Em muitos looks clássicos de celebridades, os chapéus podem dar um toque final.

Na cultura oriental, os chapéus não são usados nalgumas ocasiões solenes, e a etiqueta de tirar o chapéu é cumprida.

Mas no Ocidente, é exatamente o contrário, especialmente no Reino Unido, que presta atenção à etiqueta social aristocrática. Em algumas ocasiões sociais importantes, como o Royal Ascot, o Chelsea Flower Show e o Torneio de Ténis de Wimbledon, os convidados são mesmo especificamente obrigados a usar chapéus e vestidos elegantes, tanto quanto possível.

Consequentemente, com o advento da estação social britânica (que vai de abril a agosto), são lançados grandes e pequenos eventos, sendo o maior destaque o "hat show" e o "fashion show", em que os convidados competem entre si pelo esplendor.

Na primavera e no verão, usar um chapéu bonito pode não só proporcionar proteção física contra o sol, mas também tornar o seu visual mais apelativo.

Por isso, hoje vamos apresentar vários designers de topo e ver porque é que as suas obras são "inscrito na classe das fadas“.

Philip Treacy / Irlanda

O que significa um chapéu para si? É um símbolo de individualidade, uma decoração que realça o gosto ou um objeto que exprime emoção?

Philip Treacy tem uma explicação melhor para este problema: usar um bom chapéu é como fazer uma cirurgia estética utilizando um método mais barato e mais moderno!

Quando se fala do estilo de design britânico, muitas pessoas pensam em natureza, elegância, subtileza e nobreza, mas Philip Treacy combina conservadorismo e vanguarda, subvertendo a perceção que as pessoas têm do estilo tradicional.

O homem alto, magro e melancolicamente bonito à sua frente é Philip Treacy.

Passou mais de 20 anos a construir o seu "reino dos chapéus" e tem fãs leais que vão desde a família real britânica e aristocratas até às superestrelas e celebridades de Hollywood.

É mesmo conhecido como "o maior mágico de chapéus do mundo". Para ele, os chapéus são armas da sua própria criação, a encarnação da sua imaginação, um cartão de visita para a sua fama e um peso para a sua troca de honra e riqueza. E os seus trabalhos são obras de arte inigualáveis para o mundo.

De rapaz do campo a queridinho da moda

Philip Treacy nasceu em Ahascragh, na Irlanda, em 1967. Aos cinco anos de idade, começou a coser roupas para as bonecas da sua irmã utilizando materiais de penas criados pela sua mãe a partir de galinhas criadas na quinta da família - esta peça estabeleceu o padrão e lançou as bases do seu estilo de design para os anos seguintes.

Em 1985, Treacy entrou no National College of Art and Design em Dublin antes de estudar com o designer de chapéus Stephen Jones durante seis semanas - marcando o seu ponto de partida profissional. Mais tarde, nesse mesmo ano, frequentou o Royal College of Art de Londres para se especializar em design de chapéus enquanto recebia o seu diploma de Mestrado em Design de Moda; durante estes estudos, continuou a adquirir conhecimentos, a aperfeiçoar competências e a ganhar força para continuar a progredir como designer.

O que realmente mudou a sua vida foi o facto de, em 1989, ter enviado um chapéu que desenhou a Michael Roberts, o editor de moda da famosa revista "Tatler", e assim ter conhecido a famosa crítica de moda Isabella Blow, que o influenciou profundamente. Isabella Blow não só o deixou usar a sua cave como oficina de fabrico de chapéus, como também usou os chapéus que desenhou em várias ocasiões, ajudando-o a promovê-los perante os meios de comunicação social, tornando-o famoso. Em 1991, a convite de Karl Lagerfeld (também recomendado por Isabella Blow), desenhou chapéus para a Alta Costura primavera/verão de 1991 da Chanel e, a partir daí, iniciou o seu percurso de colaboração com muitas marcas e estilistas de renome, deixando a sua marca na indústria da moda.

A arte dos chapéus que subvertem a tradição

A razão pela qual os desenhos de Philip Treacy são únicos na indústria da moda é o facto de ele subverter completamente a perceção tradicional que as pessoas têm dos chapéus. Desenha chapéus como arte de instalação, e as suas obras são frequentemente metade edifícios e metade chapéus, uma mistura maravilhosa de algum tipo de construção e artesanato.

Em termos de aplicação de materiais, é arrojado e inovador. Raramente utiliza os materiais tradicionais de fabrico de chapéus, mas utiliza largamente materiais não tradicionais, como penas de pavão, penas de cauda de faisão, gaze, película, chapas de ferro, vidro cristal, acrílico, vinhas e madeira. Por exemplo, a sua utilização de penas é única. As penas parecem ganhar vida nos seus desenhos, quer leves e elegantes, quer com formas únicas. Cada apresentação proporciona uma nova experiência visual. No seu trabalho de 1996, as penas foram concebidas como decorações em forma de máscara retro; em 1997, foram decoradas em chapéus pretos como flores a desabrochar no topo da cabeça.

Do ponto de vista da forma, inspira-se muito no futurismo e no surrealismo e, de forma inteligente, reúne e combina a aparência de criaturas subaquáticas, animais e plantas para formar o contorno básico do chapéu. Os materiais que rompem com a tradição são preenchidos, formando uma linguagem visual muito individual. Alguns chapéus têm a forma de borboletas gigantes, com asas que parecem estar a tremer suavemente; outros são como flores estranhas, que florescem com um encanto único; e alguns são mesmo como toda a paisagem da cidade, cheia de fantasia.

Duplo reconhecimento de celebridades e prémios

Ao longo da carreira de Philip Treacy, as suas obras têm sido apreciadas por celebridades de todos os sectores da vida. Particularmente os membros da família real britânica, que usam o seu trabalho regularmente - a Princesa Kate é uma admiradora que usa os seus modelos em várias ocasiões.

Estes chapéus não só realçam a elegância da princesa, como também mostram o seu gosto pela moda. Camilla, Duquesa da Cornualha, gosta tanto dos seus chapéus que até escolhe roupas com base neles.

Para além disso, estrelas internacionais como Lady Gaga, Madonna, Naomi Campbell, Kate Moss e Sarah Jessica Parker escolhem frequentemente as suas obras para realçar os seus looks. Lady Gaga apareceu muitas vezes com chapéus desenhados por Philip Treacy. Estes chapéus únicos integram-se perfeitamente na sua personalidade e estilo de atuação, criando looks clássicos inesquecíveis.

Ao mesmo tempo que alcançou sucesso comercial, Philip também ganhou uma série de prémios de prestígio.

Desde 1991, Philip ganhou seis vezes o prémio "Clothing Accessories Designer of the Year" do British Fashion Council. Em 2007, foi galardoado com a Ordem do Império Britânico.

De um rapaz talentoso e sem dinheiro a um famoso designer de chapéus, com quem todas as grandes marcas e celebridades querem trabalhar, pode dizer-se que a experiência de Philip Treacy é lendária.

Versace disse uma vez sobre Philip Treacy: "Se lhe deres uma pequena agulha, ele consegue fazer uma escultura fantástica; se lhe deres uma rosa vulgar, ele consegue escrever um poema comovente."

Mas por detrás de cada vida lendária, há um amor selvagem pela sua carreira, e Philip Treacy não é exceção. Foi o seu amor e persistência pelo design que o tornaram num conhecido mestre do design de chapéus. E a lenda criada por Philip Treacy continua.

Stephen Jones / o Reino Unido

Stephen JonesO Sr. Giuseppe, que está prestes a completar 60 anos, é já um chapeleiro bem conhecido no sector. Para além de desenhar chapéus e bonés para desfiles de grandes marcas de moda, fundou o seu próprio salão de chapelaria em 1980. Na véspera de Ano Novo desse mesmo ano, este homem que antes só pensava em festas e punk foi rapado por vários amigos bêbedos. Como resultado, Stephen Jones descobriu que a sua careca era um modelo quase perfeito de uma cabeça feminina e que podia servir como modelo de chapelaria.

No final da década de 1970, a moda de rua londrina explodiu. Das estrelas do rock aos membros da família real, a moda tornou-se uma referência importante para sair. Jones também entrou rapidamente no círculo da moda londrina. Durante o dia, era estudante no Saint Martins College, recebendo formação profissional; à noite, frequentava o Blitz Club com outros estudantes de moda.

Este lendário clube, situado entre duas escolas de arte, St Martins e Central School, atraiu inúmeros futuros designers de moda para as suas noites semanais. As suas roupas arrojadas e vanguardistas fizeram deles os "Blitz Kids".

No entanto, mesmo assim, os chapéus usados na cabeça de toda a gente continuavam a ser tradicionais e sem graça, e não combinavam com as roupas vanguardistas e modernas. A razão pela qual Jones se tornou rapidamente famoso nessa altura deveu-se também ao seu chapéu vistoso com um design único. No meio de uma multidão, para além de se olhar para a cabeça das pessoas, os chapéus são, em comparação com as roupas, os objectos que podem atrair a atenção à primeira vista.

Foi o seu profissionalismo e a influência da cultura dos clubes que o levaram a formar gradualmente o seu próprio estilo: elegância que revela uma subversão da tradição e modernidade com um estilo surrealista.

Era uma época criativa e selvagem, e Londres era o centro da moda selvagem e não convencional. Os jovens gostavam de música pop e de discotecas, e tudo estava a avançar rapidamente de acordo com as tendências da época, e Jones fazia parte desta torrente.

Jones abriu o seu primeiro salão de beleza em 1980, dando início a uma carreira de 40 anos em que todas as pessoas, desde as estrelas do rock à realeza, de Boy George a Diana, Princesa de Gales, atribuem a Jones o mérito de ter ajudado a fazer manchetes de jornais.

Os chapéus de Jones são muitas vezes feitos de materiais estranhos e especiais, variando de desenhos requintados a caprichosos. Os seus chapéus "Don Quixote", cuidadosamente elaborados, representam a atmosfera da moda da época. Por exemplo, folhas de plantas de marijuana, jornais, cabeças e pernas de bonecas... Os materiais que podem ser transformados em chapéus estão para além da sua imaginação.

Entre os inúmeros chapéus, o favorito de Jones é este pequeno chapéu de veludo, com uma coroa como uma rosa, que é como um vestido giratório, e usá-lo é como usar um vestido feminino e sexy. Este é o estilo de Jones, elegante com um pouco de humor, quer seja um drama exagerado ou luxuoso e nobre, ele pode facilmente criar o seu próprio estilo.

Stephen Jones sempre usou os seus próprios chapéus marcantes sem compromissos desde os seus tempos de escola. Os seus designs de chapelaria são modernos e apelativos. Desde materiais radicais a designs sofisticados e caprichosos, a sua visão quixotesca coloca um ponto de exclamação em cada afirmação de moda.

Hamish Borris, editor da revista Vogue americana, comentou que ele é "um designer meticuloso que consegue dar fantasia e humor aos chapéus. O seu talento torna as pessoas que usam chapéus mais misteriosas, sábias e encantadoras. "

Nick Fouquet / os EUA

Nick Fouquet é natural de Los Angeles, EUA. O seu pai é o famoso modelo masculino Bernard Fouquet. O tio Bernard continua a ser encantador mesmo quando já é velho. Influenciado pelo seu pai, Nick também se estreou como modelo.

O Nick tem um aspeto bonito, cabelo louro esvoaçante, olhos penetrantes e um elevado grau de semelhança com a famosa estrela de cinema Brad Pitt. Não satisfeito com o estatuto atual de modelo, Nick iniciou a sua viagem empresarial.

É um fabricante de chapéus e os seus modelos são comprados em todo o mundo. Pode dizer-se que cada encomenda de Nick é uma personalização de alta qualidade. De acordo com os requisitos do cliente, ele incorpora peles de animais, penas, etc. no seu estilo pessoal para criar um toque retro. Por isso, as pessoas descrevem-no como um artesão boémio burguês psicadélico.

Em 2014, Nick Fouquet usou um chapéu desenhado por ele próprio num anúncio da Guess, e a marca tornou-se cada vez mais conhecida. Atualmente, os chapéus desenhados por Nick são muito populares entre as celebridades europeias e americanas.

Nick Fouquet mede pessoalmente a cabeça de cada cliente para personalizar um chapéu e, de acordo com os requisitos do cliente, incorpora peles de animais, penas, etc. no chapéu, que tem um estilo geral retro. Todos os chapéus têm pequenas decorações diferentes, tais como pequenos fósforos, penas, etc.

Depois de se formar na universidade, Nick passou um ano numa viagem à volta do mundo, visitando cinco continentes, incluindo o Nepal, Marrocos, Nova Zelândia, Peru, Brasil, França, etc. Foram estas ricas experiências de viagem que lhe trouxeram inspiração criativa.

As técnicas não convencionais de fabrico de chapéus tornam os seus chapéus ainda mais únicos. Nick Fouquet utiliza o fogo para cozer os chapéus, pulveriza-os com tinta e até pressiona aleatoriamente os chapéus para os remodelar.

Todos os anos, a marca lança duas séries de produtos, e as celebridades fãs de Nick também não se poupam a esforços para a promover pessoalmente. Há muito tempo, o jovem cantor Justin Bieber cresceu, e o chapéu de um cavalheiro tornou-se mais maduro.

Nick Fouquet construiu uma grande reputação no sector nos últimos seis anos. O velho e elegante Bei apareceu no aeroporto com os seus filhos, usando um chapéu ainda mais elegante na cabeça, mostrando o seu comportamento cavalheiresco.

Entre os seus fãs famosos encontra-se Pharrell Williams. Ele usa um chapéu Nick Fouquet em cerimónias de entrega de prémios e semanas de moda, caminhando na linha entre o retro e o moderno.

"Um bom chapéu tornar-se-á a sua alma gémea. Encontrar o chapéu certo é como namorar!"

Desde os chapéus clássicos de magnata aos chapéus de cavalheiro e chapéus altos, os seus modelos combinam sempre o estilo francês com elementos americanos! Cada um dos chapéus de Nick Fouquet é único e cada desenho é inspirado na natureza! Assim, o chapéu de Nick Fouquet não é apenas um chapéu, mas também uma obra de arte da natureza!

Reinhard Plank / Itália

Este italiano fabricante de chapéus e o desenhador de chapéus chamava-se a si próprio "Mountain Boy". Encontrámos pelo menos duas versões de quando fez o seu primeiro chapéu, uma quando tinha 8 anos e outra quando tinha 12 anos, ambas de entrevistas com o próprio designer.

De qualquer forma, sabe-se que ele descobriu o "amor verdadeiro" muito cedo. E o chapéu que parecia ser um relâmpago e um trovão, abrindo um novo mundo para o pequeno Plank, era, claro, um chapéu alto de feiticeiro que parecia estar cheio de magia.

Os chapéus de Reinhard Plank também são apreciados por muitas estrelas.

No entanto, Reinhard Plank não é o tipo de pessoa que se isola do mundo. Licenciou-se na Universidade de Artes Aplicadas de Viena e foi para a Toscânia aos 35 anos para estudar seriamente as técnicas tradicionais de fabrico de chapéus.

"Os chapéus têm a ver com leveza, com flutuar no ar, com algo que desafia a gravidade. Faz-nos sentir diferentes", afirmou.

Insistem no puro artesanato (uma obrigação) e nunca se referem a tendências quando fazem chapéus. A maior fonte de inspiração é a sua cidade natal - Tirol do Sul (Província Autónoma de Bolzano), uma província montanhosa no norte de Itália. As pessoas de lá são simples e honestas, e mantêm-se fiéis à tradição. Isto influenciou-nos diretamente a utilizar artesanato e materiais tradicionais."

Para além do feltro e da pele de cavalo, também recolhem materiais antigos, como pelo de coelho velho, pele de antílope e pele de castor, para tornar os chapéus mais únicos.

Insiste em que os seus chapéus são simples peças de feltro que o utilizador pode misturar e combinar, e é aí que o inesperado acontece. Ele quer que os clientes se envolvam e se tornem parte do design final.

Ele disse: "Não pensem que usar um chapéu é ostentoso ou que vai fazer as pessoas rir. Toda a gente pode brincar com misturas e combinações. O mais importante é que o chapéu em si não tenha qualquer significado. Desde que mostre o seu verdadeiro temperamento e seja diferente dos outros, isso é suficiente."

Awon Golding / Hong Kong

Awon Golding, uma jovem muito bonita, é atualmente uma designer de chapéus que tem atraído muita atenção no Ocidente. Ela cresceu em Hong Kong e tem ascendência metade britânica e metade indiana. Não é exagero dizer que ela é uma beleza.

Depois de terminar o liceu em Hong Kong, foi para a Universidade de Newcastle, no Reino Unido, para estudar filosofia, cosmologia e história da arte. Depois de obter o seu diploma, regressou a Hong Kong para trabalhar. Trabalhou como gestora de relações públicas, editora de revistas e até dobrou bonecas Barbie.

Há dez anos, quando foi ao casamento do irmão, não encontrou um chapéu adequado para usar, por isso desenhou um chapéu inesperado para si própria, decorando a cabeça do Snoopy com um véu feito de papel higiénico e um bonito canguru. Desde então, sentiu o desejo de desenhar chapéus e, há cinco anos, veio para Londres para realizar o seu sonho.

O seu design de assinatura é a série primavera e verão de 2014, que tem o nome da palavra italiana para gelado, Gelato. Esta série atraiu imediatamente uma forte atenção da indústria da moda ocidental e os elementos de design podem fazer as pessoas sorrir.

O seu desenho mais satisfatório é o chapéu que desenhou para um cliente que ia assistir ao Royal Jockey Club no ano passado. Inicialmente, utilizou um desenho abstrato, mas, por sugestão do cliente, mudou o chapéu para uma cabeça de raposa decorada com um círculo de bolas de bingo. Embora sempre tenha desenhado de forma autónoma, desta vez colaborou com um famoso designer de marionetas para fazer este chapéu.

Noutra ocasião, quando foi ao casamento do irmão, desenhou um chapéu para si própria, um chapéu de palha com fitas que formavam a palavra francesa "Bonjour", para combinar com o casamento realizado no sul de França no verão.

Também foi influenciada por Kim Basinger, uma famosa estrela de cinema de Hollywood nos anos 80, e desenhou uma boina de grandes dimensões feita de borracha. Originalmente concebido para sessões fotográficas nos meios de comunicação social, este chapéu era inesperadamente adequado para muitas mulheres e tornou-se imediatamente popular.

Descreve os chapéus que desenha como designs modernos com um estilo feminino maduro e designs clássicos que podem fazer as pessoas sorrir.

Noel Stewart / Reino Unido

Noel Stewart é o mais popular e famoso designer de chapéus no mundo das celebridades da moda atual. Desenhou chapéus de passarela para grandes marcas como Oscar de la Renta e Diesel. Desenhou chapéus para socialites da moda mundial e marcas como Dior e LV, e as suas obras foram expostas no Museu V&A.

Noel Stewart desenha chapéus para os principais designers de moda, incluindo Roland Mouret, Diesel, Roksanda, Erdem, Hussein Chalayan, Richard Nicoll, Jaeger, Marc Jacobs, Holly Fulton, Sibling, Viktor & Rolf, Ryan Lo e Gareth Pugh , e as suas colaborações contínuas com estes designers reflectem o seu importante papel na moda contemporânea.

Nole licenciou-se em chapelaria no Royal College of Art e trabalhou como assistente de Stephen Jones. Desenhou chapéus para grandes marcas, como Oscar de la Renta e Diesel. Até Britney Spears e Madonna pediram especificamente a Noel Stewart que as ajudasse a combinar chapéus para as suas digressões mundiais.

Noel acredita que a vida moderna e acelerada fez com que a maioria das pessoas não prestasse a devida atenção e não respeitasse os chapéus - "Talvez por causa das guerras mundiais e do movimento hippie 'amor e paz' dos anos 60, as pessoas começaram a vestir-se de forma mais simples e casual, parecendo assim menos solenes".

Noel inspira-se na ficção científica, na arte moderna, nas paisagens naturais e até nos edifícios. Quer despertar o amor de todos pelos chapéus através dos seus desenhos, quer sejam exagerados ou pouco práticos.

Noel é bom na utilização de novos materiais, e as suas obras trazem sempre surpresas a partir da combinação de vários materiais. Quer se trate de uma flor colorida e multidimensional emendada, de um lírio que floresce acima da cabeça ou de uma curva fechada que se transforma em fogo de artifício acima da cabeça, Noel faz com que as contradições e conflitos dos próprios materiais tenham uma aparência nova e bela.

Os chapéus de Noel Stewart foram expostos no Museu Britânico V&A. O material translúcido requintado e a colagem de blocos de cores coloridas dão aos chapéus um forte toque dos anos 1950.

Noel Stewart estudou artes decorativas na universidade e trabalhou para Stephen Jones (mestre de chapéus) depois de se formar. Durante este período, foi exposto a muitas coisas sobre chapéus e moda. Isto deu a Noel Stewart um ambiente para compreender a moda. Para ele, foi como abrir a porta para o mundo da moda. Foi como uma viagem maravilhosa.

Noel Stewart sempre se interessou por moda, pelo que a decoração tridimensional de chapéus e o design de moda são uma boa escolha. Mas o que deixa Noel Stewart mais entusiasmado com este trabalho é o facto de poder desenhar chapéus para produções teatrais! Desenhar chapéus para as personagens que ele sempre adorou.

Isabelle Marant / França

"Para mim, a sensualidade não tem nada a ver com a pele que se mostra. Tem a ver com a sua atitude, a sua personalidade e o seu temperamento. A verdadeira elegância é quando nos sentimos bem connosco próprios, como costumamos dizer, 'sentirmo-nos bem na nossa pele'. Esta sensação de liberdade transcende a linha do corpo e a postura".

--Isabel Marant

Isabel Marant, nascida em 1967.

Isabel Marant tem uma mãe de ascendência alemã (a estilista Christa Fiedler), um pai francês e uma madrasta das Antilhas. A sua origem multiétnica reflecte-se nos desenhos das roupas de Marant, tornando a moda da marca uma mistura do passado e do presente, entrelaçando os estilos únicos das três culturas de África, Índia e Antilhas.

Em 1987, Isabel Marant formou-se no Studio Bercot, uma escola de design de moda em Paris, e começou a estudar com Bridget Yorke como assistente da marca Yorke and Cole. Antes de abrir a sua própria loja de roupa, Isabel Marant também trabalhou com Chloé, Yohji Yamamoto e com o diretor artístico de Martine Sitbon, Ascoli.

As caraterísticas do design de Isabel Marant residem na utilização de tecidos, produção de pormenores, tinturaria, bordados e outras competências técnicas. O estilo de Isabel Marant não é espantoso, mas sim uma moda francesa discreta.

Estilo de design

Isabel Marant procura sempre um design natural, confortável e de espírito livre.

A textura lavada com um pouco de rugas e tecido desbotado, a cor brilhante realça o efeito da tinturaria, as costuras mantêm as arestas em bruto, as bainhas estão ligeiramente gastas e desgastadas, e outros pormenores são inesquecíveis à primeira vista.

Stella McLaren / Reino Unido

Todos sabemos que a falecida Rainha Isabel II sempre foi uma "amante de chapéus". Em várias ocasiões públicas, gosta de combinar lindos chapéus com fatos da mesma cor, o que quase se tornou o seu "cartão de visita" da moda durante a sua vida.

Os chapéus de cores fortes e ornamentados, que apresentam tudo, desde flores a penas, são o trabalho de um estilista londrino Stella McLarenque desenhou chapéus para a falecida Rainha durante mais de três décadas.

Além de desenhar chapéus para a Rainha, McLaren também desenhou roupas para ela no período posterior, porque conhecia muito bem as preferências da Rainha. Ao mesmo tempo, também fez chapéus para outros membros da família real britânica, como a falecida Princesa Diana.

McLaren recordou que a Rainha Isabel tinha sempre dois modistas diferentes para poder mudar de estilo em qualquer altura. Em reconhecimento da extraordinária contribuição da modista real, a Princesa Ana atribuiu-lhe a Medalha Real Vitoriana (RVM) em 2023.

Sally Victor /EUA

Sally Victor: 23 de fevereiro de 1905 - 14 de maio de 1977

Foi uma importante modista americana entre o final da década de 1920 e a década de 1960, e os seus modelos eram populares entre muitas actrizes famosas de Hollywood, como Irene Dunne, Helen Hayes e Maile Oberon, bem como entre as primeiras-damas Mamie Eisenhower e Jacqueline Kennedy.

Hoje, vamos conhecer a história da sua vida e apreciar as suas obras de chapelaria.

Sally Victor nasceu Sally Josephs e mudou-se com a sua família de Scranton, Pensilvânia, EUA, quando tinha 8 anos, para Nova Iorque, onde a sua tia geria uma pequena loja e onde Sally descobriu o design como um interesse.

Como a maioria das crianças, eu gostava de imitar os adultos, por isso foi natural para mim começar a criar chapéus de boneca com restos de feltro e fita para as minhas bonecas. Mais tarde, a minha tia ensinou-me a ajudar a remendar roupas enquanto fazia chapéus para os clientes; mais tarde ainda, comecei a criar os meus próprios chapéus personalizados para eu própria usar ou oferecer aos amigos."

Aos 18 anos, começou a trabalhar no departamento de chapelaria da Macy's como assistente de compras; no espaço de um ano, tornou-se assistente de compras; três anos depois, foi contratada como vendedora-chefe de chapelaria pela Bamberg's Department Store de Newark e acabou por se reformar por pouco tempo antes de casar com o grossista de chapelaria Sergiu F. Victor em 1927, com quem deu à luz o filho Richard, antes de se reformar novamente por pouco tempo.

No entanto, rapidamente regressou ao trabalho e, pouco depois, tornou-se designer-chefe da Victor.

Em 1934, criou uma marca de moda com o seu próprio nome e abriu um salão de chapéus na East 53rd Street, em Nova Iorque. Depois, os seus chapéus começaram a ser vendidos em muitas lojas conhecidas, incluindo a Lord&Taylor na Quinta Avenida.

A revista Fortune publicou artigos comparando os seus trabalhos com os de Lilly Daché e Mr. John e os de Victor foram considerados mais criativos, e os seus chapéus continuaram a ser populares mesmo depois de se ter reformado em 1967. Juntamente com Lily Dache e Mr. John, Victor é amplamente reconhecido como um dos melhores artesãos desta época.

Em 14 de maio de 1977, faleceu num hospital em Nova Iorque.

Sally Victor inspira-se em várias fontes, incluindo a arte dos nativos americanos, lanternas chinesas e armaduras japonesas, bem como nos artistas Henri Matisse, Piet Mondrian, Rogier van der Weyden e Frank Lloyd Wright - todos eles com um talento notável nas suas obras de arte.

Inovou ao misturar materiais sintéticos com materiais de chapéus mais convencionais.

Algumas das suas linhas de produtos populares incluem toucas para bebés, chapéus Pompadour, caixas de comprimidos gregas, colmeias de mel e tubérculos, etc.

Victor desenhou vários chapéus para a Primeira Dama Mamie Eisenhower, um dos quais foi o "Airwave" que ela usou na cerimónia de tomada de posse do seu marido Dwight em 1953.

Na década de 1950, a antiga Primeira Dama Eleanor Roosevelt também gostava dos chapéus de Sally Victor. Mais tarde, Victor desenhou trabalhos para Jacqueline Kennedy.
Ao longo da sua carreira, Sally Victor privilegiou a criação de chapéus atractivos em vez de chapéus modernos ou vanguardistas.

Benjamin B. Green-Field / EUA

Benjamin B. Green-Field

1898-1988

Benjamin nasceu em Chicago. Quando tinha seis anos, o seu pai morreu e a sua mãe, Ida, abriu um negócio de chapelaria para sustentar a família. Depois de abandonar o liceu, Greenfield começou também a trabalhar no comércio de chapéus.

Em 1920, Greenfield e a sua irmã Bessie abriram uma loja de chapéus na State Street, em Chicago, dando-lhe o nome de Bes-Ben (ela era "Bes", ele era "Ben") e, em oito anos, a dupla tinha feito crescer o negócio o suficiente para abrir mais quatro lojas.

Tal como muitos dos estilistas da época, o racionamento em tempo de guerra levou Green-Field a utilizar materiais não convencionais. Numa entrevista sobre a Segunda Guerra Mundial, o designer afirmou: "Tudo o que na história do mundo é risível neste momento pode ter a sua própria desculpa. "

Na década de 1940, o estilo de Bes-Ben tinha-se afastado dos chapéus tradicionais e elegantes para criar desenhos surreais e divertidos. O seu sentido de humor combinado com as suas grandes capacidades de design e a utilização de materiais únicos tornaram o seu trabalho muito procurado.

Conhecido como o "Chapeleiro Louco de Chicago", fez chapéus extravagantes e elegantes para celebridades de Hollywood como Lucille Ball, Marlene Dietrich, Carol Landis e Elizabeth Taylor, bem como para socialites de Chicago.

Os chapéus Besben são frequentemente decorados com objectos como utensílios de cozinha e argolas de guardanapo, ou personagens como animais em miniatura, cigarreiras, insectos, arranha-céus e móveis de bonecas. O chapéu que Greenfield fez para Hedda Hopper usar na estreia de O Fio da Navalha até tinha uma navalha verdadeira!

O estilo caraterístico de Bassbon também se estendia ao estilo pessoal de Greenfield. Gostava de se vestir bem, preferindo casacos de brocado, caxemira e jóias. Era conhecido pelo seu extenso guarda-roupa e pelas peças decorativas coleccionadas durante as suas viagens. A sua loja na Michigan Avenue, repleta de almofadas que trazia de todo o mundo, era um local de convívio popular.

Greenfield não era apenas um talentoso moleiro, era também um homem de negócios experiente que sabia como comercializar os seus chapéus. "Todos os Verões, fazia uma venda em que tudo custava $5, o que era um negócio fantástico, tendo em conta que a maioria dos seus chapéus custava mais de $100.

"As pessoas faziam fila a meio da noite para terem a oportunidade de apanhar um chapéu que o próprio Greenfield atirava para o meio da multidão. Demorava uma hora e meia a limpar a loja inteira de cerca de 400 chapéus, e depois a loja ficava fechada durante algumas semanas enquanto os empregados tiravam férias. Depois, Greenfield fazia uma das suas famosas viagens de compras à volta do mundo. Dizia-se que tinha dado a volta ao mundo mais de cinquenta vezes".

Greenfield foi um designer prolífico, e muitos dos seus chapéus ainda existem. Se quiser ter o seu próprio Bes-Ben, não deve ser muito difícil encontrar um num antiquário online.

Os preços variam muito e alguns desenhos de Bes-Ben continuam a ser muito procurados por coleccionadores privados. Uma das suas peças, "Independence Day", foi vendida em leilão por um valor recorde de $18.400! O chapéu é adornado com uma bandeira americana desfraldada, completa com fogos de artifício e estrelas vermelhas, brancas e azuis.

Ao longo dos anos, a chapelaria Bes-Ben foi também coleccionada e preservada pela Sociedade Histórica de Chicago. Em 1976, a Sociedade organizou pela primeira vez uma exposição de 200 peças de Greenfield. Em 1984, a Sociedade patrocinou outra exposição, "The Wit and Fantasy of Benjamin Greenfield", que incluía peças do seu memorável guarda-roupa pessoal, objectos domésticos e chapéus. Em 1988, a Sociedade Histórica foi renovada e ampliada para incluir uma nova Galeria Benjamin B. Greenfield, que alberga uma coleção dos seus chapéus no seu armazém.

Qual é o designer de chapéus que mais o cativa? Amantes de chapéus, coleccionem-nos já!