En muchos looks clásicos de las famosas, los sombreros pueden ser el toque final.

En la cultura oriental, no se llevan sombreros en algunas ocasiones solemnes, y se practica la etiqueta de quitarse el sombrero.

Pero en Occidente es justo lo contrario, sobre todo en el Reino Unido, que presta atención a la etiqueta social aristocrática. En algunas ocasiones sociales importantes, como la Royal Ascot, la Chelsea Flower Show y el torneo de tenis de Wimbledon, se exige incluso específicamente a los invitados que lleven sombreros y vestidos elegantes en la medida de lo posible.

Por eso, con la llegada de la temporada social británica (que dura de abril a agosto), se ponen en marcha grandes y pequeños eventos, y lo más destacado es el "desfile de sombreros" y el "desfile de moda", donde los invitados compiten entre sí por el esplendor.

En primavera y verano, llevar un bonito sombrero no sólo puede protegerte físicamente del sol, sino también hacer que tu look sea más llamativo.

Así que hoy presentaremos a varios diseñadores de primera fila y veremos por qué sus obras son "en la clase de las hadas“.

Philip Treacy / Irlanda

¿Qué significa para usted un sombrero? ¿Es un símbolo de individualidad, un adorno que resalta el gusto o un objeto que expresa emociones?

Philip Treacy tiene una explicación mejor para este problema: llevar un buen sombrero es como someterse a una operación de cirugía estética con un método más barato y moderno.

Cuando se habla del estilo del diseño británico, mucha gente piensa en naturaleza, elegancia, sutileza y nobleza, pero Philip Treacy combina conservadurismo y vanguardia, subvirtiendo la percepción que la gente tiene del estilo tradicional .

El hombre alto, delgado y melancólicamente apuesto que tiene delante es Philip Treacy.

Pasó más de 20 años construyendo su "reino de sombreros", y tiene fieles seguidores que van desde la familia real británica y aristócratas hasta superestrellas de Hollywood y famosos.

Incluso se le conoce como "el principal mago de sombreros del mundo". Para él, los sombreros son armas de su propia creación, la encarnación de su imaginación, una tarjeta de visita para su fama y un peso para su intercambio de honor y riqueza. Y sus trabajos son obras de arte sin parangón para el mundo.

De chico de campo a favorito de la moda

Philip Treacy nació en Ahascragh, Irlanda, en 1967. A los cinco años empezó a coser ropa para las muñecas de su hermana utilizando plumas que su madre obtenía de las gallinas criadas en la granja familiar; esta pieza marcó la pauta y sentó las bases de su estilo de diseño para años más tarde.

En 1985, Treacy ingresó en el National College of Art and Design de Dublín antes de estudiar con el diseñador de sombreros Stephen Jones durante seis semanas, lo que marcó su punto de partida profesional. Ese mismo año asistió al Royal College of Art de Londres para especializarse en diseño de sombreros y obtener un máster en diseño de moda; durante estos estudios siguió adquiriendo conocimientos, perfeccionando habilidades y fortaleciéndose para seguir avanzando como diseñador.

Lo que realmente cambió su vida fue que, en 1989, envió un sombrero diseñado por él a Michael Roberts, editor de moda de la famosa revista "Tatler", y así conoció a la famosa crítica de moda Isabella Blow, que ejerció una profunda influencia sobre él. Isabella Blow no sólo le dejó utilizar su sótano como taller de sombrerería, sino que lució los sombreros que diseñaba en varias ocasiones, ayudándole a promocionarlos ante los medios de comunicación, lo que le hizo famoso. En 1991, por invitación de Karl Lagerfeld (también recomendado por Isabella Blow), diseñó sombreros para la Alta Costura Primavera-Verano 1991 de Chanel, y a partir de entonces comenzó su andadura de colaboración con muchas marcas y diseñadores conocidos, y se hizo un hueco en la industria de la moda.

El arte de los sombreros que subvierten la tradición

La razón por la que los diseños de Philip Treacy son únicos en la industria de la moda es que subvierte por completo la percepción tradicional que la gente tiene de los sombreros. Diseña sombreros como arte de instalación, y sus obras suelen ser mitad edificios y mitad sombreros, una maravillosa mezcla de algún tipo de construcción y artesanía.

En cuanto a la aplicación de materiales, es audaz e innovador. Rara vez utiliza materiales tradicionales de sombrerería, sino que emplea materiales no tradicionales como plumas de pavo real, plumas de cola de faisán, gasa, película, láminas de hierro, cristal, acrílico, enredaderas y madera. Por ejemplo, el uso que hace de las plumas es único. Las plumas parecen cobrar vida en sus diseños, ya sean ligeras y elegantes o de formas únicas. Cada presentación aporta una nueva experiencia visual. En su obra de 1996, las plumas se diseñaron como adornos retro en forma de máscara; en 1997, se decoraron sobre sombreros negros como flores que florecen en la parte superior de la cabeza.

Desde el punto de vista de la forma, se inspira mucho en el futurismo y el surrealismo, y ensambla y combina ingeniosamente la apariencia de criaturas submarinas, animales y plantas para formar el contorno básico del sombrero. Los materiales que rompen la tradición se rellenan, formando un lenguaje visual muy individual. Algunos sombreros tienen forma de mariposas gigantes, con alas que parecen temblar suavemente; otros son como flores extrañas, que florecen con un encanto único; y algunos son incluso como el paisaje de toda la ciudad, lleno de fantasía.

Doble reconocimiento de celebridades y premios

A lo largo de la carrera de Philip Treacy, sus obras han gozado del favor de celebridades de toda condición. Especialmente los miembros de la familia real británica, que lucen sus obras con asiduidad; la princesa Kate es una de sus admiradoras, que luce sus diseños en numerosas ocasiones.

Estos sombreros no sólo realzan la elegancia de la princesa, sino que también muestran su gusto por la moda. A Camilla, duquesa de Cornualles, le gustan tanto sus sombreros que incluso elige ropa basándose en ellos.

Además, superestrellas internacionales como Lady Gaga, Madonna, Naomi Campbell, Kate Moss y Sarah Jessica Parker eligen a menudo sus obras para realzar sus looks. Lady Gaga ha aparecido en numerosas ocasiones luciendo sombreros diseñados por Philip Treacy. Esos sombreros únicos se integran perfectamente con su personalidad y estilo de actuación, creando looks clásicos inolvidables.

Además de su éxito comercial, Philip ha ganado una serie de prestigiosos premios.

Desde 1991, Philip ha ganado seis veces el premio al Diseñador de Accesorios de Ropa del Año del Consejo Británico de la Moda. En 2007 recibió la Orden del Imperio Británico.

De niño talentoso sin un céntimo a famoso diseñador de sombreros, con el que todas las grandes marcas y celebridades quieren trabajar, puede decirse que la experiencia de Philip Treacy es legendaria.

Versace dijo una vez de Philip Treacy: "Si le das una aguja pequeña, puede hacer una escultura asombrosa; si le das una rosa corriente, puede escribir un poema conmovedor".

Pero detrás de cada vida legendaria, hay un amor salvaje por su carrera, Philip Treacy no es una excepción. Es su amor y persistencia por el diseño lo que le convirtió en un conocido maestro del diseño de sombreros. Y la leyenda creada por Philip Treacy continúa.

Stephen Jones / Reino Unido

Stephen Jones, que está a punto de cumplir 60 años, es ya un sombrerero muy conocido en el sector. Además de diseñar sombreros y gorras para desfiles de grandes marcas de moda, en 1980 fundó su propia sombrerería. En la Nochevieja de ese mismo año, este hombre que antes sólo pensaba en fiestas y punk fue rapado por varios amigos borrachos. A raíz de ello, Stephen Jones descubrió que su calva era un modelo casi perfecto de cabeza femenina y que podía servir de modelo de sombrerería.

A finales de la década de 1970, la moda callejera londinense explotó. Desde las estrellas del rock hasta los miembros de la familia real, la moda se convirtió en un importante referente para salir. Jones también entró rápidamente en el círculo de la moda londinense. Durante el día, estudiaba en el Saint Martins College, donde recibía formación profesional; por la noche, acudía al Blitz Club con otros estudiantes de moda .

Este legendario club, situado entre dos escuelas de arte, St Martins y Central School, atrajo a innumerables futuros diseñadores de moda a sus noches de club semanales. Su ropa atrevida y vanguardista los convirtió en los "Blitz Kids".

Sin embargo, aun así, los sombreros que todo el mundo llevaba en la cabeza seguían siendo tradicionales y aburridos, y no combinaban con la ropa vanguardista y de moda. La razón por la que Jones se hizo famoso rápidamente en aquella época fue también su llamativo sombrero de diseño único. En una multitud, además de mirar la cabeza de la gente, en comparación con la ropa, los sombreros son los artículos que pueden llamar la atención a la primera.

Fue su profesionalidad y la influencia de la cultura de club lo que le impulsó a formar poco a poco su propio estilo: elegancia que revela una subversión de la tradición, y modernidad con un estilo surrealista.

Era una época creativa y alocada, y Londres era el centro de la moda salvaje y poco convencional. Los jóvenes eran aficionados a la música pop y a las discotecas, y todo avanzaba rápidamente siguiendo la tendencia de la época, y Jones formaba parte de este torrente.

Jones abrió su primer salón de sombreros en 1980 y comenzó una carrera de 40 años en la que todo el mundo, desde estrellas del rock hasta miembros de la realeza, desde Boy George hasta Diana, Princesa de Gales, reconocen a Jones como el sombrerero que les ayudó a conseguir grandes titulares.

Los sombreros de Jones suelen estar fabricados con materiales extraños y especiales, con diseños que van de lo exquisito a lo caprichoso. Sus sombreros de Don Quijote, cuidadosamente elaborados, representan el ambiente de la moda de la época. Por ejemplo, hojas de plantas de marihuana, periódicos, cabezas y piernas de muñecas... Los materiales que se pueden convertir en sombreros sólo superan la imaginación.

Entre los innumerables sombreros, el favorito de Jones es este pequeño sombrero de terciopelo, con una corona como una rosa, que es como un vestido giratorio, y llevarlo es como llevar un vestido femenino y sexy. Este es el estilo de Jones, elegante con un poco de humor, ya sea exageradamente dramático o lujoso y noble, puede crear fácilmente su propio estilo.

Stephen Jones siempre ha llevado sus propios sombreros llamativos sin compromiso desde sus días de colegio. Sus diseños de sombrerería son modernos y llamativos. Desde materiales radicales hasta diseños sofisticados y caprichosos , su visión quijotesca pone un signo de exclamación en cada declaración de moda.

Hamish Borris, editor de la revista Vogue americana, comentó que es "un diseñador meticuloso capaz de dotar a los sombreros de fantasía y humor. Su talento hace que las personas que llevan sombreros sean más misteriosas, sabias y encantadoras". "

Nick Fouquet / Estados Unidos

Nick Fouquet es de Los Ángeles, Estados Unidos. Su padre es el famoso modelo masculino Bernard Fouquet. El tío Bernard sigue siendo encantador incluso de viejo. Influido por su padre, Nick también debutó como modelo.

Nick tiene un aspecto atractivo, pelo rubio suelto, ojos penetrantes y un gran parecido con la famosa estrella de cine Brad Pitt. No satisfecho con su actual estatus de modelo, Nick inició su andadura empresarial.

Es fabricante de sombreros, y sus diseños se compran en todo el mundo. Puede decirse que cada pedido de Nick es una personalización de alta gama. Según los deseos del cliente, incorpora pieles de animales, plumas, etc. a su estilo personal para crear una sensación retro. Por eso, la gente lo describiría como un artesano bohemio burgués psicodélico.

En 2014, Nick Fouquet lució un sombrero diseñado por él mismo en un anuncio de Guess, y la marca se hizo cada vez más conocida. Hoy, los sombreros diseñados por Nick son muy populares entre los famosos europeos y estadounidenses.

Nick Fouquet medirá personalmente la cabeza de cada cliente para personalizar un sombrero y, según los deseos del cliente, incorporará pieles de animales, plumas, etc. al sombrero, que es de estilo retro en general. Todos los sombreros llevan pequeños adornos diferentes, como cerillas, plumas, etc.

Tras graduarse en la universidad, Nick pasó un año dando la vuelta al mundo, visitando cinco continentes, entre ellos Nepal, Marruecos, Nueva Zelanda, Perú, Brasil, Francia, etc. Fueron estas ricas experiencias viajeras las que le aportaron inspiración creativa.

Las técnicas de sombrerería poco convencionales hacen que sus sombreros sean aún más únicos. Nick Fouquet utiliza fuego para hornear los sombreros, los rocía con pintura e incluso los prensa al azar para darles nueva forma.

Cada año, la marca lanza dos series de productos, y los famosos fans de Nick tampoco escatiman esfuerzos para promocionarla personalmente. Érase una vez, el joven cantante Justin Bieber ha crecido, y un sombrero de caballero se ha vuelto más maduro.

Nick Fouquet se ha labrado una gran reputación en el sector en los últimos seis años. El viejo y elegante Bei apareció en el aeropuerto con sus hijos, con un sombrero aún más elegante en la cabeza, mostrando su porte de caballero.

Entre sus admiradores está Pharrell Williams. Lleva un sombrero de Nick Fouquet a las ceremonias de entrega de premios y a las semanas de la moda, caminando por la línea entre lo retro y lo moderno.

"Un buen sombrero se convertirá en tu alma gemela. Encontrar el sombrero adecuado es como tener una cita".

Desde los clásicos sombreros de magnate hasta los sombreros de caballero y los sombreros altos, ¡sus diseños siempre combinan el estilo francés con elementos americanos! Cada uno de los sombreros de Nick Fouquet es único, ¡y cada diseño está inspirado en la naturaleza! Así que el sombrero de Nick Fouquet no es sólo un sombrero, ¡sino también una obra de arte de la naturaleza!

Reinhard Plank / Italia

Este italiano fabricante de sombreros y diseñador de sombreros se hacía llamar "Mountain Boy". Hemos encontrado al menos dos versiones de cuándo fabricó su primer sombrero, una a los 8 años y otra a los 12, ambas procedentes de entrevistas con el propio diseñador.

De todos modos, ya sabe que descubrió el "amor verdadero" muy pronto. Y el sombrero que parecía ser un relámpago y un trueno, abriendo un nuevo mundo para el pequeño Plank, era por supuesto un sombrero alto de mago que parecía estar lleno de magia.

Los sombreros de Reinhard Plank también gustan a muchas estrellas.

Sin embargo, Reinhard Plank no es de los que se aíslan del mundo. Se licenció en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y se fue a la Toscana a los 35 años para estudiar seriamente las técnicas tradicionales de fabricación de sombreros.

"Los sombreros tienen que ver con la ligereza, con flotar en el aire, con algo que desafía la gravedad. Te hace sentir diferente", afirma.

Insisten en el trabajo puramente artesanal (imprescindible) y nunca se remiten a las tendencias a la hora de confeccionar sombreros. Su mayor fuente de inspiración es su ciudad natal, Tirol del Sur (provincia autónoma de Bolzano), una provincia montañosa del norte de Italia. La gente es sencilla y honesta, y se aferra a la tradición. Esto nos influyó directamente para utilizar artesanía y materiales tradicionales".

Además de fieltro y piel de caballo, también recogen materiales antiguos, como pelo de conejo viejo, piel de antílope y piel de castor, para que los sombreros sean más únicos.

Insiste en que sus sombreros son sencillos artículos de fieltro que el usuario puede mezclar y combinar, y es entonces cuando surge lo inesperado. Quiere que los clientes se impliquen y formen parte del diseño final.

No pienses que llevar sombrero es ostentoso o que hará reír a la gente. Todo el mundo puede jugar a mezclar y combinar. Lo más importante es que el sombrero en sí no tenga ningún significado. Mientras pueda mostrar tu verdadero temperamento y ser diferente de los demás, es suficiente".

Awon Golding / Hong Kong

Awon Golding, una joven muy bella, es actualmente una diseñadora de sombreros que ha llamado mucho la atención en Occidente. Creció en Hong Kong y tiene ascendencia mitad británica y mitad india. No es exagerado decir que es una belleza.

Tras terminar el bachillerato en Hong Kong, fue a la Universidad de Newcastle (Reino Unido) a estudiar filosofía, cosmología e historia del arte. Tras licenciarse, regresó a Hong Kong para trabajar. Ha trabajado como relaciones públicas, editora de revistas e incluso ha doblado muñecas Barbie.

Hace diez años, cuando asistió a la boda de su hermano, no encontró un sombrero adecuado que ponerse, así que diseñó un sombrero inesperado para ella, decorando la cabeza de Snoopy con un velo hecho de papel higiénico y un precioso canguro. Desde entonces, sintió el impulso de diseñar sombreros, y hace cinco años vino a Londres para hacer realidad su sueño.

Su firma de diseño es la serie de primavera y verano de 2014, que lleva el nombre de la palabra italiana para helado, Gelato. Esta serie atrajo inmediatamente una gran atención de la industria de la moda occidental, y los elementos de diseño pueden hacer sonreír a la gente.

Su diseño más satisfactorio es el sombrero que diseñó para que una clienta asistiera al Royal Jockey Club el año pasado. Al principio utilizó un diseño abstracto, pero a sugerencia del cliente, cambió el sombrero por una cabeza de zorro decorada con un círculo de bolas de bingo. Aunque siempre ha diseñado de forma independiente, esta vez colaboró con un famoso diseñador de marionetas para hacer este sombrero.

En otra ocasión, cuando asistió a la boda de su hermano, diseñó un sombrero para sí misma, un sombrero de paja duro con cintas que formaban la palabra francesa "Bonjour", a juego con la boda celebrada en el sur de Francia en verano.

También se dejó influir por Kim Basinger, una famosa estrella del cine de Hollywood en los años 80, y diseñó una boina de gran tamaño hecha de goma. Diseñado originalmente para las sesiones fotográficas de los medios de comunicación, este sombrero resultó inesperadamente adecuado para muchas mujeres e inmediatamente se hizo popular.

Describe los sombreros que diseña como diseños modernos con un estilo femenino maduro y diseños clásicos capaces de hacer sonreír a la gente.

Noel Stewart / Reino Unido

Noel Stewart es el diseñador de sombreros más popular y famoso del mundo de las celebridades de la moda actual. Ha diseñado sombreros de pasarela para grandes marcas como Oscar de la Renta y Diesel. Ha diseñado sombreros para socialités de la moda mundial y marcas como Dior y LV, y sus obras se han expuesto en el Museo V&A.

Noel Stewart diseña sombreros para los principales diseñadores de moda, como Roland Mouret, Diesel, Roksanda, Erdem, Hussein Chalayan, Richard Nicoll, Jaeger, Marc Jacobs, Holly Fulton, Sibling, Viktor & Rolf, Ryan Lo y Gareth Pugh , y sus continuas colaboraciones con estos diseñadores reflejan su importante papel en la moda contemporánea.

Nole se licenció en sombrerería en el Royal College of Art y trabajó como ayudante de Stephen Jones. Ha diseñado sombreros para grandes marcas como Oscar de la Renta y Diesel. Incluso Britney Spears y Madonna pidieron expresamente a Noel Stewart que les ayudara a combinar sombreros para sus giras mundiales.

Noel cree que el ritmo de vida moderno ha hecho que la mayoría de la gente no preste la debida atención y respeto a los sombreros - "Quizá debido a las guerras mundiales y al movimiento hippie de 'amor y paz' de los años 60, la gente empezó a vestirse de forma más sencilla e informal, y por ello parecía menos solemne ."

Noel se inspira en la ciencia ficción, el arte moderno, los paisajes naturales e incluso los edificios. Quiere despertar el amor de todos por los sombreros a través de sus diseños, ya sean exagerados o poco prácticos.

A Noel se le da bien utilizar nuevos materiales, y sus obras siempre aportan sorpresas a partir de la combinación de diversos materiales. Ya sea una flor empalmada multidimensional de colores, un lirio floreciendo sobre la cabeza o una curva cerrada que se convierte en fuegos artificiales sobre la cabeza, hace que las contradicciones y conflictos de los propios materiales tengan una apariencia nueva y hermosa.

Las obras sobre sombreros de Noel Stewart se han expuesto en el museo británico V&A. El exquisito material translúcido y el colorido collage de bloques de color dan a los sombreros un fuerte aire de los años cincuenta.

Noel Stewart estudió artes decorativas en la universidad y trabajó para Stephen Jones (maestro sombrerero) tras graduarse. Durante este periodo, conoció muchas cosas sobre sombreros y moda. Esto proporcionó a Noel Stewart un entorno propicio para entender la moda. Para él, fue como abrir la puerta al mundo de la moda. Fue como un viaje maravilloso.

A Noel Stewart siempre le ha interesado la moda, así que la decoración tridimensional de sombreros y el diseño de moda son una buena elección. Pero lo que más entusiasma a Noel Stewart de este trabajo es que puede diseñar sombreros para producciones teatrales. Diseñar sombreros para esos personajes que siempre le han gustado.

Isabelle Marant / Francia

"Para mí, la sensualidad no tiene nada que ver con la piel que muestras. Tiene que ver con tu actitud, tu personalidad y tu temperamento. La verdadera elegancia es cuando te sientes bien contigo misma, como solemos decir, 'sentirte bien en tu piel'. Esta sensación de libertad trasciende tu línea corporal y tu postura".

--Isabel Marant

Isabel Marant, nacida en 1967.

Isabel Marant tiene una madre de ascendencia alemana (la diseñadora Christa Fiedler), un padre francés y una madrastra de las Antillas. Su origen multiétnico se refleja en los diseños de Marant, que hacen de la moda de la marca una mezcla del pasado y el presente, entrelazando los estilos únicos de las tres culturas de África, la India y las Antillas.

En 1987, Isabel Marant se graduó en el Studio Bercot, una escuela de diseño de moda de París, y empezó a estudiar con Bridget Yorke como asistente de la marca Yorke and Cole. Antes de abrir su propia tienda de ropa, Isabel Marant también trabajó con Chloé, Yohji Yamamoto y Ascoli, director artístico de Martine Sitbon.

Las características del diseño de Isabel Marant residen en el uso de tejidos, la producción de detalles, el teñido, el bordado y otras habilidades técnicas. El estilo de Isabel Marant no es estridente y sorprendente, sino un florecimiento de la moda francesa de bajo perfil.

Estilo de diseño

Isabel Marant siempre persigue un diseño natural, cómodo y de espíritu libre.

La textura lavada con un poco de arruga y el tejido desteñido, el color brillante resalta el efecto del teñido, las costuras conservan los bordes crudos, los dobladillos están ligeramente desgastados y apenados, y otros detalles son inolvidables a primera vista.

Stella McLaren / Reino Unido

Todos sabemos que la difunta Reina Isabel II siempre ha sido una "amante de los sombreros". En diversas ocasiones públicas, le gusta combinar magníficos sombreros con trajes del mismo color, lo que casi se ha convertido en su "tarjeta de presentación" de la moda a lo largo de su vida.

Los sombreros ornamentados y de colores vivos, que incluyen desde flores hasta plumas, son obra del sombrerero londinense Stella McLarenque diseñó sombreros para la difunta Reina durante más de tres décadas.

Además de diseñar sombreros para la Reina, McLaren también diseñó ropa para ella en la última época porque conocía muy bien las preferencias de la Reina. Al mismo tiempo, también confeccionó sombreros para otros miembros de la familia real británica, como la difunta princesa Diana.

McLaren recordó que la Reina Isabel siempre tenía dos sombrereros diferentes para poder cambiar de estilo en cualquier momento. En reconocimiento a la destacada contribución de la sombrerera real, la princesa Ana le concedió la Royal Victorian Medal (RVM) en 2023.

Sally Victor /EE.UU.

Sally Victor:23 de febrero de 1905- 14 de mayo de 1977

Fue una destacada sombrerera estadounidense desde finales de los años veinte hasta los sesenta, y sus diseños fueron populares entre muchas actrices famosas de Hollywood, como Irene Dunne, Helen Hayes y Maile Oberon, así como las Primeras Damas Mamie Eisenhower y Jacqueline Kennedy.

Conozcamos hoy la historia de su vida y apreciemos sus obras de sombrerería.

Sally Victor nació como Sally Josephs y se trasladó con su familia desde Scranton (Pensilvania, EE.UU.) cuando tenía 8 años a Nueva York, donde su tía regentaba una pequeña tienda en la que Sally descubrió por primera vez el diseño como afición.

Como a la mayoría de los niños, me gustaba imitar a los adultos, así que me resultó natural empezar a crear sombreros de muñeca con retales de fieltro y cinta para mis muñecas. Más tarde, mi tía me enseñó a ayudar a remendar la ropa mientras hacía sombreros para clientes; más tarde aún, empecé a crear mis propios sombreros con diseños personalizados para ponérmelos yo o regalárselos a mis amigos."

A los 18 años empezó a trabajar en el departamento de sombrerería de Macy's como ayudante de compras; al cabo de un año se convirtió en ayudante de compras; tres años después fue contratada como jefa de vendedoras de sombrerería por los grandes almacenes Bamberg's de Newark y finalmente se jubiló brevemente antes de casarse con el mayorista de sombrerería Sergiu F. Victor en 1927, con quien tuvo a su hijo Richard antes de volver a jubilarse brevemente.

Sin embargo, no tardó en volver al trabajo y poco después se convirtió en diseñadora jefe de Victor.

En 1934 creó una marca de moda con su propio nombre y abrió una sombrerería en la calle 53 Este de Nueva York. Después, sus sombreros empezaron a venderse en muchas tiendas conocidas, como Lord&Taylor, en la Quinta Avenida.

La revista Fortune publicó artículos comparando sus obras con las de LillyDaché y Mr. John, y las de Victor fueron ampliamente consideradas más creativas, y sus sombreros siguieron siendo populares incluso después de su jubilación en 1967. Junto a Lily Dache y Mr. John, Victor es ampliamente reconocida como una de las mejores artesanas de esta época.

El 14 de mayo de 1977 falleció en un hospital de Nueva York.

Sally Victor se inspira en diversas fuentes, como el arte nativo americano, los faroles chinos y las armaduras japonesas, así como en los artistas Henri Matisse, Piet Mondrian, Rogier van der Weyden y Frank Lloyd Wright, todos los cuales exhiben un notable talento en sus obras.

Ha innovado mezclando materiales sintéticos con otros más convencionales para sombreros.

Algunas de sus líneas de productos más populares son los bonetes para bebés, los sombreros Pompadour, los pastilleros griegos, las colmenas de miel y los tubérculos, etc.

Victor diseñó varios sombreros para la Primera Dama Mamie Eisenhower, uno de los cuales fue el "Airwave" que lució en la ceremonia de investidura de su marido Dwight en 1953.

En la década de 1950, a la ex Primera Dama Eleanor Roosevelt también le gustaban los sombreros de Sally Victor. Victor diseñó más tarde obras para Jacqueline Kennedy.
A lo largo de su carrera, Sally Victor hizo más hincapié en crear sombreros atractivos que modernos o vanguardistas.

Benjamin B. Green-Field / EE.UU.

Benjamin B. Green-Field

1898-1988

Benjamin nació en Chicago. Cuando tenía seis años, su padre murió y su madre, Ida, puso en marcha un negocio de sombrerería para mantener a la familia. Tras abandonar la escuela secundaria, Greenfield también empezó a trabajar en el comercio de sombreros.

En 1920, Greenfield y su hermana Bessie abrieron una boutique de sombreros en la calle State de Chicago, a la que llamaron Bes-Ben (ella era "Bes", él era "Ben"), y en ocho años el dúo había hecho crecer el negocio lo suficiente como para abrir cuatro tiendas más.

Como muchos sombrereros de la época, el racionamiento en tiempos de guerra llevó a Green-Field a utilizar materiales poco convencionales. En una entrevista sobre la Segunda Guerra Mundial, el diseñador dijo: "Cualquier cosa en la historia del mundo que resulte irrisoria en este momento puede tener su propia excusa. "

En la década de 1940, el estilo de Bes-Ben se había alejado de los sombreros tradicionales y a la moda para adoptar diseños surrealistas y lúdicos. Su sentido del humor combinado con su gran habilidad para el diseño y el uso de materiales únicos hicieron que su obra fuera muy solicitada.

Conocido como "el Sombrerero Loco de Chicago", confeccionaba sombreros caprichosos y elegantes para celebridades de Hollywood como Lucille Ball, Marlene Dietrich, Carol Landis y Elizabeth Taylor, así como para la alta sociedad de Chicago.

Los sombreros Besben suelen decorarse con objetos como utensilios de cocina y servilleteros, o personajes como animales en miniatura, pitilleras, bichos, rascacielos y muebles de muñecas. El sombrero que Greenfield hizo para que Hedda Hopper lo llevara en el estreno de El filo de la navaja tenía incluso una navaja de verdad.

La firma del estilo Bassbon también se extendía al estilo personal de Greenfield. Le encantaba vestir elegante, con chaquetas de brocado, cachemira y joyas. Era conocido por su amplio guardarropa y los objetos de decoración que coleccionaba durante sus viajes. Su tienda de Michigan Avenue, repleta de almohadas que traía de todas partes del mundo, era un popular lugar de reunión social.

Greenfield no sólo era un sombrerero de talento, sino también un hombre de negocios inteligente que sabía cómo comercializar sus sombreros. Todos los veranos organizaba unas rebajas en las que todo costaba $5, un precio increíble si tenemos en cuenta que la mayoría de sus sombreros costaban más de $100".

"La gente hacía cola en mitad de la noche para tener la oportunidad de hacerse con un sombrero que el propio Greenfield lanzaba a la multitud. Tardaba una hora y media en vaciar la tienda de unos 400 sombreros, y luego la tienda cerraba durante unas semanas mientras los empleados se tomaban vacaciones. Entonces Greenfield emprendía uno de sus famosos viajes de compras alrededor del mundo. Se decía que había dado la vuelta al mundo más de cincuenta veces".

Greenfield fue un diseñador prolífico, y muchos de sus sombreros aún existen. Si quiere tener su propio Bes-Ben, no le resultará difícil encontrarlo en un anticuario en línea.

Los precios varían mucho, y algunos diseños de Bes-Ben siguen siendo muy demandados por coleccionistas privados. ¡Una de sus piezas, "Día de la Independencia", se vendió en una subasta por la cifra récord de $18.400! El sombrero está adornado con una bandera estadounidense desplegada, con petardos y estrellas rojas, blancas y azules.

A lo largo de los años, la Sociedad Histórica de Chicago también ha coleccionado y conservado piezas de sombrerería Bes-Ben. En 1976 organizó por primera vez una exposición de 200 piezas de Greenfield. En 1984, la Sociedad patrocinó otra exposición, "The Wit and Fantasy of Benjamin Greenfield" (El ingenio y la fantasía de Benjamin Greenfield), que incluía piezas de su memorable vestuario personal, enseres domésticos y sombreros. En 1988, la Sociedad Histórica se renovó y amplió para incluir una nueva Galería Benjamin B. Greenfield, que alberga en su almacén una colección de sus sombreros.

¿Qué diseñador de sombreros cautiva más tu corazón? Amantes de los sombreros, ¡coleccionadlos ya!