Стать хорошим модельером не так просто. Для этого требуется не только определенный талант, но и понимание эффективных методов обучения, а также готовность усердно трудиться, чтобы добиться успеха.

Важность сбора и систематизации профессиональных материалов и различного рода информации

Хотя метод дизайна одежды из переработанных материалов является практичным, с более высокой точки зрения трудно избежать влияния идей других людей и достичь истинной инновации и превосходства. Поэтому нам необходимо получать больше информации за пределами нашей профессиональной области, например, о достижениях в области технологического развития, культурных тенденциях, произведениях искусства различных жанров, а также идеологических тенденциях и концепциях, отраженных в литературе, философии и музыке. Это расширит наши знания, увеличит кругозор и позволит нам учиться у других, получая больше вдохновения и генерируя лучшие идеи.

Обучение и совершенствование через подражание

Имитация — это неотъемлемая характеристика, присущая всем высшим формам жизни. Американский психолог однажды заявил, что подражание, как одна из моделей поведения человека, является результатом обучения. С точки зрения самого поведения, использование подражания в процессе обучения следует рассматривать как форму плагиата, противоположность творчеству; оно не демонстрирует, насколько хороши навыки или способности человека. Однако следует признать, что многие успешные изобретения или творения начинаются с подражания, и подражание следует рассматривать как очень хороший метод обучения.

Постоянно совершенствуем наши эстетические способности и устанавливаем собственные эстетические ценности.

Эстетическая способность, также известная как “эстетическое восприятие”, означает способность людей распознавать и оценивать красоту, прекрасные вещи и различные эстетические характеристики. Другими словами, она включает в себя чувствительность, суждение, воображение и творческие способности, необходимые людям для эстетического анализа и оценки различных вещей и явлений в природе и социальной жизни. Для дизайнеров чрезвычайно важно развивать и совершенствовать эстетические способности. Люди с сильными эстетическими способностями могут быстро обнаруживать красоту, улавливать сущностные элементы, скрытые глубоко в эстетических объектах, и поднимать свое сенсорное восприятие до уровня рационального понимания. Только так они могут создавать и проектировать красоту. Полагаясь исключительно на мгновенное вдохновение, без развития приобретенной художественной утонченности, трудно развить необычайный талант и глубину.

Стать более чувствительным как можно скорее

Первоначальное вдохновение и идеи для дизайна часто приходят из всех аспектов жизни. Некоторые вещи могут казаться обычными или незначительными, но они могут содержать в себе много блестящих аспектов. Если дизайнеры не обращают на них внимания и не обнаруживают их существование, они не смогут вовремя их уловить и использовать. В таком случае будет упущено много полезных материалов для дизайна.

Стать модным как можно скорее

Хотя модные вещи не всегда хороши или красивы, дизайнеры должны быть открытыми и не предвзято относиться к новым идеям и явлениям. Они должны научиться ставить себя на место других, принимать их и думать о них. Только так их дизайны смогут идти в ногу со временем и даже задавать модные тенденции.

Активно создавайте для себя возможности для практики

Дизайн одежды — это очень практическая дисциплина. Только благодаря постоянной практике можно по-настоящему понять одежду, получить более непосредственный опыт и создавать действительно хорошие и полезные дизайны.

Научитесь общаться, обмениваться идеями и сотрудничать с другими людьми

Как дизайнеру, очень важно развивать командный дух и учиться общаться, обмениваться идеями и сотрудничать с другими. Эти навыки необходимо развивать и культивировать во время учебы, и они должны стать привычкой, так как это будет очень полезно для будущей работы.

1. Начните с изучения рисования человеческого тела, чтобы с ним ознакомиться.
2. После изучения рисования фигур изучите основные цветовые соотношения.
3. Начните изучать основы дизайна одежды, начиная с рисования эскизов выкроек.
4. После изучения вышеуказанного материала вы в основном освоили человеческое тело, цвет и стиль. Далее мы узнаем о влиянии одежды на человеческое тело.
5. Я рекомендую две книги: “Классические американские техники иллюстрирования моды” (базовое и продвинутое издания). Практикуясь в соответствии с уроками из этих книг, я уверен, что благодаря вашим собственным усилиям вы обязательно сможете научиться рисовать модные иллюстрации на высоком уровне.
6. Изучите некоторые техники создания выкроек, чтобы хорошо понимать процесс производства одежды, которую вы проектируете.

Как стать хорошим модельером:

Во-первых: Они обладают высоким уровнем знаний в области одежды и тонким чувством модных тенденций!

Второе: Он удовлетворяет рыночный спрос и занимает значительную долю рынка!

Третье: Хороший дизайнер может самостоятельно выполнить весь процесс от творческого дизайна до создания лекал и производства готового изделия!

Четвертое: Знакомьтесь с тканями и умейте комбинировать и сочетать их по-разному!

Чтобы стать модельером, нужно, во-первых, любить искусство и понимать тенденции, а во-вторых, обладать глубокими художественными знаниями и твердыми навыками рисования. Кроме того, нужно иметь идеал — создать свой собственный уникальный художественный мир, надеясь реализовать свои мечты и осмеливаясь быть пионером в моде. Нужно быть исследователем моды и законодателем тенденций, с глубокой страстью к одежде и уникальным пониманием обычных тканей и аксессуаров.

Итак, какими навыками и знаниями должен обладать модельер? Некоторые считают, что дизайн одежды — это просто: достаточно полистать журналы, найти здесь воротник, там рукав и соединить их вместе — и все. Другие думают, что если ты умеешь шить одежду, то можешь быть модельером. Третьи считают, что если ты умеешь рисовать модные иллюстрации, то можешь быть дизайнером. На самом деле, первый тип “дизайнеров” часто создает смесь несочетаемых деталей одежды; второй тип часто ограничен своими ограниченными производственными навыками и неспособен адаптироваться к быстро меняющимся требованиям рынка; третий тип может только рисовать, но, поскольку не понимает, как на самом деле шить одежду, большинство его рисунков нереализуемы. Очевидно, что все три точки зрения в некоторой степени предвзяты.

Мода требует частого обращения к успешным работам предшественников, черпания вдохновения и питания из превосходных произведений, но это абсолютно не то же самое, что простое копирование или подражание. Техники кроя и шитья являются важнейшими основами модного дизайна и важными средствами выражения замысла дизайнера, но владение кроем и шитьем не равнозначно владению дизайном, так же как игра на фортепиано не равнозначна композиции, а строительство стены не равнозначно архитектурному проектированию. Умение рисовать модные иллюстрации — это всего лишь приобретение инструмента для выражения замысла дизайнера. Как видно из вышеописанного процесса дизайна одежды, рисование эскизов — это только начало процесса дизайна. Те, кто не понимает, как реализовать свой замысел, и занимается только “теоретическими дискуссиями”, не выживут в жесткой конкуренции на рынке. На самом деле, “дизайнеры”, которые умеют только рисовать модные иллюстрации, в наши дни не могут найти работу.

Практические советы для дизайнеров одежды

Многие дизайнеры часто сталкиваются с трудностями при адаптации к новой среде в течение нескольких лет после окончания учебы, чувствуя, что ничего не идет гладко, и считая, что их таланты не используются.

Многие дизайнеры, когда только начинают свою карьеру, могут повсюду искать рекомендации по дизайну или слепо следовать тенденциям и принципам, и таким образом часто удается избежать ошибок. Однако по мере накопления опыта вы постепенно поймете, что простое механическое применение рекомендаций без учета собственного мнения затрудняет достижение прорывов.

Кроме того, плохой дизайн и рабочие привычки постоянно мешали моему росту и совершенствованию.

Я собрал 7 искренних советов для дизайнеров, которые помогут вам преодолеть ограничения на вашем пути в дизайне.

Я, Подчеркиваю накопление

Дизайнеры, особенно дизайнеры одежды, в основном занимаются всем. Если это связано с эстетикой, искусством или даже жизнью, то при наличии достаточных знаний мы можем быстро придумать подходящий контент при планировании проекта или разработке темы, быстро смоделировать его в уме, а затем преобразовать и интегрировать.

Иногда отсутствие идей связано с недостатком знаний и понимания. Когда приходит время работать, вы не знаете, с чего начать — ”даже опытный повар не сможет приготовить блюдо без риса”.”

В это время вам нужно черпать вдохновение и подсказки из всех аспектов и без ограничений интегрировать то, что вы слышите, видите и знаете .

Честно говоря, этого нельзя достичь сразу, просто используя такие элементы, как линии, цвета, ткани, детали и мастерство исполнения; для этого требуется постепенное накопление опыта и процесс постепенного развития.

Если вы накопили достаточно знаний, после расширения до определенной степени, вам следует начать пытаться устанавливать абстрактные связи или выделять суть. На этом этапе вам понадобятся ваша базовая логика проектирования и структурированное мышление.

— Как это сделать?

1. Изучение, имитация и анализ превосходных дизайнов помогает дизайнерам накапливать материалы по дизайну и связанную с ним информацию;
2. Создайте собственную библиотеку ресурсов. Будь то изображения, текст или видео, это лучшие источники ресурсов для вашего собственного развития и идей.
3. После завершения квартального или серии проектов по разработке необходимо подвести итоги, проанализировать и отследить результаты продаж, чтобы подготовиться к следующему проекту и заложить основу для улучшения собственных возможностей.

II. Уделите особое внимание коммуникации

Давайте сначала рассмотрим сценарий:

Директор дал дизайнеру А образец одежды и сказал использовать его в качестве образца для создания трех вариантов.

Дизайнер А работал сверхурочно, чтобы завершить черновой вариант дизайна, и на следующий день передал его директору на рассмотрение. Директор сказал, что расширенный стиль не подходит, и черновой вариант дизайна был отправлен на переделку.

Работать сверхурочно и вкладывать столько усилий, только чтобы в конце концов твой рукопись была отклонена — разве это не невероятно разочаровывает и удручает?

Аналогичным образом, проблемы в общении существуют между помощниками дизайнеров и дизайнерами, а также между директорами и начальниками.

“Это не то, что я хочу”.”

“У меня нет никаких требований, вы можете поступать, как вам угодно”.”

“Я тоже не знаю, какой мне нужен. Почему бы тебе сначала не разработать один?”

Вышеприведенный диалог может показаться знакомым, но такие ситуации свидетельствуют об отсутствии подлинного общения.

Не верьте тем, кто говорит, что нет никаких требований. Как только вы закончите, требования внезапно начнут накапливаться, и вас попросят внести всевозможные изменения.

Поэтому, прежде чем что-либо делать, пообщайтесь с другими. Если у них нет никаких требований, помогите им их сформулировать. Как только вы определите основные требования, покажите им эталонное изображение или что-либо другое, чтобы убедиться, что оно соответствует вашему пониманию.

Например:

Менеджер сказал, что наш стиль должен быть ближе к женственности. Хорошо, а как вы понимаете женственность? Какую женственность? Я могу показать вам более пяти фотографий с разными стилями женственности. Какой из них вы имеете в виду?

Например, знаете ли вы какие-нибудь бренды, стиль которых вам нравится? Или вы можете поискать в Интернете стили, которые вам нравятся, и отправить их мне. Без текста, только картинки — картинки, которые точно передают вашу мысль.

Задавайте как можно больше вопросов и больше общайтесь. Не бойтесь беспокоить собеседника. Люди, которые хорошо выполняют свою работу, обычно бывают немного надоедливыми.

III. Не уделяйте слишком много внимания деталям

Я признаю, что детали важны. Когда у вас есть время и ресурсы, чтобы заняться этими мелкими деталями, вы должны сделать это хорошо.

Однако я часто вижу команды или дизайнеров, которые, игнорируя основные проблемы, зацикливаются на мелких деталях. Это как если бы стальные балки в доме были кривыми, но мы все равно думали бы, в какой цвет покрасить стены.

Поэтому сами детали не являются ошибочными; ошибка заключается в том, что игнорируется общая картина и сразу же углубляются в детали.

Например:

При рисовании рендеринга сначала необходимо определить пропорции, затем динамику и, наконец, структуру. Только после того, как эти три элемента будут хорошо проработаны, можно приступать к прорисовке одежды, деталей и линий. Ключевым моментом является сравнение соотношений между различными частями и увеличение масштаба, чтобы увидеть, гармоничен ли общий дизайн.

При рисовании эскиза дизайна сначала следует определить контуры, затем пропорции и деления, а затем структуру. Наконец, следует рассмотреть техники, детали и линии.

Прежде чем приступить к дизайну, поиску изображений и рисованию, определитесь с общим позиционированием, стилем и целевой аудиторией продукта. Не спешите создавать изображения, украшения или одежду.

При планировании дизайна, следуя логике объема, плоскости, линии и точки и действуя в порядке от больших кругов, охватывающих меньшие круги, вы сможете избежать хаоса и бесцельности. Это также позволит вам не доводить детали до совершенства, чтобы в конце концов не обнаружить, что весь проект нужно отбросить.

Как модельеру, очень важно найти баланс между эффективностью и результативностью.

Не нужно каждый раз увязать в ненужных деталях. Вы должны контролировать свой собственный темп. Вы умеете быть дотошным, но также должны уметь меньше беспокоиться о мелочах и быстро выполнять работу. .

Вы также должны понимать, что решение отпустить некоторые недостатки, которые вы можете временно принять, и сэкономить энергию для решения более срочных проблем, сделает вашу работу более эффективной . Это также поможет вам развить способность контролировать ход проектирования.

IV. Обратите внимание на гибкость

Примеры из реальной жизни:

Два дизайнера произвели на меня особое впечатление: один был очень опытным, а другой — еще более креативным. Креативный дизайнер, в частности, создавал вещи с исключительной быстротой.

Опытный специалист более рационален в проектировании. У него будет 7-8 альтернативных вариантов, и он будет консультироваться с другими коллегами. Благодаря своему опыту он часто более нерешителен и всегда стремится к совершенству. Он уделяет большое внимание даже самым незначительным проблемам.

Со временем дизайнерские идеи опытного дизайнера становились все более ограниченными, и он создавал все меньше и меньше. Между тем другой дизайнер, благодаря постепенному накоплению опыта и сильному творческому мышлению, постепенно обогнал “ветерана”.

Дело не в том, что быть рациональным и осторожным – это плохая привычка, а в том, что важно знать, когда нужно быть рациональным и осторожным.

Область коммерческого дизайна требует от нас высокой степени инклюзивности, и мы должны уметь адаптировать свое мышление.

Если у вас сейчас нет лучших идей, попробуйте отложить работу, сделать перерыв или заняться чем-нибудь другим, чтобы дать мозгу отдохнуть.

В конце концов, быть дизайнером — это не то же самое, что быть рабочим на заводе, где больше работы не обязательно означает больше выгоды.

В рамках хода работы вы должны уметь своевременно переключаться между задачами или просто не работать вообще, чтобы не зацикливаться на одной задаче.

Люди с сильным чувством цели знают, как организовать свою работу.

V. Не слепо следуйте правилам дизайна

Причина прокрастинации и упрямства на самом деле заключается в том, что мы слишком сосредоточены на том, соответствуем ли мы правилам.

Прежде всего, важно понимать, что использование правил не означает их слепое применение.

Не знаю, может быть, это потому, что я не люблю следовать правилам, но когда кто-то говорит мне о каком-то правиле, я не могу не подвергнуть его сомнению или не попытаться его нарушить.

Потому что я больше привык обобщать правила на основе собственного практического опыта.

Конечно, я не всегда был таким. Когда я учился в колледже и только начинал работать, я честно следовал правилам при создании дизайнов.

Например, я изучил много так называемых “принципов дизайна одежды”:

Принципы дизайна одежды

Принцип единства

Единство и гармония имеют схожие значения. В модном дизайне единство часто достигается за счет согласованности элементов и техник. В хорошем дизайне расположение различных частей одежды, а также соотношение между частями и целым — например, материалы, цвета и линии — должны быть согласованными. Если эти элементы слишком сильно различаются, дизайну будет не хватать целостности. Повторение — самый распространенный способ достичь единства. Например, повторяющееся использование одних и тех же цветов или линий может создать отличительный стиль.

Принцип акцента

Акцент (также известный как акцентный или фокальный дизайн). Хотя единство важно в дизайне, чрезмерное единство может привести к скучности. Наиболее эффективный подход заключается в выделении определенной отличительной части для создания визуального фокуса. Акцент можно достичь с помощью цветового контраста (например, используя красную окантовку на темном наряде), контраста материалов (например, сочетая кроличью шерсть с шерстяной тканью), расположения линий (например, белая окантовка на воротниках или манжетах), деталей кроя (таких как накидки или принцессы) и использования аксессуаров (таких как шелковые шарфы или металлические ожерелья). Однако акцент следует использовать выборочно — слишком много фокусных точек ослабляют эффект. Выделенная область не должна быть чрезмерной и должна располагаться на наиболее эстетичной части тела, чтобы служить визуальным центром.

Принцип баланса

Баланс придает одежде ощущение стабильности и спокойствия и является ключевым принципом хорошего дизайна. Баланс можно разделить на симметричный и асимметричный.
Симметричный баланс использует центральную линию человеческого тела в качестве оси, при этом левая и правая стороны являются абсолютно одинаковыми. Такой тип дизайна создает ощущение достоинства и формальности, но может выглядеть несколько жестким.
Асимметричный баланс фокусируется на визуальном равновесии. Хотя левая и правая стороны отличаются по дизайну, они все равно выглядят сбалансированными. Часто это достигается за счет диагональных элементов (например, диагональных подолов), которые создают более живой и мягкий образ. Кроме того, следует уделять внимание балансу между верхней и нижней частями одежды, избегая перевеса в верхней или нижней части.

Принцип пропорциональности

Пропорция относится к распределению размеров между различными частями одежды. Правильные пропорции создают гармоничный визуальный эффект. Например, соотношение между размером выреза и воротника, а также эстетические пропорции одежды должны быть уместными. В дизайне одежды часто применяется “золотое сечение”. Кроме того, следует тщательно продумать пропорции аксессуаров и декоративных элементов.

Принцип ритма

Ритм относится к повторяющимся элементам, которые создают ощущение движения и непрерывности. Примерами могут служить ритмическое повторение с помощью цветовых переходов, вариации формы и размера, повторяющиеся линии, повторяющиеся цветовые узоры и декоративные детали, такие как рюши или складки. Эти приемы часто используются в дизайне для создания визуального ритма.

В то время я не знал, что существуют более эффективные правила, и был слишком молод, чтобы столкнуться с проблемами при их использовании.

Однако по мере роста вашего опыта и знаний вы поймете, что что некоторые правила просто помогают нам быть в некоторой степени ленивыми.

Однако я не говорю, что в дизайне нет хороших правил и логики или что правила не нужно соблюдать вообще. Я просто предлагаю не слепо следовать правилам.

Прежде чем применять какие-либо правила проектирования, необходимо подумать, целесообразно ли их применять в данном случае.

VI. Не слепо полагайтесь на тенденции

Самый большой недостаток слепого следования тенденциям заключается в том, что это приводит к однородности дизайна.

Внутренний рынок одежды, особенно рынок женской одежды, уже давно находится в состоянии стагнации. В последние годы рыночная конъюнктура остается вялой, и некоторые компании сократили инвестиции в разработку одежды или даже стали напрямую следовать модным тенденциям и отказались от независимого дизайна.

Учитывая эту реальность, в целях экономии средств и достижения целевых показателей производительности большинство дизайнеров (в том числе дизайнеров брендов) выбрать вырезать дизайны самых продаваемых продуктов в разных размерах, а затем объединить их, чтобы создать новые дизайны.

Справедливо сказать, что отечественный дизайн страдает от сильной однородности. Будь то силуэты или выбор модных элементов, дизайны часто выглядят совершенно одинаковыми. Правда в том, что эстетические предпочтения китайцев значительно отличаются от предпочтений европейцев и американцев; чрезмерное упор на имитацию приводит только к плохой подделке.

Насколько я знаю, многие брендовые компании уже задумываются над этой проблемой.

Поскольку каждый год наблюдаются разные тенденции, вы можете посещать различные платформы или рынки, а также следить за международными запусками продуктов. Но даже после анализа всей этой информации вы все равно можете не прийти к каким-либо выводам. Это связано с тем, что сфера слишком обширна, и даже если вам удастся сделать правильный вывод, ваш анализ часто будет неточным, что приведет к напрасным усилиям и минимальным результатам.

С точки зрения дизайнера, они постоянно говорят о том, что в тренде сегодня и что будет в тренде завтра, что сегодня популярно в Instagram и какой блогер будет в тренде завтра. Но на практике они часто не оправдывают ожиданий. Либо их дизайны не могут быть воплощены в практичные, рыночные стили, либо продукты не показывают хороших результатов после выхода на рынок.

Итак, если мы не будем слепо следовать тенденции, что же нам делать?

Предложение:

Не нужно слепо следовать тенденциям. Нужно понимать, от чего нужно отказаться, понять, кто вы есть, и научиться формировать свою основную конкурентоспособность.

Что касается этих популярных тенденций, то у них, безусловно, есть свои причины для существования, или, скорее, определенная степень рациональности. Но что вам действительно нужно понять, так это то, что ваш выбор не должен основываться на следовании тенденции просто потому, что все остальные ее используют.

VII. При необходимости выходите из зоны комфорта

Любую работу, исходя из степени ее знакомости, можно разделить на “зону комфорта”, “зону обучения” и “зону вызова” (как показано ниже):

“Зона комфорта” не требует дополнительных объяснений. Вам не нужно использовать инструменты логического проектирования или даже думать. Вы просто работаете, руководствуясь своими чувствами. Пребывание в этой зоне — самое комфортное. Однако ваша работа, как правило, сводится к повторению одного и того же, что совершенно не способствует развитию ваших способностей.

Например:

“Стиль и ткань кажутся неплохими, цвет тоже подходит. Почему бы не попробовать?”

“Тренировочная зона” будет более сложной и может значительно улучшить ваше понимание дизайна.

На этом этапе вам необходимо преобразовать эти, казалось бы, обширные и расплывчатые “чувства” в свои собственные количественно измеримые инструменты.

Например:

Мы разбиваем его на пять измерений, каждое из которых соответствует характеристикам ткани. Затем мы разбиваем его на несколько аспектов, таких как сезон и ощущения, чтобы найти лучшее сочетание ткани и стиля.

Если вы с легкостью справляетесь с “зоной вызовов”, значит, вы полностью освоили то, как применять полученные знания, действительно воплощаете структурированное мышление в жизнь и делаете его частью своих способностей.

Например:

Обобщите подход к созданию ингредиентов, затем вернитесь к уровню применения и примените разложенный подход на практике в реальной работе.

Зона комфорта

Интуитивное чувство
Выбор этой ткани для этого фасона кажется вполне подходящим,
цвет выглядит нормально, может, сначала попробуем?
Подбирайте ткани непосредственно по ощущениям.

Зона тренировок

Деконструктивный анализ
Деконструкция из пяти измерений,
каждое измерение соответствует характеристикам этой ткани.
Затем, с учетом нескольких аспектов, таких как сезон и ощущения,
разбить его дальше, чтобы получить метод комбинирования тканей

Зона испытаний

Систематическое применение
Обобщите мысли, лежащие в основе выбора материалов,
затем вернитесь на уровень приложения,
и применять деконструктивное мышление к практической работе по сочетанию стилей с тканями.

В концепции “зоны комфорта” нет ничего плохого. Проблема заключается в том, что мы слишком долго остаемся в своей зоне комфорта.

Работа в зоне комфорта обычно предполагает повторение одних и тех же задач снова и снова, что совершенно не способствует развитию ваших навыков.

Поэтому мы должны постепенно переходить из нашей “зоны комфорта” в “зону тренировок”.

После того, как вы освоили навыки в “зоне тренировок”, отправляйтесь в совершенно незнакомую “зону испытаний”.”

Поведение дизайнеров: они знают, как работать, как учиться и как жить

Развитие профессиональных навыков по сути представляет собой именно такой процесс.

1. Будьте активны и полностью посвятите себя работе, продемонстрируйте большой интерес и проявите чувство ответственности.
2. Сотрудничайте с компаниями и предприятиями, относитесь к ним как к своим клиентам, дайте им возможность оценить ваш талант и рекомендуйте им свои концепции.
3. Обладает преданностью делу и духом командной работы. Любой проект реализуется благодаря коллективным усилиям команды, которая использует обычные методы для достижения наилучших результатов с точки зрения мастерства.
4. Дизайнеры — это творцы искусства, а также профессионалы в индустрии моды. Они считают себя выше других и выше компании, поэтому выполняют свои обязанности в отношении карьеры и работы. Они горячо преданны своей профессии и обладают духом инноваций и исследований. Хотя работа требует больших усилий, они находят радость даже в трудностях и испытывают огромное счастье.
5. Обладает высоким чувством качества дизайна и высокой эффективностью работы, характеризуется “быстрой, эффективной, тщательной, экономичной и эстетически привлекательной” работой.
6. Всегда действуйте на рынке с точки зрения инвестора. Успех — единственный вариант, провал — не вариант. Обеспечьте компаниям хотя бы чувство безопасности и сократите количество рисков.
7. Умейте продвигать себя; будьте хорошим продавцом. Имейте план и маркетинговые данные, чтобы подкрепить свои проекты. Будьте красноречивы и часто делитесь своими идеями.
8. Обладает точным пониманием, комплексным планированием и полными демонстрационными способностями.
9. Понимайте рынок одежды и деятельность бренда, цените сильные стороны бренда. Учитесь у клиентов, поскольку они представляют определенную группу потребителей; доверяйте их интуиции и, основываясь на их мнениях, делайте точные анализы, выводы и суждения.
10. Необходимо обладать пониманием рынка, способностью к наблюдению, анализу, лидерству и развитию (уметь определять трендовые продукты, которые хорошо продаются и имеют потенциал для дальнейшего развития), погружаться в рынок, избегать принятия решений за закрытыми дверями, извлекать выгоду без усилий и воздерживаться от нереалистичных фантазий. Необходимо обладать способностью работать самостоятельно.

(Планирование → Строгий контроль → Децентрализация работы → Достижение целей → Общее управление запасами)

11. Научитесь создавать сториборды (сценарии): для внутренней коммуникации в команде в рамках отдела дизайна, для маркетингового сотрудничества, для дизайнерских серий (личный брендинг) и для брендовых серий (рыночный брендинг).
12. Схема дизайна является краткосрочной, высокочастотной и высокодоходной, сочетая в себе искусство и практичность (т. е. сочетая академический и рыночный подходы).
13. Освойте шесть основных условий дизайна одежды: Кто это носит? Когда это носит? Где это носит? Что это носит? Почему это носит? Как это носит?
14. Работайте усердно, отдыхайте активно и наслаждайтесь учебой и жизнью в полной мере. Авангардность, страсть, уверенность, оптимизм и молодость — одним словом, отличный характер — вот основные требования к квалифицированному модельеру.

Последняя мысль

Как дизайнер одежды, помимо вышеупомянутых знаний и навыков, есть еще один важный фактор: характер дизайнера. Проще говоря, “чтобы быть хорошим учителем, сначала нужно быть хорошим человеком”. Более элегантно это можно сформулировать так: “обладать как добродетелями, так и талантом”. Здесь “отсутствие морального характера, нечестность, эгоизм, озабоченность личными выгодами и потерями, а также отсутствие духа самоотверженности” означают, что будет трудно работать усердно, учитывать интересы других и эффективно сотрудничать. Современные предприятия организованы как милитаризованные группы, основанные на сотрудничестве; ни один человек не может выполнять все задачи каждого отдела и каждой должности. Поэтому дизайнеры должны понимать свое место и избегать высокомерия, властности или снисходительности.

Способность сотрудничать с другими, особенно с теми, кто более способен, чем ты сам, часто является ключевым фактором успеха дизайнера. Ключ к успеху заключается в умении эффективно управлять межличностными отношениями. Как говорится, “герою нужны три помощника”, и привлекательность стиля привлекает большую группу готовых и преданных своему делу людей. В настоящее время политическая стабильность, экономический процветание и развитие швейной промышленности предоставляют нашим дизайнерам благоприятные условия и историческую возможность продемонстрировать свой талант. Однако успех в определенной степени зависит от овладения “человеческим фактором”. В современном понимании “человеческий фактор” означает умение хорошо ладить с людьми на работе, эффективно сотрудничать, признавать сильные стороны других, быть терпимым и уметь использовать талант.

Кроме того, конкурируя с коллегами на рынке, нужно быть честным и порядочным и никогда не пытаться поднять себя за счет других. Устаревшие обычаи старой аграрной экономики, такие как “столкновение ученых” и “конкуренты — враги”, не нужны в наше время.