{"id":23316,"date":"2025-05-10T00:56:23","date_gmt":"2025-05-10T00:56:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aungcrown.com\/?p=23316"},"modified":"2025-05-23T22:36:47","modified_gmt":"2025-05-23T22:36:47","slug":"i-migliori-designer-di-cappelli-che-hanno-fatto-la-storia-della-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aungcrown.com\/it\/the-best-hat-designers-who-shaped-fashion-history\/","title":{"rendered":"I migliori stilisti di cappelli: Chi ha fatto la storia della moda"},"content":{"rendered":"

In molti look classici delle celebrit\u00e0, i cappelli possono rappresentare un tocco finale.<\/p>\n\n\n\n

Nella cultura orientale, i cappelli non vengono indossati in alcune occasioni solenni e viene eseguito il galateo della presa del cappello.<\/p>\n\n\n\n

Ma in Occidente \u00e8 esattamente il contrario, soprattutto nel Regno Unito, che presta attenzione all'etichetta sociale aristocratica. In alcune importanti occasioni sociali come il Royal Ascot, il Chelsea Flower Show e il torneo di tennis di Wimbledon, agli ospiti viene addirittura richiesto di indossare il pi\u00f9 possibile cappelli e abiti eleganti.<\/p>\n\n\n\n

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Di conseguenza, con l'avvento della stagione mondana britannica (che dura da aprile ad agosto), vengono lanciati eventi grandi e piccoli, e il momento pi\u00f9 importante \u00e8 la \"sfilata di cappelli\" e la \"sfilata di moda\" in cui gli ospiti competono tra loro per lo splendore.<\/p>\n\n\n\n

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In primavera e in estate, indossare un bel cappello non solo protegge fisicamente dal sole, ma rende anche il look pi\u00f9 accattivante.<\/p>\n\n\n\n

Oggi presenteremo quindi diversi designer di grido e vedremo perch\u00e9 le loro opere sono \"elencati nella classe delle fate<\/strong>\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Philip Treacy \/ Irlanda<\/h2>\n\n\n\n

Cosa significa per voi un cappello? \u00c8 un simbolo di individualit\u00e0, una decorazione che evidenzia il gusto o un oggetto che esprime un'emozione?<\/p>\n\n\n\n

Philip Treacy ha una spiegazione migliore per questo problema: indossare un buon cappello \u00e8 come sottoporsi a un intervento di chirurgia estetica con un metodo pi\u00f9 economico e moderno!<\/p>\n\n\n\n

Quando si parla dello stile del design britannico, molti pensano alla natura, all'eleganza, alla sottigliezza e alla nobilt\u00e0, ma Philip Treacy combina conservatorismo e avanguardia, sovvertendo la percezione dello stile tradizionale.<\/p>\n\n\n\n

L'uomo alto, magro e dall'aspetto malinconico che avete di fronte \u00e8 Philip Treacy.<\/p>\n\n\n\n

Ha trascorso pi\u00f9 di 20 anni a costruire il suo \"regno dei cappelli\" e ha fan fedeli che vanno dalla famiglia reale e aristocratica britannica alle superstar e alle celebrit\u00e0 di Hollywood.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 addirittura conosciuto come \"il pi\u00f9 importante mago del cappello del mondo\". Per lui i cappelli sono armi di sua creazione, l'incarnazione della sua immaginazione, un biglietto da visita per la sua fama e un peso per il suo scambio di onore e ricchezza. E i suoi lavori sono opere d'arte ineguagliabili per il mondo.<\/p>\n\n\n\n

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Da ragazzo di campagna a beniamino della moda<\/h3>\n\n\n\n

Philip Treacy \u00e8 nato ad Ahascragh, in Irlanda, nel 1967. All'et\u00e0 di cinque anni ha iniziato a cucire i vestiti per le bambole di sua sorella utilizzando materiali di piume raccolte dalla madre dai polli allevati nella fattoria di famiglia: questo pezzo ha stabilito lo standard e ha gettato le basi del suo stile di design per gli anni successivi.<\/p>\n\n\n\n

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Nel 1985, Treacy ha frequentato il National College of Art and Design di Dublino e ha studiato per sei settimane sotto la guida del designer di cappelli Stephen Jones, segnando cos\u00ec il suo inizio professionale. Pi\u00f9 tardi, nello stesso anno, ha frequentato il Royal College of Art di Londra per specializzarsi in design di cappelli e conseguire il Master of Fashion Design; durante questi studi ha continuato ad acquisire conoscenze, affinare le competenze e sviluppare la forza per continuare a progredire come stilista.<\/p>\n\n\n\n

Ci\u00f2 che cambi\u00f2 davvero la sua vita fu che nel 1989 invi\u00f2 un cappello da lui disegnato a Michael Roberts, il redattore di moda della famosa rivista \"Tatler\", e conobbe cos\u00ec la famosa critica di moda Isabella Blow, che ebbe una profonda influenza su di lui. Isabella Blow non solo gli permise di utilizzare il suo seminterrato come laboratorio di creazione di cappelli, ma indoss\u00f2 anche i cappelli da lui disegnati in varie occasioni, aiutandolo a promuoverli davanti ai media e rendendolo famoso. Nel 1991, su invito di Karl Lagerfeld (raccomandato anche da Isabella Blow), ha disegnato cappelli per la Haute Couture di Chanel per la primavera e l'estate del 1991; da quel momento \u00e8 iniziato il suo percorso di collaborazione con molti marchi e stilisti famosi e ha lasciato il segno nel settore della moda.<\/p>\n\n\n\n

L'arte dei cappelli che sovvertono la tradizione<\/h3>\n\n\n\n

Il motivo per cui i disegni di Philip Treacy sono unici nel settore della moda \u00e8 che egli sovverte completamente la percezione tradizionale dei cappelli. Progetta cappelli come installazioni artistiche e le sue opere sono spesso per met\u00e0 edifici e per met\u00e0 cappelli, un meraviglioso mix di edilizia e artigianato.<\/p>\n\n\n\n

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In termini di applicazione dei materiali, \u00e8 audace e innovativo. Raramente utilizza materiali tradizionali per la creazione di cappelli, ma fa largo uso di materiali non tradizionali come piume di pavone, piume di coda di fagiano, garza, pellicola, fogli di ferro, vetro di cristallo, acrilico, viti e legno. L'uso delle piume, ad esempio, \u00e8 unico. Le piume sembrano prendere vita nei suoi disegni, leggeri ed eleganti o dalla forma unica. Ogni presentazione porta con s\u00e9 una nuova esperienza visiva. Nel suo lavoro del 1996, le piume erano disegnate come decorazioni a forma di maschera retr\u00f2; nel 1997, erano decorate su cappelli neri come fiori che sbocciano sulla sommit\u00e0 del capo.<\/p>\n\n\n\n

Dal punto di vista della forma, l'artista si ispira molto al futurismo e al surrealismo e assembla e combina abilmente le sembianze di creature subacquee, animali e piante per formare la sagoma di base del cappello. I materiali che rompono la tradizione vengono riempiti, formando un linguaggio visivo molto individuale. Alcuni cappelli hanno la forma di farfalle giganti, con ali che sembrano tremare dolcemente; altri sono come strani fiori, che sbocciano con un fascino unico; altri ancora sono come l'intero paesaggio cittadino, pieno di fantasia.<\/p>\n\n\n\n

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Doppio riconoscimento da parte di celebrit\u00e0 e premi<\/h3>\n\n\n\n
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Nel corso della carriera di Philip Treacy, le sue opere sono state apprezzate da celebrit\u00e0 di ogni estrazione sociale. In particolare i membri della famiglia reale britannica, che indossano regolarmente le sue creazioni, come la principessa Kate, che le ha indossate in numerose occasioni.<\/p>\n\n\n\n

Questi cappelli non solo esaltano l'eleganza della principessa, ma mostrano anche il suo gusto per la moda. Camilla, Duchessa di Cornovaglia, ama cos\u00ec tanto i suoi cappelli che sceglie persino i vestiti in base ad essi.<\/p>\n\n\n\n

Inoltre, superstar internazionali come Lady Gaga, Madonna, Naomi Campbell, Kate Moss e Sarah Jessica Parker scelgono spesso le sue opere per valorizzare i loro look. Lady Gaga \u00e8 apparsa pi\u00f9 volte indossando cappelli disegnati da Philip Treacy. Questi cappelli unici si integrano perfettamente con la sua personalit\u00e0 e con lo stile delle sue performance, creando look classici indimenticabili.<\/p>\n\n\n\n

Oltre al successo commerciale, Philip ha ottenuto una serie di prestigiosi riconoscimenti.<\/p>\n\n\n\n

Dal 1991, Philip ha vinto per sei volte il premio \"Clothing Accessories Designer of the Year\" del British Fashion Council. Nel 2007 \u00e8 stato insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico.<\/p>\n\n\n\n

Da ragazzo di talento squattrinato a famoso designer di cappelli, con cui tutti i grandi marchi e le celebrit\u00e0 vogliono lavorare, l'esperienza di Philip Treacy pu\u00f2 dirsi leggendaria.<\/p>\n\n\n\n

Una volta Versace ha detto di Philip Treacy: \"Se gli dai un piccolo ago, pu\u00f2 fare una scultura straordinaria; se gli dai una rosa normale, pu\u00f2 scrivere una poesia toccante\".<\/p>\n\n\n\n

Ma dietro ogni vita leggendaria c'\u00e8 un amore sfrenato per la propria carriera, e Philip Treacy non fa eccezione. \u00c8 il suo amore e la sua perseveranza per il design che lo hanno reso un noto maestro del design di cappelli. E la leggenda creata da Philip Treacy continua.<\/p>\n\n\n\n

Stephen Jones<\/strong> \/ il Regno Unito<\/h2>\n\n\n\n

Stephen Jones<\/em><\/strong>, che sta per compiere 60 anni, \u00e8 gi\u00e0 un cappellaio molto conosciuto nel settore. Oltre a disegnare copricapi e cappelli per le sfilate dei principali marchi di moda, nel 1980 ha fondato un proprio salone di cappelli. La notte di Capodanno dello stesso anno, quest'uomo che un tempo pensava solo alle feste e al punk \u00e8 stato rasato da alcuni amici ubriachi. Di conseguenza, Stephen Jones scopr\u00ec che la sua testa calva era un modello quasi perfetto di testa femminile e che poteva servire come modello di cappelli.<\/p>\n\n\n\n

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Alla fine degli anni '70, la moda di strada londinese esplose. Dalle rockstar ai membri della famiglia reale, la moda divenne un importante punto di riferimento per uscire. Anche Jones entr\u00f2 rapidamente nel circolo della moda londinese. Durante il giorno, era uno studente del Saint Martins College e riceveva una formazione professionale; di notte, frequentava il Blitz Club con altri studenti di moda.<\/p>\n\n\n\n

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Questo leggendario club, situato tra due scuole d'arte, la St Martins e la Central School, ha attirato innumerevoli futuri stilisti nelle sue serate settimanali. Il loro abbigliamento audace e all'avanguardia li ha resi i \"Blitz Kids\".<\/p>\n\n\n\n

Tuttavia, anche in questo caso, i cappelli indossati sulla testa di tutti erano ancora tradizionali e monotoni, e non si abbinavano agli abiti all'avanguardia e alla moda. Il motivo per cui Jones divenne rapidamente famoso all'epoca fu anche il suo cappello dal design unico e accattivante. In mezzo alla folla, oltre a guardare la testa delle persone, rispetto ai vestiti, i cappelli sono gli oggetti che possono attirare l'attenzione al primo colpo.<\/p>\n\n\n\n

La sua professionalit\u00e0 e l'influenza della club culture lo hanno spinto a formare gradualmente il proprio stile: un'eleganza che rivela un sovvertimento della tradizione e una modernit\u00e0 di stampo surrealista.<\/p>\n\n\n\n

Era un'epoca creativa e selvaggia, e Londra era il centro della moda selvaggia e non convenzionale. I giovani erano appassionati di musica pop e di discoteche, e tutto avanzava rapidamente in linea con la tendenza del tempo, e Jones faceva parte di questo torrente.<\/p>\n\n\n\n

Jones ha aperto il suo primo salone di modisteria nel 1980, dando inizio a una carriera lunga 40 anni in cui tutti, dalle rockstar ai reali, da Boy George a Diana, Principessa del Galles, hanno riconosciuto in Jones il modista che li ha aiutati a ottenere titoli di giornale eclatanti.<\/p>\n\n\n\n

\"La
La principessa Diana \u00e8 stata una delle clienti pi\u00f9 famose di Jones.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

I cappelli di Jones sono spesso realizzati con materiali strani e speciali, da modelli squisiti a stravaganti. I suoi cappelli alla Don Chisciotte, realizzati con cura, rappresentano l'atmosfera della moda dell'epoca. Per esempio, foglie di piante di marijuana, giornali, teste e gambe di bambole... I materiali che possono essere trasformati in cappelli vanno oltre la vostra immaginazione.<\/p>\n\n\n\n

\"Cappello
Cappello a margherita realizzato con piante naturali<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tra gli innumerevoli cappelli, il preferito di Jones \u00e8 questo piccolo cappello di velluto, con una corona come una rosa, che \u00e8 come un abito che gira, e indossarlo \u00e8 come indossare un abito femminile e sexy. Questo \u00e8 lo stile di Jones, elegante con un pizzico di umorismo, sia che si tratti di dramma esagerato o di lusso e nobilt\u00e0, pu\u00f2 facilmente creare il proprio stile.<\/p>\n\n\n\n

\"Il
Il cappellino di velluto pi\u00f9 orgoglioso di Stephen Jones<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Fin dai tempi della scuola, Stephen Jones ha sempre indossato i suoi cappelli d'effetto senza compromessi. I suoi modelli di modisteria sono moderni e accattivanti. Dai materiali radicali ai design sofisticati e stravaganti, la sua visione donchisciottesca mette un punto esclamativo su ogni dichiarazione di moda.<\/p>\n\n\n\n

Hamish Borris, direttore della rivista American Vogue, ha commentato che si tratta di \"un designer meticoloso che sa dare ai cappelli fantasia e umorismo. Il suo talento rende le persone che indossano i cappelli pi\u00f9 misteriose, sagge e affascinanti\". \"<\/p>\n\n\n\n

Nick Fouquet<\/strong> \/ gli Stati Uniti<\/h2>\n\n\n\n

Nick Fouquet viene da Los Angeles, negli Stati Uniti. Suo padre \u00e8 il famoso modello maschile Bernard Fouquet. Lo zio Bernard \u00e8 ancora affascinante anche da vecchio. Influenzato dal padre, anche Nick ha debuttato come modello.<\/p>\n\n\n\n

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Nick ha un aspetto attraente, capelli biondi e fluenti, occhi chiari e un alto grado di somiglianza con la famosa star del cinema Brad Pitt. Non soddisfatto dell'attuale status di modello, Nick ha iniziato il suo percorso imprenditoriale.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c8 un creatore di cappelli e i suoi modelli vengono acquistati in tutto il mondo. Ogni ordine di Nick pu\u00f2 essere definito una personalizzazione di alto livello. In base alle richieste dei clienti, Nick incorpora pellicce animali, piume, ecc. nello stile personale per creare un'atmosfera retr\u00f2. Per questo motivo, la gente lo descrive come un artigiano borghese e boh\u00e9mien psichedelico.<\/p>\n\n\n\n

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Nel 2014, Nick Fouquet ha indossato un cappello disegnato da lui stesso in una pubblicit\u00e0 di Guess e il marchio \u00e8 diventato sempre pi\u00f9 noto. Oggi i cappelli disegnati da Nick sono molto popolari tra le celebrit\u00e0 europee e americane.<\/p>\n\n\n\n

\"Ogni
Ogni cappello del marchio \u00e8 fatto a mano da Nick stesso con grande cura.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nick Fouquet prende personalmente le misure della testa di ogni cliente per personalizzare il cappello e, in base alle richieste del cliente stesso, incorpora pellicce di animali, piume, ecc. nel cappello, che ha uno stile retr\u00f2. Tutti i cappelli hanno piccole decorazioni diverse, come piccoli fiammiferi, piume, ecc.<\/p>\n\n\n\n

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Dopo la laurea, Nick ha trascorso un anno in giro per il mondo, visitando cinque continenti, tra cui Nepal, Marocco, Nuova Zelanda, Per\u00f9, Brasile, Francia, ecc. Sono state queste ricche esperienze di viaggio a dargli l'ispirazione creativa.<\/p>\n\n\n\n

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Le tecniche non convenzionali di realizzazione dei cappelli li rendono ancora pi\u00f9 unici. Nick Fouquet usa il fuoco per cuocere i cappelli, li spruzza con la vernice e li pressa a caso per rimodellarli.<\/p>\n\n\n\n

Ogni anno il marchio lancia due serie di prodotti e i fan delle celebrit\u00e0 di Nick non risparmiano sforzi per promuoverli personalmente. Una volta, il giovane cantante Justin Bieber \u00e8 cresciuto e il cappello da gentiluomo \u00e8 diventato pi\u00f9 maturo.<\/p>\n\n\n\n

\"La
La regina Madonna \u00e8 elegante con un elegante cappello bianco di Nick Fouquet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nick Fouquet si \u00e8 costruito una grande reputazione nel settore negli ultimi sei anni. Il vecchio ed elegante Bei si \u00e8 presentato all'aeroporto con i suoi figli, indossando un cappello ancora pi\u00f9 elegante sulla testa, mostrando il suo comportamento da gentiluomo.<\/p>\n\n\n\n

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Tra i suoi fan celebri c'\u00e8 Pharrell Williams. Alle cerimonie di premiazione e alle settimane della moda indossa un cappello di Nick Fouquet, a met\u00e0 strada tra il retr\u00f2 e il moderno.<\/p>\n\n\n\n

\"Un buon cappello diventer\u00e0 la vostra anima gemella. Trovare il cappello giusto \u00e8 come avere un appuntamento!\".<\/p>\n\n\n\n

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Dai classici cappelli da magnate ai cappelli da gentiluomo e ai cappelli alti, i suoi modelli combinano sempre lo stile francese con elementi americani! Ogni cappello di Nick Fouquet \u00e8 unico e ogni disegno \u00e8 ispirato alla natura! Quindi il cappello di Nick Fouquet non \u00e8 solo un cappello, ma anche un'opera d'arte della natura!<\/p>\n\n\n\n

Reinhard Plank \/ Italia<\/h2>\n\n\n\n
\"Il
Il Cappellaio Matto in montagna<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Questo italiano creatore di cappelli <\/a><\/em><\/strong>e disegnatore di cappelli si faceva chiamare \"Mountain Boy\". Abbiamo trovato almeno due versioni di quando ha fatto il suo primo cappello, una a 8 anni e l'altra a 12, entrambe provenienti da interviste con lo stilista stesso.

In ogni caso, si sa che scopr\u00ec il \"vero amore\" molto presto. E il cappello che sembrava essere un lampo e un tuono, che apriva un nuovo mondo per il piccolo Plank, era naturalmente un alto cappello da mago che sembrava essere pieno di magia.<\/p>\n\n\n\n

Anche i cappelli di Reinhard Plank sono amati da molte star.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Brad
Brad Pitt ha indossato il suo cappello in diverse occasioni.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tuttavia, Reinhard Plank non \u00e8 il tipo di persona isolata dal mondo. Si \u00e8 laureato all'Universit\u00e0 di Arti Applicate di Vienna e all'et\u00e0 di 35 anni si \u00e8 recato in Toscana per studiare seriamente le tecniche tradizionali di produzione dei cappelli.

\"I cappelli sono sinonimo di leggerezza, di galleggiamento nell'aria, di qualcosa che sfida la gravit\u00e0. Ti fanno sentire diverso\", ha detto.<\/p>\n\n\n\n

Insistono sulla pura lavorazione a mano (un must) e non fanno mai riferimento alle tendenze quando realizzano cappelli. La loro maggiore fonte di ispirazione \u00e8 la loro citt\u00e0 natale, l'Alto Adige (Provincia Autonoma di Bolzano), una provincia montuosa del nord Italia. La gente di qui \u00e8 semplice e onesta e si attiene alla tradizione. Questo ci ha influenzato direttamente nell'utilizzo di artigianato e materiali tradizionali\".

Oltre al feltro e alla pelle di cavallo, raccolgono anche materiali antichi, come vecchi peli di coniglio, pelle di antilope e di castoro, per rendere i cappelli pi\u00f9 unici.<\/p>\n\n\n\n

\"Plank
Plank pone particolare enfasi sulla \"indipendenza\" di ogni persona.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Insiste sul fatto che i suoi cappelli sono semplici articoli in feltro che chi li indossa pu\u00f2 mescolare e abbinare, ed \u00e8 qui che accade l'inaspettato. Vuole che i clienti siano coinvolti e diventino parte del progetto finito.<\/p>\n\n\n\n

Ha detto: \"Non pensate che indossare un cappello sia ostentato o faccia ridere la gente. Tutti possono giocare con i mix e gli abbinamenti. La cosa pi\u00f9 importante \u00e8 che al cappello stesso non venga attribuito alcun significato. Basta che mostri il vostro temperamento pi\u00f9 vero e che sia diverso dagli altri\".<\/p>\n\n\n\n

Awon Golding \/ Hongkong<\/h2>\n\n\n\n

Awon Golding, una giovane donna molto bella, \u00e8 attualmente una designer di cappelli che ha attirato molta attenzione in Occidente. \u00c8 cresciuta a Hong Kong e ha origini per met\u00e0 britanniche e per met\u00e0 indiane. Non \u00e8 esagerato dire che \u00e8 una bellezza.<\/p>\n\n\n\n

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Dopo il diploma di scuola superiore a Hong Kong, ha frequentato l'Universit\u00e0 di Newcastle nel Regno Unito per studiare filosofia, cosmologia e storia dell'arte. Dopo aver conseguito la laurea, \u00e8 tornata a Hong Kong per lavorare. Ha lavorato come responsabile delle pubbliche relazioni, redattrice di riviste e ha persino doppiato bambole Barbie.<\/p>\n\n\n\n

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Dieci anni fa, quando partecip\u00f2 al matrimonio del fratello, non riusc\u00ec a trovare un cappello adatto da indossare, cos\u00ec ne disegn\u00f2 uno inaspettato per s\u00e9, decorando la testa di Snoopy con un velo fatto di carta igienica e un bellissimo canguro. Da allora ha avuto la voglia di disegnare cappelli e cinque anni fa \u00e8 venuta a Londra per realizzare il suo sogno.<\/p>\n\n\n\n

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La sua firma \u00e8 la serie primavera-estate 2014, che prende il nome dalla parola italiana che indica il gelato, Gelato. Questa serie ha immediatamente attirato una forte attenzione da parte dell'industria della moda occidentale e gli elementi di design possono far sorridere le persone.<\/p>\n\n\n\n

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Il suo disegno pi\u00f9 soddisfacente \u00e8 il cappello che ha disegnato per un cliente che doveva partecipare al Royal Jockey Club l'anno scorso. All'inizio ha utilizzato un disegno astratto, ma su suggerimento del cliente ha cambiato il cappello con una testa di volpe decorata con un cerchio di palline da bingo. Sebbene abbia sempre disegnato in modo indipendente, questa volta ha collaborato con un famoso designer di pupazzi per realizzare questo cappello.<\/p>\n\n\n\n

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Un'altra volta, quando partecip\u00f2 al matrimonio del fratello, disegn\u00f2 un cappello per s\u00e9, un cappello di paglia con nastri che formavano la parola francese \"Bonjour\", per abbinarsi al matrimonio tenutosi nel sud della Francia in estate.<\/p>\n\n\n\n

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Anche lei \u00e8 stata influenzata da Kim Basinger, una famosa star del cinema hollywoodiano degli anni '80, e ha disegnato un berretto oversize fatto di gomma. Originariamente pensato per i servizi fotografici dei media, questo cappello si \u00e8 rivelato inaspettatamente adatto a molte donne ed \u00e8 diventato immediatamente popolare.<\/p>\n\n\n\n

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Descrive i cappelli che disegna come modelli moderni con uno stile femminile maturo e modelli classici in grado di far sorridere le persone.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart \/ Regno Unito<\/h2>\n\n\n\n

Noel Stewart \u00e8 il pi\u00f9 popolare e famoso designer di cappelli nel mondo delle celebrit\u00e0 della moda. Ha disegnato cappelli da passerella per marchi importanti come Oscar de la Renta e Diesel. Ha disegnato cappelli per personaggi della moda mondiale e marchi come Dior e LV, e le sue opere sono state esposte al V&A Museum.<\/p>\n\n\n\n

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Noel Stewart disegna cappelli per i pi\u00f9 importanti stilisti, tra cui Roland Mouret, Diesel, Roksanda, Erdem, Hussein Chalayan, Richard Nicoll, Jaeger, Marc Jacobs, Holly Fulton, Sibling, Viktor & Rolf, Ryan Lo e Gareth Pugh, e le sue continue collaborazioni con questi stilisti riflettono il suo ruolo importante nella moda contemporanea.<\/p>\n\n\n\n

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Nole si \u00e8 laureato al Royal College of Art in cappelleria e ha lavorato come assistente di Stephen Jones. Ha disegnato cappelli per marchi importanti come Oscar de la Renta e Diesel. Anche Britney Spears e Madonna hanno chiesto a Noel Stewart di aiutarle ad abbinare i cappelli per i loro tour mondiali.<\/p>\n\n\n\n

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Noel ritiene che la vita moderna e frenetica abbia portato la maggior parte delle persone a non avere la giusta attenzione e il giusto rispetto per i cappelli: \"Forse a causa delle guerre mondiali e del movimento hippie 'amore e pace' degli anni '60, le persone hanno iniziato a vestirsi in modo pi\u00f9 semplice e disinvolto, e quindi con un aspetto meno solenne\".<\/p>\n\n\n\n

Noel trova ispirazione dalla fantascienza, dall'arte moderna, dai paesaggi naturali e persino dagli edifici. Con i suoi disegni, esagerati o poco pratici, vuole suscitare in tutti l'amore per i cappelli.<\/p>\n\n\n\n

Noel \u00e8 bravo a utilizzare nuovi materiali e le sue opere riservano sempre sorprese grazie alla combinazione di vari materiali. Che si tratti di un fiore colorato e multidimensionale, di un giglio che sboccia sopra la testa o di una curva chiusa che si trasforma in fuochi d'artificio sopra la testa, egli fa s\u00ec che le contraddizioni e i conflitti dei materiali stessi abbiano un aspetto nuovo e bello.<\/p>\n\n\n\n

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I cappelli di Noel Stewart sono stati esposti al British V&A Museum. Lo squisito materiale traslucido e il collage di colori a blocchi conferiscono ai cappelli una forte impronta anni Cinquanta.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart ha studiato arti decorative all'universit\u00e0 e dopo la laurea ha lavorato per Stephen Jones (maestro di cappelli). Durante questo periodo, \u00e8 stato esposto a molte cose sui cappelli e sulla moda. Questo ha fornito a Noel Stewart un ambiente per comprendere la moda. Per lui \u00e8 stato come aprire la porta del mondo della moda. \u00c8 stato come un viaggio meraviglioso.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart \u00e8 sempre stato interessato alla moda, quindi la decorazione tridimensionale di cappelli e il design di moda sono una buona scelta. Ma ci\u00f2 che rende Noel Stewart pi\u00f9 entusiasta di questo lavoro \u00e8 la possibilit\u00e0 di disegnare cappelli per le produzioni teatrali! Disegnare cappelli per i personaggi che ha sempre amato.<\/p>\n\n\n\n

Isabelle Marant<\/strong> \/ Francia<\/h2>\n\n\n\n

\"Per me la sensualit\u00e0 non ha nulla a che fare con la pelle che si mostra. Si tratta del tuo atteggiamento, della tua personalit\u00e0 e del tuo temperamento. La vera eleganza \u00e8 quando ci si sente bene con se stessi, come diciamo spesso, 'sentirsi bene nella propria pelle'. Questo senso di libert\u00e0 trascende la linea del corpo e la postura\".<\/p>\n\n\n\n

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--Isabel Marant<\/p>\n\n\n\n

Isabel Marant, nata nel 1967.<\/p>\n\n\n\n

Isabel Marant ha una madre di origine tedesca (la stilista Christa Fiedler), un padre francese e una matrigna delle Antille. Il suo background multietnico si riflette nei modelli di abbigliamento della Marant, rendendo la moda del marchio un mix di passato e presente, intrecciando gli stili unici delle tre culture di Africa, India e Antille.<\/p>\n\n\n\n

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Nel 1987, Isabel Marant si \u00e8 diplomata allo Studio Bercot, una scuola di fashion design di Parigi, e ha iniziato a studiare con Bridget Yorke come assistente sotto il marchio Yorke and Cole. Prima di aprire il proprio negozio di abbigliamento, Isabel Marant ha lavorato anche con Chlo\u00e9, Yohji Yamamoto e con il direttore artistico di Martine Sitbon Ascoli.<\/p>\n\n\n\n

Le caratteristiche del design di Isabel Marant risiedono nell'uso dei tessuti, nella produzione di dettagli, nella tintura, nel ricamo e in altre abilit\u00e0 tecniche. Lo stile di Isabel Marant non \u00e8 chiassoso e sorprendente, ma una moda francese di basso profilo.<\/p>\n\n\n\n

Stile di design<\/h3>\n\n\n\n

Isabel Marant persegue sempre un design naturale, confortevole e libero.<\/p>\n\n\n\n

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La texture lavata con un po' di rughe e tessuto sbiadito, il colore brillante fa risaltare l'effetto della tintura, le cuciture mantengono i bordi grezzi, gli orli sono leggermente usurati e consumati, e altri dettagli sono indimenticabili a prima vista.<\/p>\n\n\n\n

Stella McLaren \/ Regno Unito<\/h2>\n\n\n\n

Tutti sappiamo che la defunta Regina Elisabetta II \u00e8 sempre stata un'amante dei cappelli. In varie occasioni pubbliche, le piace abbinare splendidi cappelli con abiti dello stesso colore, il che \u00e8 quasi diventato il suo \"biglietto da visita\" di moda durante la sua vita.<\/p>\n\n\n\n

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I cappelli colorati e ornati, che vanno dai fiori alle piume, sono opera di modiste londinesi. Stella McLaren<\/em><\/strong>che ha disegnato cappelli per la defunta regina per pi\u00f9 di tre decenni.<\/p>\n\n\n\n

Oltre a disegnare cappelli per la Regina, McLaren disegn\u00f2 anche abiti per lei nel periodo successivo, perch\u00e9 conosceva troppo bene le preferenze della Regina. Allo stesso tempo, realizz\u00f2 cappelli anche per altri membri della famiglia reale britannica, come la defunta principessa Diana.<\/p>\n\n\n\n

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McLaren ha ricordato che la Regina Elisabetta aveva sempre due modiste diverse per poter cambiare stile in qualsiasi momento. In riconoscimento dell'eccezionale contributo della modista reale, la Principessa Anna le ha conferito la Royal Victorian Medal (RVM) nel 2023.<\/p>\n\n\n\n

Sally Victor \/USA<\/h2>\n\n\n\n

Sally Victor: 23 febbraio 1905 - 14 maggio 1977<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c8 stata un'importante modista americana dalla fine degli anni Venti agli anni Sessanta, e i suoi modelli sono stati apprezzati da molte famose attrici di Hollywood come Irene Dunne, Helen Hayes e Maile Oberon, oltre che dalle First Lady Mamie Eisenhower e Jacqueline Kennedy.<\/p>\n\n\n\n

Oggi conosciamo la storia della sua vita e apprezziamo le sue opere di cappello.<\/p>\n\n\n\n

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Sally Victor \u00e8 nata Sally Josephs e a 8 anni si \u00e8 trasferita con la famiglia da Scranton, Pennsylvania, USA, a New York, dove la zia gestiva un piccolo negozio e dove Sally ha scoperto per la prima volta il design come interesse.<\/p>\n\n\n\n

Come la maggior parte dei bambini, mi piaceva imitare gli adulti, cos\u00ec mi \u00e8 venuto naturale iniziare a creare cappelli per bambole con scampoli di feltro e nastri per le mie bambole. In seguito, mia zia mi ha insegnato ad aiutare a rammendare i vestiti mentre confezionava cappelli per i clienti; poi, sempre pi\u00f9 tardi, ho iniziato a creare cappelli personalizzati da indossare io stessa o da regalare agli amici\".<\/p>\n\n\n\n

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A 18 anni inizi\u00f2 a lavorare nel reparto di modisteria di Macy's come assistente all'acquisto; nel giro di un anno divenne assistente all'acquisto; tre anni dopo fu assunta come capo venditore di modisteria da Bamberg's Department Store di Newark e alla fine and\u00f2 brevemente in pensione prima di sposare il grossista di modisteria Sergiu F. Victor nel 1927, con il quale diede alla luce il figlio Richard, prima di andare nuovamente brevemente in pensione.<\/p>\n\n\n\n

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Tuttavia, \u00e8 tornata rapidamente al lavoro e poco dopo \u00e8 diventata capo designer di Victor.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1934, ha creato un marchio di moda con il proprio nome e ha aperto un salone di cappelli sulla East 53rd Street a New York. In seguito i suoi cappelli iniziarono a essere venduti in molti negozi famosi, tra cui Lord&Taylor sulla Fifth Avenue.<\/p>\n\n\n\n

La rivista Fortune pubblic\u00f2 articoli che mettevano a confronto i suoi lavori con quelli di Lilly Dach\u00e9 e Mr. John: quelli di Victor erano ampiamente considerati pi\u00f9 creativi e i suoi cappelli erano ancora popolari anche dopo il suo ritiro nel 1967. Insieme a Lily Dache e Mr. John, Victor \u00e8 ampiamente riconosciuta come una delle migliori artigiane di quell'epoca.<\/p>\n\n\n\n

Il 14 maggio 1977 muore in un ospedale di New York.<\/p>\n\n\n\n

Sally Victor trae ispirazione da varie fonti, tra cui l'arte dei nativi americani, le lanterne cinesi e le armature giapponesi, oltre che dagli artisti Henri Matisse, Piet Mondrian, Rogier van der Weyden e Frank Lloyd Wright, che hanno tutti dimostrato un notevole talento nelle loro opere.<\/p>\n\n\n\n

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Ha innovato mescolando materiali sintetici con materiali pi\u00f9 convenzionali per i cappelli.<\/p>\n\n\n\n

Alcune delle sue linee di prodotti pi\u00f9 apprezzate sono le cuffiette per bambini, i cappelli Pompadour, i portapillole greci, le arnie e i tuberi per il miele, ecc.<\/p>\n\n\n\n

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Victor disegn\u00f2 diversi cappelli per la First Lady Mamie Eisenhower, uno dei quali era l'\"Airwave\" che indoss\u00f2 alla cerimonia di insediamento del marito Dwight nel 1953.<\/p>\n\n\n\n

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Negli anni Cinquanta, anche l'ex First Lady Eleanor Roosevelt amava i cappelli di Sally Victor. In seguito, Victor disegn\u00f2 opere per Jacqueline Kennedy.
Nel corso della sua carriera, Sally Victor ha posto l'accento sulla creazione di cappelli attraenti piuttosto che su quelli di tendenza o all'avanguardia.<\/p>\n\n\n\n

Benjamin B. Green-Field \/ USA<\/h2>\n\n\n\n

Benjamin B. Green-Field<\/p>\n\n\n\n

1898-1988<\/p>\n\n\n\n

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Benjamin nacque a Chicago. Quando aveva sei anni, suo padre mor\u00ec e sua madre, Ida, avvi\u00f2 un'attivit\u00e0 di modisteria per mantenere la famiglia. Dopo aver abbandonato la scuola superiore, anche Greenfield inizi\u00f2 a lavorare nel settore dei cappelli.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1920, Greenfield e sua sorella Bessie aprirono una boutique di cappelli sulla State Street di Chicago, chiamandola Bes-Ben (lei era \"Bes\", lui \"Ben\"), e nel giro di otto anni il duo aveva fatto crescere l'attivit\u00e0 tanto da aprire altri quattro negozi.<\/p>\n\n\n\n

\"Il
Il design d'avanguardia della modisteria Bes-Ben<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Come molti stilisti dell'epoca, il razionamento bellico port\u00f2 Green-Field a utilizzare materiali non convenzionali. In un'intervista sulla Seconda Guerra Mondiale, lo stilista disse: \"Qualsiasi cosa nella storia del mondo che sia ridicola in questo momento pu\u00f2 avere una sua scusa\". \"<\/p>\n\n\n\n

Negli anni Quaranta, lo stile di Bes-Ben si era allontanato dai cappelli tradizionali e alla moda per passare a modelli surreali e giocosi. Il suo senso dell'umorismo, unito alla grande abilit\u00e0 nel design e all'uso di materiali unici, rese il suo lavoro molto ricercato.<\/p>\n\n\n\n

Conosciuto come \"il Cappellaio Matto di Chicago\", realizz\u00f2 cappelli stravaganti ma eleganti per celebrit\u00e0 di Hollywood come Lucille Ball, Marlene Dietrich, Carol Landis ed Elizabeth Taylor, oltre che per la mondanit\u00e0 di Chicago.<\/p>\n\n\n\n

I cappelli di Besben sono spesso decorati con oggetti come utensili da cucina e portatovaglioli, o personaggi come animali in miniatura, portasigarette, insetti, grattacieli e mobili di bambola. Il cappello che Greenfield realizz\u00f2 per Hedda Hopper in occasione della prima di The Razor's Edge aveva addirittura un vero rasoio!<\/p>\n\n\n\n

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Lo stile tipico di Bassbon si estendeva anche allo stile personale di Greenfield. Amava vestirsi bene, prediligendo giacche di broccato, cachemire e gioielli. Era noto per il suo vasto guardaroba e per gli oggetti decorativi raccolti durante i suoi viaggi. Il suo negozio di Michigan Avenue, pieno di cuscini portati da tutto il mondo, era un luogo di ritrovo molto frequentato.<\/p>\n\n\n\n

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Greenfield non era solo un modista di talento, ma anche un abile uomo d'affari che sapeva come commercializzare i suoi cappelli. Ogni estate faceva una svendita in cui tutto costava $5, un affare incredibile se si considera che la maggior parte dei suoi cappelli costava pi\u00f9 di $100\".<\/p>\n\n\n\n

\"La gente si metteva in fila nel cuore della notte per avere la possibilit\u00e0 di prendere un cappello che Greenfield stesso lanciava tra la folla. Gli ci voleva un'ora e mezza per liberare l'intero negozio da circa 400 cappelli, e poi il negozio rimaneva chiuso per qualche settimana mentre i dipendenti prendevano le ferie. Poi Greenfield partiva per uno dei suoi famosi viaggi di shopping intorno al mondo. Si dice che abbia fatto il giro del mondo pi\u00f9 di cinquanta volte\".<\/p>\n\n\n\n

Greenfield era un designer prolifico e molti dei suoi cappelli esistono ancora. Se volete un Bes-Ben tutto vostro, non dovrebbe essere troppo difficile procurarsene uno da un antiquario online.<\/p>\n\n\n\n

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I prezzi variano molto e alcuni disegni di Bes-Ben sono ancora molto richiesti dai collezionisti privati. Uno dei suoi pezzi, \"Independence Day\", \u00e8 stato venduto all'asta per la cifra record di $18.400! Il cappello \u00e8 ornato da una bandiera americana spiegata, completa di petardi e stelle rosse, bianche e blu.<\/p>\n\n\n\n

Nel corso degli anni, la modisteria Bes-Ben \u00e8 stata raccolta e conservata anche dalla Chicago Historical Society. La prima mostra di 200 pezzi di Greenfield risale al 1976. Nel 1984, la Societ\u00e0 ha sponsorizzato un'altra mostra, \"The Wit and Fantasy of Benjamin Greenfield\", che comprendeva pezzi del suo memorabile guardaroba personale, oggetti per la casa e cappelli. Nel 1988, la Historical Society \u00e8 stata rinnovata e ampliata per includere una nuova Benjamin B. Greenfield Gallery, che ospita una collezione di cappelli nel suo magazzino.<\/p>\n\n\n\n

Quale designer di cappelli cattura di pi\u00f9 il vostro cuore? Amanti dei cappelli, collezionateli subito!<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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