{"id":23316,"date":"2025-05-10T00:56:23","date_gmt":"2025-05-10T00:56:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aungcrown.com\/?p=23316"},"modified":"2025-05-23T22:36:47","modified_gmt":"2025-05-23T22:36:47","slug":"os-melhores-estilistas-de-chapeus-que-marcaram-a-historia-da-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/the-best-hat-designers-who-shaped-fashion-history\/","title":{"rendered":"Os melhores criadores de chap\u00e9us: Quem moldou a hist\u00f3ria da moda"},"content":{"rendered":"

Em muitos looks cl\u00e1ssicos de celebridades, os chap\u00e9us podem dar um toque final.<\/p>\n\n\n\n

Na cultura oriental, os chap\u00e9us n\u00e3o s\u00e3o usados nalgumas ocasi\u00f5es solenes, e a etiqueta de tirar o chap\u00e9u \u00e9 cumprida.<\/p>\n\n\n\n

Mas no Ocidente, \u00e9 exatamente o contr\u00e1rio, especialmente no Reino Unido, que presta aten\u00e7\u00e3o \u00e0 etiqueta social aristocr\u00e1tica. Em algumas ocasi\u00f5es sociais importantes, como o Royal Ascot, o Chelsea Flower Show e o Torneio de T\u00e9nis de Wimbledon, os convidados s\u00e3o mesmo especificamente obrigados a usar chap\u00e9us e vestidos elegantes, tanto quanto poss\u00edvel.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Consequentemente, com o advento da esta\u00e7\u00e3o social brit\u00e2nica (que vai de abril a agosto), s\u00e3o lan\u00e7ados grandes e pequenos eventos, sendo o maior destaque o \"hat show\" e o \"fashion show\", em que os convidados competem entre si pelo esplendor.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Na primavera e no ver\u00e3o, usar um chap\u00e9u bonito pode n\u00e3o s\u00f3 proporcionar prote\u00e7\u00e3o f\u00edsica contra o sol, mas tamb\u00e9m tornar o seu visual mais apelativo.<\/p>\n\n\n\n

Por isso, hoje vamos apresentar v\u00e1rios designers de topo e ver porque \u00e9 que as suas obras s\u00e3o \"inscrito na classe das fadas<\/strong>\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Philip Treacy \/ Irlanda<\/h2>\n\n\n\n

O que significa um chap\u00e9u para si? \u00c9 um s\u00edmbolo de individualidade, uma decora\u00e7\u00e3o que real\u00e7a o gosto ou um objeto que exprime emo\u00e7\u00e3o?<\/p>\n\n\n\n

Philip Treacy tem uma explica\u00e7\u00e3o melhor para este problema: usar um bom chap\u00e9u \u00e9 como fazer uma cirurgia est\u00e9tica utilizando um m\u00e9todo mais barato e mais moderno!<\/p>\n\n\n\n

Quando se fala do estilo de design brit\u00e2nico, muitas pessoas pensam em natureza, eleg\u00e2ncia, subtileza e nobreza, mas Philip Treacy combina conservadorismo e vanguarda, subvertendo a perce\u00e7\u00e3o que as pessoas t\u00eam do estilo tradicional.<\/p>\n\n\n\n

O homem alto, magro e melancolicamente bonito \u00e0 sua frente \u00e9 Philip Treacy.<\/p>\n\n\n\n

Passou mais de 20 anos a construir o seu \"reino dos chap\u00e9us\" e tem f\u00e3s leais que v\u00e3o desde a fam\u00edlia real brit\u00e2nica e aristocratas at\u00e9 \u00e0s superestrelas e celebridades de Hollywood.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 mesmo conhecido como \"o maior m\u00e1gico de chap\u00e9us do mundo\". Para ele, os chap\u00e9us s\u00e3o armas da sua pr\u00f3pria cria\u00e7\u00e3o, a encarna\u00e7\u00e3o da sua imagina\u00e7\u00e3o, um cart\u00e3o de visita para a sua fama e um peso para a sua troca de honra e riqueza. E os seus trabalhos s\u00e3o obras de arte inigual\u00e1veis para o mundo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

De rapaz do campo a queridinho da moda<\/h3>\n\n\n\n

Philip Treacy nasceu em Ahascragh, na Irlanda, em 1967. Aos cinco anos de idade, come\u00e7ou a coser roupas para as bonecas da sua irm\u00e3 utilizando materiais de penas criados pela sua m\u00e3e a partir de galinhas criadas na quinta da fam\u00edlia - esta pe\u00e7a estabeleceu o padr\u00e3o e lan\u00e7ou as bases do seu estilo de design para os anos seguintes.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Em 1985, Treacy entrou no National College of Art and Design em Dublin antes de estudar com o designer de chap\u00e9us Stephen Jones durante seis semanas - marcando o seu ponto de partida profissional. Mais tarde, nesse mesmo ano, frequentou o Royal College of Art de Londres para se especializar em design de chap\u00e9us enquanto recebia o seu diploma de Mestrado em Design de Moda; durante estes estudos, continuou a adquirir conhecimentos, a aperfei\u00e7oar compet\u00eancias e a ganhar for\u00e7a para continuar a progredir como designer.<\/p>\n\n\n\n

O que realmente mudou a sua vida foi o facto de, em 1989, ter enviado um chap\u00e9u que desenhou a Michael Roberts, o editor de moda da famosa revista \"Tatler\", e assim ter conhecido a famosa cr\u00edtica de moda Isabella Blow, que o influenciou profundamente. Isabella Blow n\u00e3o s\u00f3 o deixou usar a sua cave como oficina de fabrico de chap\u00e9us, como tamb\u00e9m usou os chap\u00e9us que desenhou em v\u00e1rias ocasi\u00f5es, ajudando-o a promov\u00ea-los perante os meios de comunica\u00e7\u00e3o social, tornando-o famoso. Em 1991, a convite de Karl Lagerfeld (tamb\u00e9m recomendado por Isabella Blow), desenhou chap\u00e9us para a Alta Costura primavera\/ver\u00e3o de 1991 da Chanel e, a partir da\u00ed, iniciou o seu percurso de colabora\u00e7\u00e3o com muitas marcas e estilistas de renome, deixando a sua marca na ind\u00fastria da moda.<\/p>\n\n\n\n

A arte dos chap\u00e9us que subvertem a tradi\u00e7\u00e3o<\/h3>\n\n\n\n

A raz\u00e3o pela qual os desenhos de Philip Treacy s\u00e3o \u00fanicos na ind\u00fastria da moda \u00e9 o facto de ele subverter completamente a perce\u00e7\u00e3o tradicional que as pessoas t\u00eam dos chap\u00e9us. Desenha chap\u00e9us como arte de instala\u00e7\u00e3o, e as suas obras s\u00e3o frequentemente metade edif\u00edcios e metade chap\u00e9us, uma mistura maravilhosa de algum tipo de constru\u00e7\u00e3o e artesanato.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Em termos de aplica\u00e7\u00e3o de materiais, \u00e9 arrojado e inovador. Raramente utiliza os materiais tradicionais de fabrico de chap\u00e9us, mas utiliza largamente materiais n\u00e3o tradicionais, como penas de pav\u00e3o, penas de cauda de fais\u00e3o, gaze, pel\u00edcula, chapas de ferro, vidro cristal, acr\u00edlico, vinhas e madeira. Por exemplo, a sua utiliza\u00e7\u00e3o de penas \u00e9 \u00fanica. As penas parecem ganhar vida nos seus desenhos, quer leves e elegantes, quer com formas \u00fanicas. Cada apresenta\u00e7\u00e3o proporciona uma nova experi\u00eancia visual. No seu trabalho de 1996, as penas foram concebidas como decora\u00e7\u00f5es em forma de m\u00e1scara retro; em 1997, foram decoradas em chap\u00e9us pretos como flores a desabrochar no topo da cabe\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

Do ponto de vista da forma, inspira-se muito no futurismo e no surrealismo e, de forma inteligente, re\u00fane e combina a apar\u00eancia de criaturas subaqu\u00e1ticas, animais e plantas para formar o contorno b\u00e1sico do chap\u00e9u. Os materiais que rompem com a tradi\u00e7\u00e3o s\u00e3o preenchidos, formando uma linguagem visual muito individual. Alguns chap\u00e9us t\u00eam a forma de borboletas gigantes, com asas que parecem estar a tremer suavemente; outros s\u00e3o como flores estranhas, que florescem com um encanto \u00fanico; e alguns s\u00e3o mesmo como toda a paisagem da cidade, cheia de fantasia.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Duplo reconhecimento de celebridades e pr\u00e9mios<\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ao longo da carreira de Philip Treacy, as suas obras t\u00eam sido apreciadas por celebridades de todos os sectores da vida. Particularmente os membros da fam\u00edlia real brit\u00e2nica, que usam o seu trabalho regularmente - a Princesa Kate \u00e9 uma admiradora que usa os seus modelos em v\u00e1rias ocasi\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n

Estes chap\u00e9us n\u00e3o s\u00f3 real\u00e7am a eleg\u00e2ncia da princesa, como tamb\u00e9m mostram o seu gosto pela moda. Camilla, Duquesa da Cornualha, gosta tanto dos seus chap\u00e9us que at\u00e9 escolhe roupas com base neles.<\/p>\n\n\n\n

Para al\u00e9m disso, estrelas internacionais como Lady Gaga, Madonna, Naomi Campbell, Kate Moss e Sarah Jessica Parker escolhem frequentemente as suas obras para real\u00e7ar os seus looks. Lady Gaga apareceu muitas vezes com chap\u00e9us desenhados por Philip Treacy. Estes chap\u00e9us \u00fanicos integram-se perfeitamente na sua personalidade e estilo de atua\u00e7\u00e3o, criando looks cl\u00e1ssicos inesquec\u00edveis.<\/p>\n\n\n\n

Ao mesmo tempo que alcan\u00e7ou sucesso comercial, Philip tamb\u00e9m ganhou uma s\u00e9rie de pr\u00e9mios de prest\u00edgio.<\/p>\n\n\n\n

Desde 1991, Philip ganhou seis vezes o pr\u00e9mio \"Clothing Accessories Designer of the Year\" do British Fashion Council. Em 2007, foi galardoado com a Ordem do Imp\u00e9rio Brit\u00e2nico.<\/p>\n\n\n\n

De um rapaz talentoso e sem dinheiro a um famoso designer de chap\u00e9us, com quem todas as grandes marcas e celebridades querem trabalhar, pode dizer-se que a experi\u00eancia de Philip Treacy \u00e9 lend\u00e1ria.<\/p>\n\n\n\n

Versace disse uma vez sobre Philip Treacy: \"Se lhe deres uma pequena agulha, ele consegue fazer uma escultura fant\u00e1stica; se lhe deres uma rosa vulgar, ele consegue escrever um poema comovente.\"<\/p>\n\n\n\n

Mas por detr\u00e1s de cada vida lend\u00e1ria, h\u00e1 um amor selvagem pela sua carreira, e Philip Treacy n\u00e3o \u00e9 exce\u00e7\u00e3o. Foi o seu amor e persist\u00eancia pelo design que o tornaram num conhecido mestre do design de chap\u00e9us. E a lenda criada por Philip Treacy continua.<\/p>\n\n\n\n

Stephen Jones<\/strong> \/ o Reino Unido<\/h2>\n\n\n\n

Stephen Jones<\/em><\/strong>O Sr. Giuseppe, que est\u00e1 prestes a completar 60 anos, \u00e9 j\u00e1 um chapeleiro bem conhecido no sector. Para al\u00e9m de desenhar chap\u00e9us e bon\u00e9s para desfiles de grandes marcas de moda, fundou o seu pr\u00f3prio sal\u00e3o de chapelaria em 1980. Na v\u00e9spera de Ano Novo desse mesmo ano, este homem que antes s\u00f3 pensava em festas e punk foi rapado por v\u00e1rios amigos b\u00eabedos. Como resultado, Stephen Jones descobriu que a sua careca era um modelo quase perfeito de uma cabe\u00e7a feminina e que podia servir como modelo de chapelaria.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

No final da d\u00e9cada de 1970, a moda de rua londrina explodiu. Das estrelas do rock aos membros da fam\u00edlia real, a moda tornou-se uma refer\u00eancia importante para sair. Jones tamb\u00e9m entrou rapidamente no c\u00edrculo da moda londrina. Durante o dia, era estudante no Saint Martins College, recebendo forma\u00e7\u00e3o profissional; \u00e0 noite, frequentava o Blitz Club com outros estudantes de moda.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Este lend\u00e1rio clube, situado entre duas escolas de arte, St Martins e Central School, atraiu in\u00fameros futuros designers de moda para as suas noites semanais. As suas roupas arrojadas e vanguardistas fizeram deles os \"Blitz Kids\".<\/p>\n\n\n\n

No entanto, mesmo assim, os chap\u00e9us usados na cabe\u00e7a de toda a gente continuavam a ser tradicionais e sem gra\u00e7a, e n\u00e3o combinavam com as roupas vanguardistas e modernas. A raz\u00e3o pela qual Jones se tornou rapidamente famoso nessa altura deveu-se tamb\u00e9m ao seu chap\u00e9u vistoso com um design \u00fanico. No meio de uma multid\u00e3o, para al\u00e9m de se olhar para a cabe\u00e7a das pessoas, os chap\u00e9us s\u00e3o, em compara\u00e7\u00e3o com as roupas, os objectos que podem atrair a aten\u00e7\u00e3o \u00e0 primeira vista.<\/p>\n\n\n\n

Foi o seu profissionalismo e a influ\u00eancia da cultura dos clubes que o levaram a formar gradualmente o seu pr\u00f3prio estilo: eleg\u00e2ncia que revela uma subvers\u00e3o da tradi\u00e7\u00e3o e modernidade com um estilo surrealista.<\/p>\n\n\n\n

Era uma \u00e9poca criativa e selvagem, e Londres era o centro da moda selvagem e n\u00e3o convencional. Os jovens gostavam de m\u00fasica pop e de discotecas, e tudo estava a avan\u00e7ar rapidamente de acordo com as tend\u00eancias da \u00e9poca, e Jones fazia parte desta torrente.<\/p>\n\n\n\n

Jones abriu o seu primeiro sal\u00e3o de beleza em 1980, dando in\u00edcio a uma carreira de 40 anos em que todas as pessoas, desde as estrelas do rock \u00e0 realeza, de Boy George a Diana, Princesa de Gales, atribuem a Jones o m\u00e9rito de ter ajudado a fazer manchetes de jornais.<\/p>\n\n\n\n

\"A
A Princesa Diana foi uma das clientes mais famosas de Jones<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Os chap\u00e9us de Jones s\u00e3o muitas vezes feitos de materiais estranhos e especiais, variando de desenhos requintados a caprichosos. Os seus chap\u00e9us \"Don Quixote\", cuidadosamente elaborados, representam a atmosfera da moda da \u00e9poca. Por exemplo, folhas de plantas de marijuana, jornais, cabe\u00e7as e pernas de bonecas... Os materiais que podem ser transformados em chap\u00e9us est\u00e3o para al\u00e9m da sua imagina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

\"Chap\u00e9u
Chap\u00e9u de margarida feito de plantas naturais<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Entre os in\u00fameros chap\u00e9us, o favorito de Jones \u00e9 este pequeno chap\u00e9u de veludo, com uma coroa como uma rosa, que \u00e9 como um vestido girat\u00f3rio, e us\u00e1-lo \u00e9 como usar um vestido feminino e sexy. Este \u00e9 o estilo de Jones, elegante com um pouco de humor, quer seja um drama exagerado ou luxuoso e nobre, ele pode facilmente criar o seu pr\u00f3prio estilo.<\/p>\n\n\n\n

\"O
O pequeno chap\u00e9u de veludo mais orgulhoso de Stephen Jones<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Stephen Jones sempre usou os seus pr\u00f3prios chap\u00e9us marcantes sem compromissos desde os seus tempos de escola. Os seus designs de chapelaria s\u00e3o modernos e apelativos. Desde materiais radicais a designs sofisticados e caprichosos, a sua vis\u00e3o quixotesca coloca um ponto de exclama\u00e7\u00e3o em cada afirma\u00e7\u00e3o de moda.<\/p>\n\n\n\n

Hamish Borris, editor da revista Vogue americana, comentou que ele \u00e9 \"um designer meticuloso que consegue dar fantasia e humor aos chap\u00e9us. O seu talento torna as pessoas que usam chap\u00e9us mais misteriosas, s\u00e1bias e encantadoras. \"<\/p>\n\n\n\n

Nick Fouquet<\/strong> \/ os EUA<\/h2>\n\n\n\n

Nick Fouquet \u00e9 natural de Los Angeles, EUA. O seu pai \u00e9 o famoso modelo masculino Bernard Fouquet. O tio Bernard continua a ser encantador mesmo quando j\u00e1 \u00e9 velho. Influenciado pelo seu pai, Nick tamb\u00e9m se estreou como modelo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

O Nick tem um aspeto bonito, cabelo louro esvoa\u00e7ante, olhos penetrantes e um elevado grau de semelhan\u00e7a com a famosa estrela de cinema Brad Pitt. N\u00e3o satisfeito com o estatuto atual de modelo, Nick iniciou a sua viagem empresarial.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00c9 um fabricante de chap\u00e9us e os seus modelos s\u00e3o comprados em todo o mundo. Pode dizer-se que cada encomenda de Nick \u00e9 uma personaliza\u00e7\u00e3o de alta qualidade. De acordo com os requisitos do cliente, ele incorpora peles de animais, penas, etc. no seu estilo pessoal para criar um toque retro. Por isso, as pessoas descrevem-no como um artes\u00e3o bo\u00e9mio burgu\u00eas psicad\u00e9lico.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Em 2014, Nick Fouquet usou um chap\u00e9u desenhado por ele pr\u00f3prio num an\u00fancio da Guess, e a marca tornou-se cada vez mais conhecida. Atualmente, os chap\u00e9us desenhados por Nick s\u00e3o muito populares entre as celebridades europeias e americanas.<\/p>\n\n\n\n

\"Todos
Todos os chap\u00e9us da marca s\u00e3o feitos \u00e0 m\u00e3o pelo pr\u00f3prio Nick com grande cuidado.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nick Fouquet mede pessoalmente a cabe\u00e7a de cada cliente para personalizar um chap\u00e9u e, de acordo com os requisitos do cliente, incorpora peles de animais, penas, etc. no chap\u00e9u, que tem um estilo geral retro. Todos os chap\u00e9us t\u00eam pequenas decora\u00e7\u00f5es diferentes, tais como pequenos f\u00f3sforos, penas, etc.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Depois de se formar na universidade, Nick passou um ano numa viagem \u00e0 volta do mundo, visitando cinco continentes, incluindo o Nepal, Marrocos, Nova Zel\u00e2ndia, Peru, Brasil, Fran\u00e7a, etc. Foram estas ricas experi\u00eancias de viagem que lhe trouxeram inspira\u00e7\u00e3o criativa.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

As t\u00e9cnicas n\u00e3o convencionais de fabrico de chap\u00e9us tornam os seus chap\u00e9us ainda mais \u00fanicos. Nick Fouquet utiliza o fogo para cozer os chap\u00e9us, pulveriza-os com tinta e at\u00e9 pressiona aleatoriamente os chap\u00e9us para os remodelar.<\/p>\n\n\n\n

Todos os anos, a marca lan\u00e7a duas s\u00e9ries de produtos, e as celebridades f\u00e3s de Nick tamb\u00e9m n\u00e3o se poupam a esfor\u00e7os para a promover pessoalmente. H\u00e1 muito tempo, o jovem cantor Justin Bieber cresceu, e o chap\u00e9u de um cavalheiro tornou-se mais maduro.<\/p>\n\n\n\n

\"A
A Rainha Madonna est\u00e1 elegante com um elegante chap\u00e9u branco Nick Fouquet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nick Fouquet construiu uma grande reputa\u00e7\u00e3o no sector nos \u00faltimos seis anos. O velho e elegante Bei apareceu no aeroporto com os seus filhos, usando um chap\u00e9u ainda mais elegante na cabe\u00e7a, mostrando o seu comportamento cavalheiresco.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Entre os seus f\u00e3s famosos encontra-se Pharrell Williams. Ele usa um chap\u00e9u Nick Fouquet em cerim\u00f3nias de entrega de pr\u00e9mios e semanas de moda, caminhando na linha entre o retro e o moderno.<\/p>\n\n\n\n

\"Um bom chap\u00e9u tornar-se-\u00e1 a sua alma g\u00e9mea. Encontrar o chap\u00e9u certo \u00e9 como namorar!\"<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Desde os chap\u00e9us cl\u00e1ssicos de magnata aos chap\u00e9us de cavalheiro e chap\u00e9us altos, os seus modelos combinam sempre o estilo franc\u00eas com elementos americanos! Cada um dos chap\u00e9us de Nick Fouquet \u00e9 \u00fanico e cada desenho \u00e9 inspirado na natureza! Assim, o chap\u00e9u de Nick Fouquet n\u00e3o \u00e9 apenas um chap\u00e9u, mas tamb\u00e9m uma obra de arte da natureza!<\/p>\n\n\n\n

Reinhard Plank \/ It\u00e1lia<\/h2>\n\n\n\n
\"O
O Chapeleiro Louco nas Montanhas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Este italiano fabricante de chap\u00e9us <\/a><\/em><\/strong>e o desenhador de chap\u00e9us chamava-se a si pr\u00f3prio \"Mountain Boy\". Encontr\u00e1mos pelo menos duas vers\u00f5es de quando fez o seu primeiro chap\u00e9u, uma quando tinha 8 anos e outra quando tinha 12 anos, ambas de entrevistas com o pr\u00f3prio designer.

De qualquer forma, sabe-se que ele descobriu o \"amor verdadeiro\" muito cedo. E o chap\u00e9u que parecia ser um rel\u00e2mpago e um trov\u00e3o, abrindo um novo mundo para o pequeno Plank, era, claro, um chap\u00e9u alto de feiticeiro que parecia estar cheio de magia.<\/p>\n\n\n\n

Os chap\u00e9us de Reinhard Plank tamb\u00e9m s\u00e3o apreciados por muitas estrelas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Brad
Brad Pitt usou o seu chap\u00e9u em v\u00e1rias ocasi\u00f5es.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

No entanto, Reinhard Plank n\u00e3o \u00e9 o tipo de pessoa que se isola do mundo. Licenciou-se na Universidade de Artes Aplicadas de Viena e foi para a Tosc\u00e2nia aos 35 anos para estudar seriamente as t\u00e9cnicas tradicionais de fabrico de chap\u00e9us.

\"Os chap\u00e9us t\u00eam a ver com leveza, com flutuar no ar, com algo que desafia a gravidade. Faz-nos sentir diferentes\", afirmou.<\/p>\n\n\n\n

Insistem no puro artesanato (uma obriga\u00e7\u00e3o) e nunca se referem a tend\u00eancias quando fazem chap\u00e9us. A maior fonte de inspira\u00e7\u00e3o \u00e9 a sua cidade natal - Tirol do Sul (Prov\u00edncia Aut\u00f3noma de Bolzano), uma prov\u00edncia montanhosa no norte de It\u00e1lia. As pessoas de l\u00e1 s\u00e3o simples e honestas, e mant\u00eam-se fi\u00e9is \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o. Isto influenciou-nos diretamente a utilizar artesanato e materiais tradicionais.\"

Para al\u00e9m do feltro e da pele de cavalo, tamb\u00e9m recolhem materiais antigos, como pelo de coelho velho, pele de ant\u00edlope e pele de castor, para tornar os chap\u00e9us mais \u00fanicos.<\/p>\n\n\n\n

\"Plank
Plank d\u00e1 especial \u00eanfase \u00e0 \"independ\u00eancia\" de cada pessoa.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Insiste em que os seus chap\u00e9us s\u00e3o simples pe\u00e7as de feltro que o utilizador pode misturar e combinar, e \u00e9 a\u00ed que o inesperado acontece. Ele quer que os clientes se envolvam e se tornem parte do design final.<\/p>\n\n\n\n

Ele disse: \"N\u00e3o pensem que usar um chap\u00e9u \u00e9 ostentoso ou que vai fazer as pessoas rir. Toda a gente pode brincar com misturas e combina\u00e7\u00f5es. O mais importante \u00e9 que o chap\u00e9u em si n\u00e3o tenha qualquer significado. Desde que mostre o seu verdadeiro temperamento e seja diferente dos outros, isso \u00e9 suficiente.\"<\/p>\n\n\n\n

Awon Golding \/ Hong Kong<\/h2>\n\n\n\n

Awon Golding, uma jovem muito bonita, \u00e9 atualmente uma designer de chap\u00e9us que tem atra\u00eddo muita aten\u00e7\u00e3o no Ocidente. Ela cresceu em Hong Kong e tem ascend\u00eancia metade brit\u00e2nica e metade indiana. N\u00e3o \u00e9 exagero dizer que ela \u00e9 uma beleza.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Depois de terminar o liceu em Hong Kong, foi para a Universidade de Newcastle, no Reino Unido, para estudar filosofia, cosmologia e hist\u00f3ria da arte. Depois de obter o seu diploma, regressou a Hong Kong para trabalhar. Trabalhou como gestora de rela\u00e7\u00f5es p\u00fablicas, editora de revistas e at\u00e9 dobrou bonecas Barbie.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

H\u00e1 dez anos, quando foi ao casamento do irm\u00e3o, n\u00e3o encontrou um chap\u00e9u adequado para usar, por isso desenhou um chap\u00e9u inesperado para si pr\u00f3pria, decorando a cabe\u00e7a do Snoopy com um v\u00e9u feito de papel higi\u00e9nico e um bonito canguru. Desde ent\u00e3o, sentiu o desejo de desenhar chap\u00e9us e, h\u00e1 cinco anos, veio para Londres para realizar o seu sonho.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

O seu design de assinatura \u00e9 a s\u00e9rie primavera e ver\u00e3o de 2014, que tem o nome da palavra italiana para gelado, Gelato. Esta s\u00e9rie atraiu imediatamente uma forte aten\u00e7\u00e3o da ind\u00fastria da moda ocidental e os elementos de design podem fazer as pessoas sorrir.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

O seu desenho mais satisfat\u00f3rio \u00e9 o chap\u00e9u que desenhou para um cliente que ia assistir ao Royal Jockey Club no ano passado. Inicialmente, utilizou um desenho abstrato, mas, por sugest\u00e3o do cliente, mudou o chap\u00e9u para uma cabe\u00e7a de raposa decorada com um c\u00edrculo de bolas de bingo. Embora sempre tenha desenhado de forma aut\u00f3noma, desta vez colaborou com um famoso designer de marionetas para fazer este chap\u00e9u.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Noutra ocasi\u00e3o, quando foi ao casamento do irm\u00e3o, desenhou um chap\u00e9u para si pr\u00f3pria, um chap\u00e9u de palha com fitas que formavam a palavra francesa \"Bonjour\", para combinar com o casamento realizado no sul de Fran\u00e7a no ver\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Tamb\u00e9m foi influenciada por Kim Basinger, uma famosa estrela de cinema de Hollywood nos anos 80, e desenhou uma boina de grandes dimens\u00f5es feita de borracha. Originalmente concebido para sess\u00f5es fotogr\u00e1ficas nos meios de comunica\u00e7\u00e3o social, este chap\u00e9u era inesperadamente adequado para muitas mulheres e tornou-se imediatamente popular.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Descreve os chap\u00e9us que desenha como designs modernos com um estilo feminino maduro e designs cl\u00e1ssicos que podem fazer as pessoas sorrir.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart \/ Reino Unido<\/h2>\n\n\n\n

Noel Stewart \u00e9 o mais popular e famoso designer de chap\u00e9us no mundo das celebridades da moda atual. Desenhou chap\u00e9us de passarela para grandes marcas como Oscar de la Renta e Diesel. Desenhou chap\u00e9us para socialites da moda mundial e marcas como Dior e LV, e as suas obras foram expostas no Museu V&A.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Noel Stewart desenha chap\u00e9us para os principais designers de moda, incluindo Roland Mouret, Diesel, Roksanda, Erdem, Hussein Chalayan, Richard Nicoll, Jaeger, Marc Jacobs, Holly Fulton, Sibling, Viktor & Rolf, Ryan Lo e Gareth Pugh , e as suas colabora\u00e7\u00f5es cont\u00ednuas com estes designers reflectem o seu importante papel na moda contempor\u00e2nea.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Nole licenciou-se em chapelaria no Royal College of Art e trabalhou como assistente de Stephen Jones. Desenhou chap\u00e9us para grandes marcas, como Oscar de la Renta e Diesel. At\u00e9 Britney Spears e Madonna pediram especificamente a Noel Stewart que as ajudasse a combinar chap\u00e9us para as suas digress\u00f5es mundiais.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Noel acredita que a vida moderna e acelerada fez com que a maioria das pessoas n\u00e3o prestasse a devida aten\u00e7\u00e3o e n\u00e3o respeitasse os chap\u00e9us - \"Talvez por causa das guerras mundiais e do movimento hippie 'amor e paz' dos anos 60, as pessoas come\u00e7aram a vestir-se de forma mais simples e casual, parecendo assim menos solenes\".<\/p>\n\n\n\n

Noel inspira-se na fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica, na arte moderna, nas paisagens naturais e at\u00e9 nos edif\u00edcios. Quer despertar o amor de todos pelos chap\u00e9us atrav\u00e9s dos seus desenhos, quer sejam exagerados ou pouco pr\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n

Noel \u00e9 bom na utiliza\u00e7\u00e3o de novos materiais, e as suas obras trazem sempre surpresas a partir da combina\u00e7\u00e3o de v\u00e1rios materiais. Quer se trate de uma flor colorida e multidimensional emendada, de um l\u00edrio que floresce acima da cabe\u00e7a ou de uma curva fechada que se transforma em fogo de artif\u00edcio acima da cabe\u00e7a, Noel faz com que as contradi\u00e7\u00f5es e conflitos dos pr\u00f3prios materiais tenham uma apar\u00eancia nova e bela.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Os chap\u00e9us de Noel Stewart foram expostos no Museu Brit\u00e2nico V&A. O material transl\u00facido requintado e a colagem de blocos de cores coloridas d\u00e3o aos chap\u00e9us um forte toque dos anos 1950.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart estudou artes decorativas na universidade e trabalhou para Stephen Jones (mestre de chap\u00e9us) depois de se formar. Durante este per\u00edodo, foi exposto a muitas coisas sobre chap\u00e9us e moda. Isto deu a Noel Stewart um ambiente para compreender a moda. Para ele, foi como abrir a porta para o mundo da moda. Foi como uma viagem maravilhosa.<\/p>\n\n\n\n

Noel Stewart sempre se interessou por moda, pelo que a decora\u00e7\u00e3o tridimensional de chap\u00e9us e o design de moda s\u00e3o uma boa escolha. Mas o que deixa Noel Stewart mais entusiasmado com este trabalho \u00e9 o facto de poder desenhar chap\u00e9us para produ\u00e7\u00f5es teatrais! Desenhar chap\u00e9us para as personagens que ele sempre adorou.<\/p>\n\n\n\n

Isabelle Marant<\/strong> \/ Fran\u00e7a<\/h2>\n\n\n\n

\"Para mim, a sensualidade n\u00e3o tem nada a ver com a pele que se mostra. Tem a ver com a sua atitude, a sua personalidade e o seu temperamento. A verdadeira eleg\u00e2ncia \u00e9 quando nos sentimos bem connosco pr\u00f3prios, como costumamos dizer, 'sentirmo-nos bem na nossa pele'. Esta sensa\u00e7\u00e3o de liberdade transcende a linha do corpo e a postura\".<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

--Isabel Marant<\/p>\n\n\n\n

Isabel Marant, nascida em 1967.<\/p>\n\n\n\n

Isabel Marant tem uma m\u00e3e de ascend\u00eancia alem\u00e3 (a estilista Christa Fiedler), um pai franc\u00eas e uma madrasta das Antilhas. A sua origem multi\u00e9tnica reflecte-se nos desenhos das roupas de Marant, tornando a moda da marca uma mistura do passado e do presente, entrela\u00e7ando os estilos \u00fanicos das tr\u00eas culturas de \u00c1frica, \u00cdndia e Antilhas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Em 1987, Isabel Marant formou-se no Studio Bercot, uma escola de design de moda em Paris, e come\u00e7ou a estudar com Bridget Yorke como assistente da marca Yorke and Cole. Antes de abrir a sua pr\u00f3pria loja de roupa, Isabel Marant tamb\u00e9m trabalhou com Chlo\u00e9, Yohji Yamamoto e com o diretor art\u00edstico de Martine Sitbon, Ascoli.<\/p>\n\n\n\n

As carater\u00edsticas do design de Isabel Marant residem na utiliza\u00e7\u00e3o de tecidos, produ\u00e7\u00e3o de pormenores, tinturaria, bordados e outras compet\u00eancias t\u00e9cnicas. O estilo de Isabel Marant n\u00e3o \u00e9 espantoso, mas sim uma moda francesa discreta.<\/p>\n\n\n\n

Estilo de design<\/h3>\n\n\n\n

Isabel Marant procura sempre um design natural, confort\u00e1vel e de esp\u00edrito livre.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A textura lavada com um pouco de rugas e tecido desbotado, a cor brilhante real\u00e7a o efeito da tinturaria, as costuras mant\u00eam as arestas em bruto, as bainhas est\u00e3o ligeiramente gastas e desgastadas, e outros pormenores s\u00e3o inesquec\u00edveis \u00e0 primeira vista.<\/p>\n\n\n\n

Stella McLaren \/ Reino Unido<\/h2>\n\n\n\n

Todos sabemos que a falecida Rainha Isabel II sempre foi uma \"amante de chap\u00e9us\". Em v\u00e1rias ocasi\u00f5es p\u00fablicas, gosta de combinar lindos chap\u00e9us com fatos da mesma cor, o que quase se tornou o seu \"cart\u00e3o de visita\" da moda durante a sua vida.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Os chap\u00e9us de cores fortes e ornamentados, que apresentam tudo, desde flores a penas, s\u00e3o o trabalho de um estilista londrino Stella McLaren<\/em><\/strong>que desenhou chap\u00e9us para a falecida Rainha durante mais de tr\u00eas d\u00e9cadas.<\/p>\n\n\n\n

Al\u00e9m de desenhar chap\u00e9us para a Rainha, McLaren tamb\u00e9m desenhou roupas para ela no per\u00edodo posterior, porque conhecia muito bem as prefer\u00eancias da Rainha. Ao mesmo tempo, tamb\u00e9m fez chap\u00e9us para outros membros da fam\u00edlia real brit\u00e2nica, como a falecida Princesa Diana.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

McLaren recordou que a Rainha Isabel tinha sempre dois modistas diferentes para poder mudar de estilo em qualquer altura. Em reconhecimento da extraordin\u00e1ria contribui\u00e7\u00e3o da modista real, a Princesa Ana atribuiu-lhe a Medalha Real Vitoriana (RVM) em 2023.<\/p>\n\n\n\n

Sally Victor \/EUA<\/h2>\n\n\n\n

Sally Victor: 23 de fevereiro de 1905 - 14 de maio de 1977<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Foi uma importante modista americana entre o final da d\u00e9cada de 1920 e a d\u00e9cada de 1960, e os seus modelos eram populares entre muitas actrizes famosas de Hollywood, como Irene Dunne, Helen Hayes e Maile Oberon, bem como entre as primeiras-damas Mamie Eisenhower e Jacqueline Kennedy.<\/p>\n\n\n\n

Hoje, vamos conhecer a hist\u00f3ria da sua vida e apreciar as suas obras de chapelaria.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sally Victor nasceu Sally Josephs e mudou-se com a sua fam\u00edlia de Scranton, Pensilv\u00e2nia, EUA, quando tinha 8 anos, para Nova Iorque, onde a sua tia geria uma pequena loja e onde Sally descobriu o design como um interesse.<\/p>\n\n\n\n

Como a maioria das crian\u00e7as, eu gostava de imitar os adultos, por isso foi natural para mim come\u00e7ar a criar chap\u00e9us de boneca com restos de feltro e fita para as minhas bonecas. Mais tarde, a minha tia ensinou-me a ajudar a remendar roupas enquanto fazia chap\u00e9us para os clientes; mais tarde ainda, comecei a criar os meus pr\u00f3prios chap\u00e9us personalizados para eu pr\u00f3pria usar ou oferecer aos amigos.\"<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Aos 18 anos, come\u00e7ou a trabalhar no departamento de chapelaria da Macy's como assistente de compras; no espa\u00e7o de um ano, tornou-se assistente de compras; tr\u00eas anos depois, foi contratada como vendedora-chefe de chapelaria pela Bamberg's Department Store de Newark e acabou por se reformar por pouco tempo antes de casar com o grossista de chapelaria Sergiu F. Victor em 1927, com quem deu \u00e0 luz o filho Richard, antes de se reformar novamente por pouco tempo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

No entanto, rapidamente regressou ao trabalho e, pouco depois, tornou-se designer-chefe da Victor.<\/p>\n\n\n\n

Em 1934, criou uma marca de moda com o seu pr\u00f3prio nome e abriu um sal\u00e3o de chap\u00e9us na East 53rd Street, em Nova Iorque. Depois, os seus chap\u00e9us come\u00e7aram a ser vendidos em muitas lojas conhecidas, incluindo a Lord&Taylor na Quinta Avenida.<\/p>\n\n\n\n

A revista Fortune publicou artigos comparando os seus trabalhos com os de Lilly Dach\u00e9 e Mr. John e os de Victor foram considerados mais criativos, e os seus chap\u00e9us continuaram a ser populares mesmo depois de se ter reformado em 1967. Juntamente com Lily Dache e Mr. John, Victor \u00e9 amplamente reconhecido como um dos melhores artes\u00e3os desta \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Em 14 de maio de 1977, faleceu num hospital em Nova Iorque.<\/p>\n\n\n\n

Sally Victor inspira-se em v\u00e1rias fontes, incluindo a arte dos nativos americanos, lanternas chinesas e armaduras japonesas, bem como nos artistas Henri Matisse, Piet Mondrian, Rogier van der Weyden e Frank Lloyd Wright - todos eles com um talento not\u00e1vel nas suas obras de arte.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Inovou ao misturar materiais sint\u00e9ticos com materiais de chap\u00e9us mais convencionais.<\/p>\n\n\n\n

Algumas das suas linhas de produtos populares incluem toucas para beb\u00e9s, chap\u00e9us Pompadour, caixas de comprimidos gregas, colmeias de mel e tub\u00e9rculos, etc.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Victor desenhou v\u00e1rios chap\u00e9us para a Primeira Dama Mamie Eisenhower, um dos quais foi o \"Airwave\" que ela usou na cerim\u00f3nia de tomada de posse do seu marido Dwight em 1953.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


Na d\u00e9cada de 1950, a antiga Primeira Dama Eleanor Roosevelt tamb\u00e9m gostava dos chap\u00e9us de Sally Victor. Mais tarde, Victor desenhou trabalhos para Jacqueline Kennedy.
Ao longo da sua carreira, Sally Victor privilegiou a cria\u00e7\u00e3o de chap\u00e9us atractivos em vez de chap\u00e9us modernos ou vanguardistas.<\/p>\n\n\n\n

Benjamin B. Green-Field \/ EUA<\/h2>\n\n\n\n

Benjamin B. Green-Field<\/p>\n\n\n\n

1898-1988<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Benjamin nasceu em Chicago. Quando tinha seis anos, o seu pai morreu e a sua m\u00e3e, Ida, abriu um neg\u00f3cio de chapelaria para sustentar a fam\u00edlia. Depois de abandonar o liceu, Greenfield come\u00e7ou tamb\u00e9m a trabalhar no com\u00e9rcio de chap\u00e9us.<\/p>\n\n\n\n

Em 1920, Greenfield e a sua irm\u00e3 Bessie abriram uma loja de chap\u00e9us na State Street, em Chicago, dando-lhe o nome de Bes-Ben (ela era \"Bes\", ele era \"Ben\") e, em oito anos, a dupla tinha feito crescer o neg\u00f3cio o suficiente para abrir mais quatro lojas.<\/p>\n\n\n\n

\"O
O design vanguardista da chapelaria Bes-Ben<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tal como muitos dos estilistas da \u00e9poca, o racionamento em tempo de guerra levou Green-Field a utilizar materiais n\u00e3o convencionais. Numa entrevista sobre a Segunda Guerra Mundial, o designer afirmou: \"Tudo o que na hist\u00f3ria do mundo \u00e9 ris\u00edvel neste momento pode ter a sua pr\u00f3pria desculpa. \"<\/p>\n\n\n\n

Na d\u00e9cada de 1940, o estilo de Bes-Ben tinha-se afastado dos chap\u00e9us tradicionais e elegantes para criar desenhos surreais e divertidos. O seu sentido de humor combinado com as suas grandes capacidades de design e a utiliza\u00e7\u00e3o de materiais \u00fanicos tornaram o seu trabalho muito procurado.<\/p>\n\n\n\n

Conhecido como o \"Chapeleiro Louco de Chicago\", fez chap\u00e9us extravagantes e elegantes para celebridades de Hollywood como Lucille Ball, Marlene Dietrich, Carol Landis e Elizabeth Taylor, bem como para socialites de Chicago.<\/p>\n\n\n\n

Os chap\u00e9us Besben s\u00e3o frequentemente decorados com objectos como utens\u00edlios de cozinha e argolas de guardanapo, ou personagens como animais em miniatura, cigarreiras, insectos, arranha-c\u00e9us e m\u00f3veis de bonecas. O chap\u00e9u que Greenfield fez para Hedda Hopper usar na estreia de O Fio da Navalha at\u00e9 tinha uma navalha verdadeira!<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

O estilo carater\u00edstico de Bassbon tamb\u00e9m se estendia ao estilo pessoal de Greenfield. Gostava de se vestir bem, preferindo casacos de brocado, caxemira e j\u00f3ias. Era conhecido pelo seu extenso guarda-roupa e pelas pe\u00e7as decorativas coleccionadas durante as suas viagens. A sua loja na Michigan Avenue, repleta de almofadas que trazia de todo o mundo, era um local de conv\u00edvio popular.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Greenfield n\u00e3o era apenas um talentoso moleiro, era tamb\u00e9m um homem de neg\u00f3cios experiente que sabia como comercializar os seus chap\u00e9us. \"Todos os Ver\u00f5es, fazia uma venda em que tudo custava $5, o que era um neg\u00f3cio fant\u00e1stico, tendo em conta que a maioria dos seus chap\u00e9us custava mais de $100.<\/p>\n\n\n\n

\"As pessoas faziam fila a meio da noite para terem a oportunidade de apanhar um chap\u00e9u que o pr\u00f3prio Greenfield atirava para o meio da multid\u00e3o. Demorava uma hora e meia a limpar a loja inteira de cerca de 400 chap\u00e9us, e depois a loja ficava fechada durante algumas semanas enquanto os empregados tiravam f\u00e9rias. Depois, Greenfield fazia uma das suas famosas viagens de compras \u00e0 volta do mundo. Dizia-se que tinha dado a volta ao mundo mais de cinquenta vezes\".<\/p>\n\n\n\n

Greenfield foi um designer prol\u00edfico, e muitos dos seus chap\u00e9us ainda existem. Se quiser ter o seu pr\u00f3prio Bes-Ben, n\u00e3o deve ser muito dif\u00edcil encontrar um num antiqu\u00e1rio online.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Os pre\u00e7os variam muito e alguns desenhos de Bes-Ben continuam a ser muito procurados por coleccionadores privados. Uma das suas pe\u00e7as, \"Independence Day\", foi vendida em leil\u00e3o por um valor recorde de $18.400! O chap\u00e9u \u00e9 adornado com uma bandeira americana desfraldada, completa com fogos de artif\u00edcio e estrelas vermelhas, brancas e azuis.<\/p>\n\n\n\n

Ao longo dos anos, a chapelaria Bes-Ben foi tamb\u00e9m coleccionada e preservada pela Sociedade Hist\u00f3rica de Chicago. Em 1976, a Sociedade organizou pela primeira vez uma exposi\u00e7\u00e3o de 200 pe\u00e7as de Greenfield. Em 1984, a Sociedade patrocinou outra exposi\u00e7\u00e3o, \"The Wit and Fantasy of Benjamin Greenfield\", que inclu\u00eda pe\u00e7as do seu memor\u00e1vel guarda-roupa pessoal, objectos dom\u00e9sticos e chap\u00e9us. Em 1988, a Sociedade Hist\u00f3rica foi renovada e ampliada para incluir uma nova Galeria Benjamin B. Greenfield, que alberga uma cole\u00e7\u00e3o dos seus chap\u00e9us no seu armaz\u00e9m.<\/p>\n\n\n\n

Qual \u00e9 o designer de chap\u00e9us que mais o cativa? Amantes de chap\u00e9us, coleccionem-nos j\u00e1!<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Em muitos looks cl\u00e1ssicos de celebridades, os chap\u00e9us podem conferir um toque final. Na cultura oriental, os chap\u00e9us...<\/p>","protected":false},"author":5,"featured_media":23328,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"both","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":301,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[{"url":"","title":"","desc":"","thumbnail":"","duration":"","rating":"","view_count":"","tag":""}],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"hf_cat_post":[],"class_list":["post-23316","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-outfit-ideas"],"acf":[],"taxonomy_info":{"category":[{"value":25,"label":"Outfit ideas"}]},"featured_image_src_large":["https:\/\/www.aungcrown.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/p3-731x1024.jpg",731,1024,true],"author_info":{"display_name":"Leo","author_link":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/author\/rayherb\/"},"comment_info":0,"category_info":[{"term_id":25,"name":"Outfit ideas","slug":"outfit-ideas","term_group":0,"term_taxonomy_id":25,"taxonomy":"category","description":"","parent":0,"count":55,"filter":"raw","term_order":"0","cat_ID":25,"category_count":55,"category_description":"","cat_name":"Outfit ideas","category_nicename":"outfit-ideas","category_parent":0}],"tag_info":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23316","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23316"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23316\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23328"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23316"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23316"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23316"},{"taxonomy":"hf_cat_post","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aungcrown.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/hf_cat_post?post=23316"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}