Nel XIX secolo, la trasformazione dell'abbigliamento femminile fu piuttosto lenta; mantenne lo stile classico greco per un certo periodo di tempo e i gioielli divennero l'elemento più appariscente. Sia per l'abbigliamento quotidiano delle donne che per partecipare a varie attività, i copricapi erano una parte indispensabile dello stile. Non erano solo una decorazione, ma anche un simbolo di status sociale e persino una parte importante delle regole di moda.

Dopo l'inizio del XX secolo, il cambiamento nell'abbigliamento femminile non si arrestò. Nei primi anni continuò lo stile stravagante del secolo precedente, con ampie tese decorate con piume colorate, nastri e persino fiori freschi e campioni.

Quando si parla della moda del XX secolo, i copricapi sono sempre stati un dettaglio ignorato o sottovalutato. Tuttavia, dagli elaborati ornamenti di piume sui copricapi ai mini cappellini a tamburello del 1960, tutti questi cappelli sono stati un'istantanea della storia della società femminile, che non solo rifletteva l'estetica dell'epoca, ma incarnava anche il percorso di liberazione delle donne. Qui, noi, Aung Crown – produttore affidabile di cappelli personalizzati dal 1998, vivrà un periodo storico straordinario.

Il lusso all'inizio del secolo e la rivoluzione (1900-1920)

1. 1900s: L'estensione dell'ostentazione e il germoglio della rivoluzione

All'inizio del XX secolo, gli echi malinconici del lusso del periodo dorico continuavano a risuonare. Lo stile della Gibson Girl era molto popolare e alla moda in quel periodo. La Gibson Girl, un'immagine iconica e idealizzata della femminilità americana creata dall'illustratore Charles Dana Gibson nel 1890, rappresentava la ”Nuova Donna” con la sua figura alta, snella ma formosa, le acconciature elaborate e lo spirito sicuro e indipendente, definendo i canoni di bellezza e moda fino alla prima guerra mondiale e influenzando icone successive come le flapper. Con lunghi capelli lussuosi, un corsetto e una basca, indossava un cappello a tesa larga con piume ornamentali, varie liste o addirittura fiori freschi. Questo tipo di cappello non è solo un'icona della moda, ma anche il simbolo della classe sociale.

2. anni '20: Trasformazione da oggetti indispensabili a semplici ornamenti

Con l'avanzare della rivoluzione industriale e la consapevolezza dell'indipendenza finanziaria delle donne, sono gradualmente emersi i problemi pratici legati ai copricapi tradizionali. I cappelli a tesa larga non si adattavano alle nuove trasformazioni, come le automobili, e non potevano essere d'aiuto alle donne nel loro lavoro. Pertanto, i copricapi hanno iniziato la loro trasformazione da accessorio indispensabile a semplice ornamento.

• La nascita della cloche: Nel 1908, la modista francese Caroline Reboux inventò i cappelli Cloche, che possono essere aderenti alla testa e si abbinano perfettamente al taglio di capelli alla moda bob. Permettono anche alle donne con i capelli lunghi di avere un taglio corto alla bob.
• La forza motrice della società: La prima guerra mondiale portò a una carenza di rifornimenti e a un aumento del lavoro fisico, dando origine a un'estetica più incentrata sulla salute e sul comfort. Gli stilisti di Chanel contribuirono a diffondere il movimento della “Nuova Donna”, che inevitabilmente rese popolari i cappelli Cloches. La tesa arricciata verso l'alto aggiunge un tocco di femminilità e un carattere delicato. Ostacolando la linea dello sguardo, costringe le donne ad alzare la testa, rivelando un atteggiamento indipendente e ribelle.

L'era fiorita dei copricapi (Anni '30-'40)

Questo periodo è stato l'epoca d'oro per il design dei cappelli da donna, con la comparsa di vari stili.

• L'influenza del surrealismo: gli stili di design si sono orientati verso il perseguimento degli impulsi primari, liberandosi dai vincoli razionali.
• Vari stili: cappelli piccoli, con la parte superiore arrotondata, cappelli a tesa larga, cappelli da marinaio e berretti dallo stile maschile.
• L'integrazione degli elementi militari: durante la seconda guerra mondiale, le divise dell'esercito o militari erano molto popolari, e poi anche i cappelli con elementi militari iniziarono a diventare di moda. Sebbene i berretti fossero indossati dagli ufficiali militari, furono proprio questi berretti a gettare le basi della loro popolarità dopo la seconda guerra mondiale.
• Ornamenti semplici: sebbene fossero presenti ornamenti quali piume, fiori finti e veli, il design complessivo dei copricapi tendeva ad essere semplice e compatto.

Eleganza e drammaticità dei copricapi dopo la guerra (anni '50)

Dopo la guerra, la gente era desiderosa di cappelli di lusso e l'industria della moda conobbe una crescita esplosiva.

• ”New Look” e copricapo conico a tesa larga: Il ” Il ”New Look“ di Christian Dior, lanciato nel 1947, fu una figura rivoluzionaria della moda caratterizzata da spalle arrotondate, vita stretta e gonne ampie e voluminose, che offriva un ritorno glamour alla femminilità dopo l'austerità del periodo bellico, caratterizzata da tessuti lussuosi e un'attenzione particolare alla forma femminile, creando uno stile iconico e opulento che si distingueva nettamente dalla moda utilitaristica del periodo bellico e divenne sinonimo degli anni ”50. Il "New Look" portò anche una tendenza elegante: una gonna ampia e stravagante abbinata a un cappello conico largo, che divenne un grande esempio di moda negli anni '50. I cappelli a tesa larga erano particolarmente popolari in quel periodo, anche con una tesa di 60 cm.
• Cappelli a conchiglia: All'inizio degli anni ”50, i copricapi a conchiglia (o cappelli a conchiglia) erano tra gli stili di modisteria più popolari. Questi copricapi erano un segno distintivo del periodo del ”New Look", in cui gli accessori erano progettati per essere delicati, strutturati e complementari alla figura complessiva della donna, piuttosto che sovrastarla.
• Il ritorno dei copricapi scenografici: Nel 1956, My Fair Lady, il musical teatrale, ha riportato alla ribalta i copricapi stravaganti del periodo edoardiano. Più grande era la tesa, più complessi erano gli abbellimenti. Con
• Il fiorire dei copricapi da cocktail: Appositamente progettato per feste e abiti da cocktail. Generalmente, i cappelli da cocktail vengono indossati di lato sulla testa e sono decorati con fiori, piume o fiocchi, rendendoli la scelta ideale per incontri pomeridiani o feste. Inizialmente, questo tipo di cappello era stato progettato per completare abiti da cocktail lunghi fino al ginocchio. Un cappello da cocktail ha una base piccola con vari ornamenti come fiori, piume e fiocchi, a volte con veli, ed è fissato con spille da cappello.

L'avvento dell'era dei mini (anni '60)

Negli anni '60, lo sviluppo di Internet e delle celebrità ha dato impulso a nuove tendenze nella moda. Jacqueline Lee Kennedy Onassis, nota anche come Jackie Kennedy, First Lady americana, ha reso famosi i cappelli pillbox, i suoi preferiti. I cappelli pillbox sono semplici e moderni, perfettamente in linea con l'estetica degli anni '60.

Il potere femminile dietro le quinte Copricapo

Tornando alla trasformazione dei copricapi nel XX secolo, possiamo vedere chiaramente lo spaccato storico della liberazione delle donne. Dalle decorazioni opulente che simboleggiavano lo status sociale alla fine del XIX secolo ai modelli pratici degli anni '20 che assecondavano la crescente indipendenza delle donne. Dalle caratteristiche semplici e funzionali dell'epoca all'eleganza e al dramma del dopoguerra, fino allo stile mini e moderno degli anni '60, ogni cappello non è solo un accessorio, ma riflette anche il contesto sociale, lo sviluppo tecnologico e la percezione che le donne hanno di sé stesse. La larghezza della tesa, la complessità delle decorazioni e i modi di indossarlo raccontano silenziosamente gli hobby e le lotte delle donne in epoche diverse.

Attualmente, sebbene i copricapi non siano un accessorio indispensabile nell'abbigliamento quotidiano, rimangono comunque una parte importante della storia della moda, con il loro fascino unico. I copricapi ci ricordano ancora che la moda non esiste in modo isolato, ma è strettamente legata alle trasformazioni sociali, alle tendenze artistiche e alla conoscenza individuale. Quindi, quando vedete un cappello o un berretto particolare, pensate alla storia che c'è dietro.

Riferimento

Design ed espressione del cappello - Aung Crown: Breve storia del cappello in Occidente