den Markt, und auch Nicks prominente Fans scheuen keine M\u00fchen, um pers\u00f6nlich f\u00fcr die Marke zu werben. Es war einmal, der junge singende Justin Bieber ist erwachsen geworden, und der Hut eines Gentleman ist reifer geworden.<\/p>\n\n\n\n

\"K\u00f6nigin
K\u00f6nigin Madonna tr\u00e4gt einen eleganten wei\u00dfen Hut von Nick Fouquet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nick Fouquet hat sich in den letzten sechs Jahren einen guten Ruf in der Branche erworben. Der stilvolle alte Bei erschien mit seinen Kindern am Flughafen und trug einen noch stilvolleren Hut auf dem Kopf, der sein gentlemanhaftes Auftreten zeigte.<\/p>\n\n\n\n

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Zu seinen prominenten Fans geh\u00f6rt Pharrell Williams. Bei Preisverleihungen und Modewochen tr\u00e4gt er einen Hut von Nick Fouquet und wandelt damit auf dem schmalen Grat zwischen Retro und Moderne.<\/p>\n\n\n\n

\"Ein guter Hut wird dein Seelenverwandter. Den richtigen Hut zu finden ist wie ein Date!\"<\/p>\n\n\n\n

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Vom klassischen Tycoon-Hut \u00fcber den Gentleman-Hut bis hin zum Tall-Hut - seine Entw\u00fcrfe verbinden stets franz\u00f6sischen Stil mit amerikanischen Elementen! Jeder Hut von Nick Fouquet ist einzigartig, und jedes Design ist von der Natur inspiriert! Der Hut von Nick Fouquet ist also nicht nur ein Hut, sondern auch ein Kunstwerk der Natur!<\/p>\n\n\n\n

Reinhard Plank \/ Italien<\/h2>\n\n\n\n
\"Der
Der verr\u00fcckte Hutmacher in den Bergen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dieser Italiener Hutmacher <\/a><\/em><\/strong>und Hutdesigner nannte sich \"Mountain Boy\". Wir haben mindestens zwei Versionen gefunden, wann er seinen ersten Hut gemacht hat, eine, als er 8 Jahre alt war, und die andere, als er 12 Jahre alt war, beide aus Interviews mit dem Designer selbst.

Jedenfalls hat er schon sehr fr\u00fch die \"wahre Liebe\" entdeckt. Und der Hut, der wie ein Blitz und Donnerschlag wirkte und dem kleinen Plank eine neue Welt er\u00f6ffnete, war nat\u00fcrlich ein gro\u00dfer Zaubererhut, der voller Magie zu sein schien.<\/p>\n\n\n\n

Die H\u00fcte von Reinhard Plank sind auch bei vielen Stars beliebt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Brad
Brad Pitt hat seinen Hut bei verschiedenen Gelegenheiten getragen.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Reinhard Plank ist jedoch kein Mensch, der sich von der Welt abschottet. Er absolvierte die Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst in Wien und ging im Alter von 35 Jahren in die Toskana, um sich ernsthaft mit den traditionellen Techniken der Hutmacherei zu besch\u00e4ftigen.

\"H\u00fcte stehen f\u00fcr Leichtigkeit, f\u00fcr das Schweben in der Luft, f\u00fcr etwas, das der Schwerkraft trotzt. Sie geben einem das Gef\u00fchl, anders zu sein\", sagte er.<\/p>\n\n\n\n

Sie bestehen auf reine Handarbeit (ein Muss) und orientieren sich bei der Herstellung von H\u00fcten nie an Trends. Die gr\u00f6\u00dfte Inspirationsquelle ist ihre Heimatstadt - S\u00fcdtirol (Autonome Provinz Bozen), eine Gebirgsprovinz in Norditalien. Sie sagen: \"Die Menschen dort sind einfach und ehrlich und halten sich an die Tradition. Das hat uns direkt beeinflusst, traditionelle Handwerkskunst und Materialien zu verwenden.\"

Neben Filz und Pferdeleder sammeln sie auch antike Materialien wie alte Kaninchenhaare, Antilopen- und Biberfelle, um die H\u00fcte noch einzigartiger zu machen.<\/p>\n\n\n\n

\"Plank
Plank legt besonderen Wert auf die \"Unabh\u00e4ngigkeit\" jedes Einzelnen.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Er besteht darauf, dass seine H\u00fcte einfache Filzteile sind, die der Tr\u00e4ger beliebig kombinieren kann, und genau dann passiert das Unerwartete. Er m\u00f6chte, dass die Kunden sich einbringen und Teil des fertigen Designs werden.<\/p>\n\n\n\n

Er sagte: \"Denken Sie nicht, dass das Tragen eines Hutes protzig ist oder die Leute zum Lachen bringt. Jeder kann mit dem Mix and Match spielen. Das Wichtigste ist, dass dem Hut selbst keine Bedeutung beigemessen wird. Solange man damit sein wahres Temperament zeigen und sich von anderen unterscheiden kann, reicht das schon.\"<\/p>\n\n\n\n

Awon Golding \/ Hongkong<\/h2>\n\n\n\n

Awon Golding, eine sehr sch\u00f6ne junge Frau, ist derzeit eine Hutdesignerin, die im Westen viel Aufmerksamkeit erregt hat. Sie wuchs in Hongkong auf und ist halb britischer und halb indischer Abstammung. Es ist keine \u00dcbertreibung zu sagen, dass sie eine Sch\u00f6nheit ist.<\/p>\n\n\n\n

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Nach ihrem Schulabschluss in Hongkong ging sie an die Universit\u00e4t Newcastle im Vereinigten K\u00f6nigreich, um Philosophie, Kosmologie und Kunstgeschichte zu studieren. Nach ihrem Abschluss kehrte sie nach Hongkong zur\u00fcck, um zu arbeiten. Sie hat als PR-Managerin und Zeitschriftenredakteurin gearbeitet und sogar Barbie-Puppen synchronisiert.<\/p>\n\n\n\n

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Als sie vor zehn Jahren an der Hochzeit ihres Bruders teilnahm, konnte sie keinen passenden Hut finden. Also entwarf sie einen unerwarteten Hut f\u00fcr sich selbst und schm\u00fcckte Snoopys Kopf mit einem Schleier aus Toilettenpapier und einem wundersch\u00f6nen K\u00e4nguru. Seitdem versp\u00fcrte sie den Drang, H\u00fcte zu entwerfen, und vor f\u00fcnf Jahren kam sie nach London, um ihren Traum zu verwirklichen.<\/p>\n\n\n\n

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Ihr Markenzeichen ist die Fr\u00fchjahrs- und Sommerserie 2014, benannt nach dem italienischen Wort f\u00fcr Eiscreme, Gelato. Diese Serie erregte sofort gro\u00dfe Aufmerksamkeit in der westlichen Modeindustrie, und die Designelemente k\u00f6nnen die Menschen zum L\u00e4cheln bringen.<\/p>\n\n\n\n

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Ihr zufriedenstellendstes Design ist der Hut, den sie letztes Jahr f\u00fcr einen Kunden f\u00fcr den Royal Jockey Club entworfen hat. Zun\u00e4chst verwendete sie ein abstraktes Design, aber auf Vorschlag des Kunden \u00e4nderte sie den Hut in einen Fuchskopf, der mit einem Kreis aus Bingokugeln verziert war. Obwohl sie schon immer unabh\u00e4ngig entworfen hat, arbeitete sie diesmal mit einem ber\u00fchmten Puppendesigner zusammen, um diesen Hut zu entwerfen.<\/p>\n\n\n\n

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Ein anderes Mal, als sie an der Hochzeit ihres Bruders teilnahm, entwarf sie f\u00fcr sich selbst einen Hut, einen Strohhut mit B\u00e4ndern, die das franz\u00f6sische Wort \"Bonjour\" bildeten, passend zu der Hochzeit, die im Sommer in S\u00fcdfrankreich stattfand.<\/p>\n\n\n\n

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Sie lie\u00df sich auch von Kim Basinger, einem ber\u00fchmten Hollywood-Filmstar der 1980er Jahre, beeinflussen und entwarf eine \u00fcbergro\u00dfe Baskenm\u00fctze aus Gummi. Urspr\u00fcnglich f\u00fcr Fotoshootings in den Medien entworfen, war dieser Hut unerwartet f\u00fcr viele Frauen geeignet und wurde sofort popul\u00e4r.<\/p>\n\n\n\n

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Sie beschreibt die H\u00fcte, die sie entwirft, als moderne Designs mit einem reifen, femininen Stil und klassischen Designs, die Menschen zum L\u00e4cheln bringen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart \/ das Vereinigte K\u00f6nigreich<\/h2>\n\n\n\n

Noel Stewart ist der beliebteste und ber\u00fchmteste Hutdesigner in der Welt der Modeprominenz. Er hat Laufstegh\u00fcte f\u00fcr gro\u00dfe Marken wie Oscar de la Renta und Diesel entworfen. Er hat H\u00fcte f\u00fcr internationale Modegr\u00f6\u00dfen und Marken wie Dior und LV entworfen, und seine Arbeiten wurden im V&A Museum ausgestellt.<\/p>\n\n\n\n

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Noel Stewart entwirft H\u00fcte f\u00fcr f\u00fchrende Modedesigner wie Roland Mouret, Diesel, Roksanda, Erdem, Hussein Chalayan, Richard Nicoll, Jaeger, Marc Jacobs, Holly Fulton, Sibling, Viktor & Rolf, Ryan Lo und Gareth Pugh , und seine laufende Zusammenarbeit mit diesen Designern spiegelt seine wichtige Rolle in der zeitgen\u00f6ssischen Mode wider.<\/p>\n\n\n\n

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Nole absolvierte das Royal College of Art mit einem Abschluss in Hutmacherei und arbeitete als Assistent von Stephen Jones. Er hat H\u00fcte f\u00fcr gro\u00dfe Marken wie Oscar de la Renta und Diesel entworfen. Sogar Britney Spears und Madonna baten Noel Stewart ausdr\u00fccklich darum, ihnen bei der Zusammenstellung von H\u00fcten f\u00fcr ihre Welttourneen zu helfen.<\/p>\n\n\n\n

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Noel ist der Meinung, dass das moderne, schnelllebige Leben dazu gef\u00fchrt hat, dass die meisten Menschen dem Hut nicht mehr die n\u00f6tige Aufmerksamkeit und den n\u00f6tigen Respekt entgegenbringen: \"Vielleicht haben die Weltkriege und die Hippie-Bewegung der 1960er Jahre dazu gef\u00fchrt, dass sich die Menschen einfacher und legerer kleiden und dadurch weniger feierlich aussehen.\"<\/p>\n\n\n\n

Noel l\u00e4sst sich von Science Fiction, moderner Kunst, Naturlandschaften und sogar Geb\u00e4uden inspirieren. Mit seinen Entw\u00fcrfen m\u00f6chte er die Liebe zu H\u00fcten wecken, egal ob sie \u00fcbertrieben oder unpraktisch sind.<\/p>\n\n\n\n

Noel versteht es, neue Materialien zu verwenden, und seine Werke bieten immer wieder \u00dcberraschungen durch die Kombination verschiedener Materialien. Ob es sich um eine bunte, mehrdimensionale, gesplei\u00dfte Blume, eine \u00fcber dem Kopf bl\u00fchende Lilie oder eine geschlossene Kurve handelt, die sich \u00fcber dem Kopf in ein Feuerwerk verwandelt, er l\u00e4sst die Widerspr\u00fcche und Konflikte der Materialien selbst in einem neuen und sch\u00f6nen Licht erscheinen.<\/p>\n\n\n\n

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Noel Stewarts Hutarbeiten wurden bereits im britischen V&A Museum ausgestellt. Das exquisite, durchscheinende Material und die farbenfrohe Farbblock-Collage verleihen den H\u00fcten ein starkes 1950er-Jahre-Gef\u00fchl.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart hat an der Universit\u00e4t Kunstgewerbe studiert und nach seinem Abschluss f\u00fcr Stephen Jones (Meister der H\u00fcte) gearbeitet. In dieser Zeit lernte er viele Dinge \u00fcber H\u00fcte und Mode kennen. Dies gab Noel Stewart ein Umfeld, in dem er Mode verstehen konnte. F\u00fcr ihn war es, als w\u00fcrde sich die T\u00fcr zur Modewelt \u00f6ffnen. Es war wie eine wunderbare Reise.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart hat sich schon immer f\u00fcr Mode interessiert, daher sind dreidimensionale Hutdekoration und Modedesign eine gute Wahl. Aber was Noel Stewart an diesem Job am meisten begeistert, ist, dass er H\u00fcte f\u00fcr Theaterauff\u00fchrungen entwerfen kann! Er entwirft H\u00fcte f\u00fcr die Figuren, die er schon immer geliebt hat.<\/p>\n\n\n\n

Isabelle Marant<\/strong> \/ Frankreich<\/h2>\n\n\n\n

\"F\u00fcr mich hat Sexualit\u00e4t nichts mit der Haut zu tun, die man zeigt. Es geht um deine Einstellung, deine Pers\u00f6nlichkeit und dein Temperament. Wahre Eleganz ist, wenn man sich in seiner Haut wohlf\u00fchlt, wie wir oft sagen, 'sich in seiner Haut wohlf\u00fchlen'. Dieses Gef\u00fchl der Freiheit geht \u00fcber die K\u00f6rperlinie und die K\u00f6rperhaltung hinaus.\"<\/p>\n\n\n\n

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--Isabel Marant<\/p>\n\n\n\n

Isabel Marant, geboren 1967.<\/p>\n\n\n\n

Isabel Marant hat eine deutschst\u00e4mmige Mutter (Designerin Christa Fiedler), einen franz\u00f6sischen Vater und eine Stiefmutter von den Antillen. Ihr multiethnischer Hintergrund spiegelt sich in Marants Kleidungsdesigns wider und macht die Mode der Marke zu einer Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart, die die einzigartigen Stile der drei Kulturen Afrikas, Indiens und der Antillen miteinander verwebt.<\/p>\n\n\n\n

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1987 machte Isabel Marant ihren Abschluss am Studio Bercot, einer Modedesignschule in Paris, und begann, bei Bridget Yorke als Assistentin unter der Marke Yorke and Cole zu lernen. Bevor sie ihr eigenes Modehaus er\u00f6ffnete, arbeitete Isabel Marant auch mit Chlo\u00e9, Yohji Yamamoto und Martine Sitbons k\u00fcnstlerischem Leiter Ascoli zusammen.<\/p>\n\n\n\n

Isabel Marants Design zeichnet sich durch die Verwendung von Stoffen, die Herstellung von Details, F\u00e4rben, Sticken und andere technische Fertigkeiten aus. Der Stil von Isabel Marant ist nicht laut und verbl\u00fcffend, sondern eine zur\u00fcckhaltende franz\u00f6sische Modebl\u00fcte.<\/p>\n\n\n\n

Design-Stil<\/h3>\n\n\n\n

Isabel Marant strebt stets nach nat\u00fcrlichem, komfortablem und freiz\u00fcgigem Design.<\/p>\n\n\n\n

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Die gewaschene Textur mit ein wenig Falten und verblasst Stoff, die helle Farbe bringt die Wirkung der F\u00e4rbung, die N\u00e4hte behalten die rohen Kanten, die S\u00e4ume sind leicht abgenutzt und notleidenden, und andere Details sind unvergesslich auf den ersten Blick.<\/p>\n\n\n\n

Stella McLaren \/ das Vereinigte K\u00f6nigreich<\/h2>\n\n\n\n

Wir alle wissen, dass die verstorbene K\u00f6nigin Elizabeth II. schon immer eine \"Hutliebhaberin\" war. Bei verschiedenen \u00f6ffentlichen Anl\u00e4ssen kombiniert sie gerne pr\u00e4chtige H\u00fcte mit gleichfarbigen Anz\u00fcgen, was zu Lebzeiten fast zu ihrer modischen \"Visitenkarte\" geworden ist.<\/p>\n\n\n\n

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Die farbenfrohen, verschn\u00f6rkelten H\u00fcte, die von Blumen bis zu Federn alles zeigen, sind das Werk des Londoner Hutmachers Stella McLaren<\/em><\/strong>der mehr als drei Jahrzehnte lang H\u00fcte f\u00fcr die verstorbene Queen entwarf.<\/p>\n\n\n\n

McLaren entwarf nicht nur H\u00fcte f\u00fcr die K\u00f6nigin, sondern sp\u00e4ter auch Kleider f\u00fcr sie, da sie die Vorlieben der K\u00f6nigin zu gut kannte. Gleichzeitig fertigte sie auch H\u00fcte f\u00fcr andere Mitglieder des britischen K\u00f6nigshauses an, wie zum Beispiel f\u00fcr die verstorbene Prinzessin Diana.<\/p>\n\n\n\n

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McLaren erinnerte daran, dass K\u00f6nigin Elizabeth immer zwei verschiedene Modesch\u00f6pfer hatte, damit sie ihren Stil jederzeit \u00e4ndern konnte. In Anerkennung des herausragenden Beitrags der k\u00f6niglichen Hutmacherin verlieh Prinzessin Anne ihr 2023 die Royal Victorian Medal (RVM).<\/p>\n\n\n\n

Sally Victor \/die USA<\/h2>\n\n\n\n

Sally Victor:23. Februar 1905- 14. Mai 1977<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Von den sp\u00e4ten 1920er bis in die 1960er Jahre war sie eine bekannte amerikanische Hutmacherin, und ihre Entw\u00fcrfe waren bei vielen ber\u00fchmten Hollywood-Schauspielerinnen wie Irene Dunne, Helen Hayes und Maile Oberon sowie den First Ladies Mamie Eisenhower und Jacqueline Kennedy beliebt.<\/p>\n\n\n\n

Heute wollen wir etwas \u00fcber ihre Lebensgeschichte erfahren und ihre Hutwerke w\u00fcrdigen.<\/p>\n\n\n\n

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Sally Victor wurde als Sally Josephs geboren und zog mit ihrer Familie von Scranton, Pennsylvania, USA, als sie 8 Jahre alt war, nach New York, wo ihre Tante einen kleinen Laden betrieb und Sally zum ersten Mal Design als Interesse entdeckte.<\/p>\n\n\n\n

Wie die meisten Kinder ahmte ich gerne Erwachsene nach, und so war es ganz nat\u00fcrlich, dass ich begann, aus Filzresten und B\u00e4ndern Puppenh\u00fcte f\u00fcr meine Puppen zu basteln. Sp\u00e4ter brachte mir meine Tante bei, beim Flicken von Kleidung zu helfen, w\u00e4hrend sie H\u00fcte f\u00fcr Kunden herstellte. Sp\u00e4ter begann ich dann auch, meine eigenen H\u00fcte zu entwerfen, die ich selbst tragen oder Freunden schenken wollte.\"<\/p>\n\n\n\n

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Mit 18 Jahren begann sie in der Hutmachereiabteilung von Macy's als Assistentin der Eink\u00e4uferin zu arbeiten; innerhalb eines Jahres wurde sie Assistentin der Eink\u00e4uferin; drei Jahre sp\u00e4ter wurde sie von Bamberg's Department Store in Newark als Chefverk\u00e4uferin f\u00fcr Hutmacherei eingestellt und ging schlie\u00dflich kurzzeitig in den Ruhestand, bevor sie 1927 den Hutmacher-Gro\u00dfh\u00e4ndler Sergiu F. Victor heiratete, mit dem sie einen Sohn, Richard, zur Welt brachte, bevor sie sich wieder kurzzeitig in den Ruhestand begab.<\/p>\n\n\n\n

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Sie kehrte jedoch schnell wieder ins Berufsleben zur\u00fcck und wurde bald darauf Chefdesignerin bei Victor.<\/p>\n\n\n\n

Im Jahr 1934 gr\u00fcndete sie eine Modemarke unter ihrem eigenen Namen und er\u00f6ffnete einen Hutsalon in der East 53rd Street in New York. Danach wurden ihre H\u00fcte in vielen bekannten Gesch\u00e4ften verkauft, darunter Lord&Taylor in der Fifth Avenue.<\/p>\n\n\n\n

Die Zeitschrift Fortune ver\u00f6ffentlichte Artikel, in denen ihre Arbeiten mit denen von Lilly Dache und Mr. John verglichen wurden. Die Arbeiten von Victor wurden weithin als kreativer angesehen, und ihre H\u00fcte waren auch nach ihrem R\u00fccktritt im Jahr 1967 noch beliebt. Neben Lily Dache und Mr. John wird Victor weithin als eine der besten Kunsthandwerkerinnen dieser \u00c4ra anerkannt.<\/p>\n\n\n\n

Am 14. Mai 1977 starb sie in einem Krankenhaus in New York.<\/p>\n\n\n\n

Sally Victor l\u00e4sst sich von verschiedenen Quellen inspirieren, unter anderem von der Kunst der amerikanischen Ureinwohner, von chinesischen Laternen und japanischen R\u00fcstungen sowie von den bildenden K\u00fcnstlern Henri Matisse, Piet Mondrian, Rogier van der Weyden und Frank Lloyd Wright, die alle ein bemerkenswertes Talent in ihren Kunstwerken zeigen.<\/p>\n\n\n\n

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Sie ist innovativ, indem sie synthetische Materialien mit herk\u00f6mmlichen Hutmaterialien mischt.<\/p>\n\n\n\n

Zu ihren beliebten Produktlinien geh\u00f6ren Babyhauben, Pompadourh\u00fcte, griechische Pillendosen, Honigbienenst\u00f6cke und Knollen usw.<\/p>\n\n\n\n

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Victor entwarf mehrere H\u00fcte f\u00fcr die First Lady Mamie Eisenhower, darunter den \"Airwave\", den sie bei der Amtseinf\u00fchrung ihres Mannes Dwight im Jahr 1953 trug.<\/p>\n\n\n\n

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In den 1950er Jahren mochte auch die ehemalige First Lady Eleanor Roosevelt die H\u00fcte von Sally Victor. Sp\u00e4ter entwarf Victor Arbeiten f\u00fcr Jacqueline Kennedy.
W\u00e4hrend ihrer gesamten Laufbahn legte Sally Victor mehr Wert auf attraktive H\u00fcte als auf modische oder avantgardistische H\u00fcte.<\/p>\n\n\n\n

Benjamin B. Green-Field \/ die USA<\/h2>\n\n\n\n

Benjamin B. Green-Field<\/p>\n\n\n\n

1898-1988<\/p>\n\n\n\n

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Benjamin wurde in Chicago geboren. Als er sechs Jahre alt war, starb sein Vater und seine Mutter Ida er\u00f6ffnete ein Hutgesch\u00e4ft, um die Familie zu unterst\u00fctzen. Nachdem er die High School abgebrochen hatte, begann auch Greenfield in der Hutbranche zu arbeiten.<\/p>\n\n\n\n

1920 er\u00f6ffneten Greenfield und seine Schwester Bessie in der State Street in Chicago eine Hutboutique, die sie Bes-Ben nannten (sie war \"Bes\", er war \"Ben\"), und innerhalb von acht Jahren hatte das Duo das Gesch\u00e4ft so weit vergr\u00f6\u00dfert, dass vier weitere Gesch\u00e4fte er\u00f6ffnet werden konnten.<\/p>\n\n\n\n

\"Das
Das avantgardistische Design von Bes-Ben millinery<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Wie viele Modesch\u00f6pfer jener Zeit veranlasste die Rationierung in Kriegszeiten Green-Field dazu, unkonventionelle Materialien zu verwenden. In einem Interview aus dem Zweiten Weltkrieg sagte der Designer: \"Alles in der Weltgeschichte, was in diesem Moment l\u00e4cherlich ist, kann seine eigene Entschuldigung haben. \"<\/p>\n\n\n\n

In den 1940er Jahren hatte sich Bes-Bens Stil von traditionellen, modischen H\u00fcten zu surrealen und verspielten Designs entwickelt. Sein Sinn f\u00fcr Humor in Kombination mit seinen gro\u00dfartigen Designf\u00e4higkeiten und der Verwendung einzigartiger Materialien machten seine Arbeit sehr begehrt.<\/p>\n\n\n\n

Bekannt als \"Chicagos verr\u00fcckter Hutmacher\", fertigte er skurrile und doch elegante H\u00fcte f\u00fcr Hollywood-Ber\u00fchmtheiten wie Lucille Ball, Marlene Dietrich, Carol Landis und Elizabeth Taylor sowie f\u00fcr Prominente aus Chicago.<\/p>\n\n\n\n

Besben-H\u00fcte sind oft mit Gegenst\u00e4nden wie K\u00fcchenutensilien und Serviettenringen oder Figuren wie Miniaturtieren, Zigarettenetuis, K\u00e4fern, Wolkenkratzern und Puppenm\u00f6beln verziert. Der Hut, den Greenfield f\u00fcr Hedda Hopper bei der Premiere von The Razor's Edge anfertigte, hatte sogar ein echtes Rasiermesser auf dem Hut!<\/p>\n\n\n\n

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Der charakteristische Bassbon-Stil erstreckte sich auch auf Greenfields pers\u00f6nlichen Stil. Er liebte es, sich herauszuputzen und bevorzugte Brokatjacken, Kaschmir und Schmuck. Er war bekannt f\u00fcr seine umfangreiche Garderobe und die Dekorationsartikel, die er auf seinen Reisen gesammelt hatte. Sein Gesch\u00e4ft in der Michigan Avenue, das mit Kissen gef\u00fcllt war, die er aus der ganzen Welt mitbrachte, war ein beliebter Treffpunkt.<\/p>\n\n\n\n

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Greenfield war nicht nur ein talentierter Hutmacher, sondern auch ein cleverer Gesch\u00e4ftsmann, der es verstand, seine H\u00fcte zu vermarkten. \"Jeden Sommer veranstaltete er einen Ausverkauf, bei dem alles $5 kostete, was ein erstaunliches Angebot war, wenn man bedenkt, dass die meisten seiner H\u00fcte \u00fcber $100 kosteten.<\/p>\n\n\n\n

\"Die Leute standen mitten in der Nacht an, um einen Hut zu ergattern, den Greenfield selbst in die Menge warf. Er brauchte anderthalb Stunden, um den gesamten Laden von etwa 400 H\u00fcten zu s\u00e4ubern, und dann wurde der Laden f\u00fcr ein paar Wochen geschlossen, w\u00e4hrend die Mitarbeiter Urlaub nahmen. Dann begab sich Greenfield auf eine seiner ber\u00fchmten Einkaufstouren rund um die Welt. Es hei\u00dft, er sei mehr als f\u00fcnfzig Mal um die Welt gereist.<\/p>\n\n\n\n

Greenfield war ein produktiver Designer, und viele seiner H\u00fcte existieren noch. Wenn Sie Ihren eigenen Bes-Ben haben m\u00f6chten, sollte es nicht allzu schwierig sein, einen bei einem Online-Antiquit\u00e4tenh\u00e4ndler zu finden.<\/p>\n\n\n\n

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Die Preise schwanken stark, und einige Bes-Ben-Entw\u00fcrfe sind bei privaten Sammlern nach wie vor sehr gefragt. Eines seiner St\u00fccke, \"Independence Day\", wurde bei einer Auktion f\u00fcr rekordverd\u00e4chtige $18.400 verkauft! Der Hut ist mit einer entfalteten amerikanischen Flagge verziert, komplett mit roten, wei\u00dfen und blauen Feuerwerksk\u00f6rpern und Sternen.<\/p>\n\n\n\n

Im Laufe der Jahre wurden Bes-Ben-Modeartikel auch von der Chicago Historical Society gesammelt und aufbewahrt. Die erste Ausstellung mit 200 Greenfield-St\u00fccken fand 1976 statt. Im Jahr 1984 sponserte die Gesellschaft eine weitere Ausstellung mit dem Titel \"The Wit and Fantasy of Benjamin Greenfield\" (Der Witz und die Fantasie von Benjamin Greenfield), die St\u00fccke aus seiner denkw\u00fcrdigen pers\u00f6nlichen Garderobe, Haushaltsgegenst\u00e4nde und H\u00fcte zeigte. 1988 wurde die Historische Gesellschaft renoviert und um eine neue Benjamin-B.-Greenfield-Galerie erweitert, die in ihrem Lager eine Sammlung seiner H\u00fcte beherbergt.<\/p>\n\n\n\n

Welcher Hutdesigner hat Ihr Herz am meisten erobert? Hutliebhaber, sammelt sie jetzt!<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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