Во многих классических образах знаменитостей шляпы могут играть роль завершающего штриха.

В восточной культуре шляпы не надевают в некоторых торжественных случаях, и этикет предусматривает принятие шляпы.

Но на Западе все как раз наоборот, особенно в Великобритании, где уделяют большое внимание аристократическому светскому этикету. На некоторых крупных светских мероприятиях, таких как Королевский Аскот, выставка цветов в Челси и Уимблдонский теннисный турнир, от гостей даже специально требуют носить элегантные шляпы и платья как можно чаще.

В результате с наступлением британского светского сезона (длится с апреля по август) начинаются большие и малые мероприятия, а самым главным событием становится "показ шляп" и "показ мод", где гости соревнуются друг с другом в великолепии.

Весной и летом красивая шляпа может не только обеспечить физическую защиту от солнца, но и сделать ваш образ более привлекательным.

Поэтому сегодня мы познакомимся с несколькими лучшими дизайнерами и узнаем, почему их работы являются "перечисленные в классе про феи“.

Филипп Трейси / Ирландия

Что для вас значит шляпа? Это символ индивидуальности, украшение, подчеркивающее вкус, или предмет, выражающий эмоции?

У Филипа Трейси есть лучшее объяснение этой проблемы: носить хорошую шляпу - это как делать косметическую операцию более дешевым и современным методом!

Говоря о британском стиле дизайна, многие думают о природе, элегантности, тонкости и благородстве, но Филипп Трейси сочетает в себе консерватизм и авангард, разрушая представления людей о традиционном стиле.

Перед вами высокий, худой и меланхоличный красавец Филипп Трейси.

Он потратил более 20 лет на создание своего "шляпного королевства", и у него есть преданные поклонники - от британской королевской семьи и аристократов до голливудских суперзвезд и знаменитостей.

Его даже называют "ведущим шляпным фокусником мира". Для него шляпы - это оружие, созданное им самим, воплощение его воображения, визитная карточка его славы и груз для обмена почестями и богатством. А его работы - это непревзойденные произведения искусства для всего мира.

От деревенского парня до любимца моды

Филипп Трейси родился в Ахаскраге, Ирландия, в 1967 году. В пять лет он начал шить одежду для кукол своей сестры, используя перьевой материал, выращенный его матерью из цыплят, выращенных на их семейной ферме, - эта работа стала стандартом и заложила основу его дизайнерского стиля на годы вперед.

В 1985 году Трейси поступил в Национальный колледж искусства и дизайна в Дублине и в течение шести недель обучался у дизайнера шляп Стивена Джонса, что стало началом его профессиональной карьеры. Позже в том же году он поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне, где специализировался на дизайне шляп и получил степень магистра дизайна одежды; во время учебы он продолжал получать знания, оттачивать навыки и набираться сил, чтобы продолжать развиваться как дизайнер.

Что действительно изменило его жизнь, так это то, что в 1989 году он отправил созданную им шляпу Майклу Робертсу, редактору моды знаменитого журнала "Tatler", и таким образом познакомился с известным модным критиком Изабеллой Блоу, которая оказала на него огромное влияние. Изабелла Блоу не только позволила ему использовать свой подвал в качестве мастерской по изготовлению шляп, но и надевала созданные им шляпы по разным поводам, помогая ему продвигать их перед СМИ, что сделало его знаменитым. В 1991 году по приглашению Карла Лагерфельда (также рекомендованного Изабеллой Блоу) он создал шляпы для весенне-летнего показа Chanel 1991 Haute Couture, и с этого момента началось его сотрудничество со многими известными брендами и дизайнерами, и он сделал свой след в индустрии моды.

Искусство головных уборов, разрушающих традиции

Причина уникальности дизайна Филипа Трейси в индустрии моды заключается в том, что он полностью перевернул традиционное представление людей о шляпах. Он создает шляпы как инсталляционное искусство, и его работы часто представляют собой наполовину здания, наполовину шляпы, удивительную смесь какого-то здания и ремесла.

С точки зрения применения материалов он смел и новаторски настроен. Он редко использует традиционные материалы для изготовления шляп, но широко применяет нетрадиционные материалы, такие как павлиньи перья, перья фазаньего хвоста, марля, пленка, железные листы, хрустальное стекло, акрил, лоза и дерево. Например, его использование перьев уникально. Перья словно оживают в его работах, становясь легкими и элегантными или уникальными по форме. Каждая презентация приносит новый визуальный опыт. В его работах 1996 года перья были оформлены в виде ретро-масок, в 1997 году они украшали черные шляпы, словно цветы, распускающиеся на макушке головы.

С точки зрения формы он черпает вдохновение в футуризме и сюрреализме и ловко собирает и комбинирует внешний вид подводных существ, животных и растений, чтобы сформировать основные очертания шляпы. Те материалы, которые нарушают традицию, заполняются, формируя очень индивидуальный визуальный язык. Некоторые шляпы по форме напоминают гигантских бабочек с крыльями, которые, кажется, нежно трепещут; некоторые похожи на странные цветы, распускающиеся с неповторимым очарованием; а некоторые даже напоминают весь городской пейзаж, полный фантазии.

Двойное признание знаменитостей и награды

На протяжении всей карьеры Филипа Трейси его работам отдавали предпочтение знаменитости из всех слоев общества. В частности, члены британской королевской семьи, которые регулярно носят его работы - принцесса Кейт является одной из таких поклонниц, которая надевает его модели по многочисленным поводам.

Эти шляпы не только подчеркивают элегантность принцессы, но и демонстрируют ее модный вкус. Камилла, герцогиня Корнуольская, так любит эти шляпы, что даже выбирает одежду по ним.

Кроме того, такие мировые звезды, как Леди Гага, Мадонна, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Сара Джессика Паркер, часто выбирают его работы для украшения своих образов. Леди Гага неоднократно появлялась на публике в шляпах, созданных Филипом Трейси. Эти уникальные головные уборы идеально сочетаются с ее личностью и стилем исполнения, создавая незабываемые классические образы.

Добившись коммерческого успеха, Филипп также получил ряд престижных наград.

С 1991 года Филипп шесть раз становился лауреатом премии Британского совета моды "Лучший дизайнер года по аксессуарам и одежде". В 2007 году он был награжден орденом Британской империи.

От талантливого мальчика без гроша в кармане до знаменитого дизайнера шляп, с которым хотят работать все крупные бренды и знаменитости, - опыт Филипа Трейси можно назвать легендарным.

Версаче однажды сказал о Филипе Треаси: "Если дать ему маленькую иголку, он может создать удивительную скульптуру; если дать ему обычную розу, он может написать трогательную поэму".

Но за каждой легендарной жизнью стоит дикая любовь к своей профессии, и Филипп Трейси - не исключение. Именно его любовь и упорство в дизайне сделали его известным мастером шляпного дизайна. И легенда, созданная Филипом Трейси, продолжается.

Стивен Джонс / Великобритания

Стивен ДжонсЕму скоро исполнится 60 лет, и он уже является известным шляпным мастером в индустрии. Помимо создания головных уборов и шляп для показов крупных модных брендов, в 1980 году он основал свой собственный шляпный салон. В канун Нового года этого человека, который раньше думал только о вечеринках и панке, побрили несколько подвыпивших друзей. В результате Стивен Джонс обнаружил, что его лысая голова - почти идеальная модель женской головы, и он может служить моделью для подгонки шляп.

В конце 1970-х годов в Лондоне произошел взрыв уличной моды. Начиная с рок-звезд и заканчивая членами королевской семьи, мода стала важным критерием для выхода в свет. Джонс также быстро вошел в круг лондонской моды. Днем он учился в колледже Сент-Мартинс, получая профессиональную подготовку, а ночью ходил в клуб Blitz вместе с другими студентами-модельерами.

Этот легендарный клуб, расположенный между двумя художественными школами, St Martins и Central School, привлекал на свои еженедельные клубные вечера бесчисленное множество будущих модельеров. Их смелая и авангардная одежда сделала их "детьми Блица".

Однако, несмотря на это, шляпы, которые носили на голове все, оставались традиционными и скучными, и не соответствовали авангардной и модной одежде. Причина, по которой Джонс быстро стал знаменитым в то время, заключалась также в его привлекательной шляпе с уникальным дизайном. В толпе, помимо того, что люди смотрят на головы, шляпы, по сравнению с одеждой, являются теми предметами, которые могут привлечь внимание с первого раза.

Именно профессионализм и влияние клубной культуры подтолкнули его к постепенному формированию собственного стиля - элегантности, в которой прослеживается подрыв традиций, и современности в сюрреалистическом стиле.

Это была творческая и дикая эпоха, а Лондон был центром дикой и нетрадиционной моды. Молодежь увлекалась поп-музыкой и клубами, все стремительно двигалось вперед в соответствии с веяниями времени, и Джонс был частью этого потока.

Джонс открыл свой первый салон в 1980 году и начал 40-летнюю карьеру, в которой все - от рок-звезд до королевских особ, от Боя Джорджа до Дианы, принцессы Уэльской, - называют Джонса тем самым модельером, который помогал им выходить в свет в самых громких заголовках.

Шляпы Джонса часто изготавливаются из странных и особых материалов, варьируясь от изысканных до причудливых дизайнов. Его тщательно созданные шляпы "Дон Кихот" отражают атмосферу моды того времени. Например, листья растения марихуаны, газеты, кукольные головы и ноги... Материалы, из которых можно сделать шляпы, не поддаются никакому воображению.

Среди бесчисленного множества шляп любимая Джонса - эта маленькая бархатная шляпка с короной в виде розы, которая напоминает кружащееся платье, и носить ее - все равно что носить женственное и сексуальное платье. Это стиль Джонса, элегантный с долей юмора, будь то преувеличенный драматизм или роскошь и благородство, он может легко создать свой собственный стиль.

Со школьных лет Стивен Джонс всегда носил свои собственные яркие шляпы без компромиссов. Его мельничные изделия современны и привлекают внимание. От радикальных материалов до сложных, причудливых конструкций, его причудливое видение ставит восклицательный знак на каждом модном заявлении.

Хамиш Боррис, редактор американского журнала Vogue, отметил, что он "скрупулезный дизайнер, который может придать шляпам фантазию и юмор. Его талант делает людей, которые носят шляпы, более загадочными, мудрыми и очаровательными". "

Ник Фуке / США

Ник Фуке родом из Лос-Анджелеса, США. Его отец - знаменитая мужская модель Бернард Фуке. Дядя Бернар даже в старости остается очаровательным. Под влиянием отца Ник также дебютировал в качестве модели.

У Ника красивая внешность, струящиеся светлые волосы, острые глаза и большая степень сходства с известной кинозвездой Брэдом Питтом. Не удовлетворившись нынешним статусом модели, Ник начал свой предпринимательский путь.

Он занимается изготовлением шляп, и его модели покупают по всему миру. Каждый заказ Ника можно назвать высококлассной индивидуальной работой. В соответствии с пожеланиями заказчика он использует мех животных, перья и т. д. в своем стиле, чтобы создать ощущение ретро. Поэтому люди описывают его как психоделического буржуазно-богемного мастера.

В 2014 году Ник Фуке снялся в шляпе собственного дизайна в рекламе Guess, и бренд стал все более известным. Сегодня шляпы, созданные Ником, очень популярны среди европейских и американских знаменитостей.

Ник Фуке лично измеряет голову каждого клиента, чтобы изготовить шляпу на заказ, и в соответствии с пожеланиями клиента добавляет в шляпу мех животных, перья и т. д., что в целом соответствует стилю ретро. Все шляпы имеют различные мелкие украшения, такие как маленькие спички, перья и т.д.

Окончив университет, Ник провел год в кругосветном путешествии, посетив пять континентов, включая Непал, Марокко, Новую Зеландию, Перу, Бразилию, Францию и т. д. Именно эти богатые впечатления от путешествий принесли ему творческое вдохновение.

Нетрадиционные методы изготовления шляп делают их еще более уникальными. Ник Фуке использует огонь для запекания шляп, наносит на них краску и даже произвольно надавливает на шляпы, чтобы изменить их форму.

Каждый год бренд выпускает две серии продукции, а знаменитости Ника не жалеют сил и на личное продвижение. Некогда юный певец Джастин Бибер повзрослел, а джентльменская шляпа стала более зрелой.

За последние шесть лет Ник Фуке завоевал отличную репутацию в индустрии. Стильный старина Бей появился в аэропорту вместе со своими детьми, надев на голову еще более стильную шляпу, демонстрирующую его джентльменскую манеру поведения.

Среди его знаменитых поклонников - Фарелл Уильямс. Он носит шляпу Nick Fouquet на церемониях вручения наград и неделях моды, проводя грань между ретро и модерном.

"Хорошая шляпа станет вашей второй половинкой. Поиск подходящей шляпы - это как свидание!"

От классических шляп магната до шляп джентльмена и высоких шляп - в его дизайне всегда сочетаются французский стиль и американские элементы! Каждая шляпа Ника Фуке уникальна, и каждый дизайн вдохновлен природой! Таким образом, шляпа Ника Фуке - это не просто шляпа, а произведение искусства, созданное природой!

Рейнхард Планк / Италия

Этот итальянский изготовитель шляп и дизайнер шляп называл себя "Горный мальчик". Мы нашли как минимум две версии того, когда он сделал свою первую шляпу: одна - когда ему было 8 лет, другая - когда ему было 12 лет, обе - из интервью с самим дизайнером.

Как бы то ни было, вы знаете, что он очень рано познал "настоящую любовь". А шляпа, которая казалась вспышкой молнии и грома, открывая новый мир для маленького Планка, была, конечно же, высокой шляпой волшебника, которая, казалось, была полна магии.

Шляпы Райнхарда Планка также любимы многими звездами.

Однако Райнхард Планк не из тех, кто изолирован от мира. Он окончил Университет прикладных искусств в Вене и в возрасте 35 лет отправился в Тоскану, чтобы серьезно изучить традиционные техники изготовления шляп.

"Шляпы - это легкость, парение в воздухе, то, что бросает вызов гравитации. Это заставляет вас чувствовать себя по-другому", - сказал он.

Они настаивают на чистой ручной работе (это обязательное условие) и никогда не ориентируются на тренды при создании шляп. Самым большим источником вдохновения для них является их родной город - Южный Тироль (автономная провинция Больцано), горная провинция на севере Италии. По их словам, "люди там простые и честные, и они придерживаются традиций. Это напрямую повлияло на то, что мы используем традиционные ремесла и материалы".

Помимо войлока и конской шкуры, они также собирают старинные материалы, такие как старая кроличья шерсть, шкура антилопы и бобра, чтобы сделать шляпы более уникальными.

Он настаивает на том, что его шляпы - это простые фетровые изделия, которые владелец может сочетать и комбинировать, и именно тогда случаются неожиданности. Он хочет, чтобы клиенты участвовали в процессе и стали частью готового дизайна.

Он сказал: "Не думайте, что носить шляпу - это вычурно или рассмешит людей. Каждый может играть с сочетаниями. Главное, чтобы сама шляпа не имела никакого значения. Пока она может показать ваш истинный темперамент и отличаться от других, этого достаточно".

Авон Голдинг / Гонконг

Авон Голдинг, очень красивая молодая женщина, в настоящее время является дизайнером шляп, привлекающим большое внимание на Западе. Она выросла в Гонконге и имеет наполовину британское, наполовину индийское происхождение. Не будет преувеличением сказать, что она красавица.

После окончания средней школы в Гонконге она поступила в Университет Ньюкасла в Великобритании, чтобы изучать философию, космологию и историю искусства. Получив диплом, она вернулась в Гонконг, чтобы работать. Она работала менеджером по связям с общественностью, редактором журнала и даже озвучивала кукол Барби.

Десять лет назад, когда она присутствовала на свадьбе брата, ей не удалось найти подходящую шляпку, и она придумала неожиданную шляпку для себя, украсив голову Снупи вуалью из туалетной бумаги и красивым кенгуру. С тех пор у нее появилось желание создавать шляпы, и пять лет назад она приехала в Лондон, чтобы осуществить свою мечту.

Ее фирменный дизайн - весенне-летняя серия 2014 года, названная в честь итальянского слова, обозначающего мороженое, Gelato. Эта серия сразу же привлекла пристальное внимание западной индустрии моды, а элементы дизайна способны заставить людей улыбаться.

Больше всего ей понравилась шляпа, которую она создала для клиента для посещения Королевского жокей-клуба в прошлом году. Сначала она использовала абстрактный дизайн, но по предложению клиента изменила шляпу на лисью голову, украшенную кругом из шаров бинго. Хотя она всегда занималась дизайном самостоятельно, в этот раз она сотрудничала с известным дизайнером кукол, чтобы сделать эту шляпу.

В другой раз, когда она присутствовала на свадьбе своего брата, она придумала шляпу для себя - соломенную шляпу с лентами, образующими французское слово "Bonjour", чтобы соответствовать свадьбе, которая проходила летом на юге Франции.

На нее также повлияла Ким Бейсингер, известная голливудская кинозвезда 1980-х годов, и она создала негабаритный берет из резины. Изначально созданная для фотосессий в СМИ, эта шляпа неожиданно оказалась подходящей для многих женщин и сразу же стала популярной.

Она описывает шляпы, которые она создает, как современные модели со зрелым женственным стилем и классические модели, которые могут заставить людей улыбаться.

Ноэль Стюарт / Великобритания

Ноэль Стюарт - самый популярный и известный дизайнер шляп в мире модных знаменитостей. Он создавал подиумные шляпы для таких крупных брендов, как Oscar de la Renta и Diesel. Он создавал шляпы для мировых светских львиц и таких брендов, как Dior и LV, а его работы выставлялись в музее V&A.

Ноэль Стюарт создает головные уборы для ведущих модельеров, таких как Roland Mouret, Diesel, Roksanda, Erdem, Hussein Chalayan, Richard Nicoll, Jaeger, Marc Jacobs, Holly Fulton, Sibling, Viktor & Rolf, Ryan Lo и Gareth Pugh, и его постоянное сотрудничество с этими дизайнерами отражает его важную роль в современной моде.

Ноле окончил Королевский колледж искусств по специальности "Шляпное дело" и работал ассистентом у Стивена Джонса. Он создавал шляпы для таких крупных брендов, как Oscar de la Renta и Diesel. Даже Бритни Спирс и Мадонна специально просили Ноэля Стюарта помочь им подобрать шляпы для их мировых турне.

Ноэль считает, что современная стремительная жизнь привела к тому, что большинство людей не уделяют должного внимания и уважения шляпам - "Возможно, из-за мировых войн и движения хиппи "Любовь и мир" в 1960-х годах люди стали одеваться более просто и непринужденно, а значит, выглядели менее торжественно".

Ноэль черпает вдохновение в научной фантастике, современном искусстве, природных пейзажах и даже зданиях. Он хочет пробудить в каждом любовь к шляпам с помощью своих дизайнерских решений, будь то преувеличенные или непрактичные.

Ноэль умеет использовать новые материалы, и его работы всегда преподносят сюрпризы от сочетания различных материалов. Будь то разноцветный многомерный цветок, распускающаяся над головой лилия или замкнутая кривая, превращающаяся в фейерверк над головой, он заставляет противоречия и конфликты самих материалов приобретать новый и прекрасный вид.

Шляпные работы Ноэля Стюарта выставлялись в британском музее V&A. Изысканный полупрозрачный материал и красочный коллаж из цветовых блоков придают шляпам ощущение 1950-х годов.

Ноэль Стюарт изучал декоративное искусство в университете, а после окончания учебы работал у Стивена Джонса (мастера по шляпам). В этот период он узнал много нового о шляпах и моде. Это дало Ноэлю Стюарту возможность понять моду. Для него это было как открытие двери в мир моды. Это было похоже на удивительное путешествие.

Ноэль Стюарт всегда интересовался модой, поэтому трехмерное декорирование шляп и дизайн одежды - отличный выбор. Но больше всего Ноэлю Стюарту нравится эта работа, ведь он может создавать шляпы для театральных постановок! Создавать головные уборы для тех персонажей, которых он всегда любил.

Изабель Марант / Франция

"Для меня сексуальность не имеет ничего общего с тем, что вы показываете. Речь идет о вашем отношении, вашей личности и темпераменте. Настоящая элегантность - это когда вы чувствуете себя хорошо, как мы часто говорим, "чувствуете себя хорошо в своей коже". Это чувство свободы выходит за пределы линии тела и осанки".

--Изабель Марант

Изабель Марант, родилась в 1967 году.

У Изабель Марант мать немецкого происхождения (дизайнер Криста Фидлер), отец - француз, а мачеха - уроженка Антильских островов. Ее многонациональное происхождение нашло отражение в дизайне одежды Марант, благодаря чему мода бренда представляет собой смесь прошлого и настоящего, переплетая уникальные стили трех культур - Африки, Индии и Антильских островов.

В 1987 году Изабель Марант окончила парижскую школу дизайна одежды Studio Bercot и начала учиться у Бриджет Йорк в качестве ассистента под брендом Yorke and Cole. Прежде чем открыть собственный магазин одежды, Изабель Марант также работала с Chloé, Yohji Yamamoto и художественным руководителем Мартина Ситбона Асколи.

Особенности дизайна Изабель Марант заключаются в использовании тканей, изготовлении деталей, окрашивании, вышивке и других технических навыках. Стиль Изабель Марант - это не громкий и удивительный, а сдержанный французский модный расцвет.

Стиль оформления

Изабель Марант всегда стремится к естественному, комфортному и свободному дизайну.

Стираная фактура с небольшими морщинками и выцветшей тканью, яркий цвет подчеркивает эффект окрашивания, швы сохраняют необработанные края, подолы слегка потерты и потрепаны, а другие детали незабываемы с первого взгляда.

Стелла Макларен / Великобритания

Все мы знаем, что покойная королева Елизавета II всегда была "любительницей шляп". На различных публичных мероприятиях она любила сочетать великолепные шляпы с костюмами того же цвета, что практически стало ее модной "визитной карточкой" при жизни.

Смелые цветные шляпки, украшенные всевозможными цветами и перьями, - работа лондонского модельера. Стелла МакларенОн создавал шляпы для покойной королевы на протяжении более чем трех десятилетий.

Помимо создания шляп для королевы, Макларен также разрабатывала одежду для нее в более поздний период, поскольку слишком хорошо знала предпочтения королевы. В то же время она создавала шляпы и для других членов британской королевской семьи, например, для покойной принцессы Дианы.

Макларен вспоминает, что у королевы Елизаветы всегда было два разных мельника, чтобы она могла в любой момент изменить свой стиль. В знак признания выдающегося вклада королевского мельника принцесса Анна наградила ее Королевской Викторианской медалью (RVM) в 2023 году.

Салли Виктор /США

Салли Виктор: 23 февраля 1905 - 14 мая 1977

Она была известной американской модельершей с конца 1920-х по 1960-е годы, и ее модели были популярны среди многих известных голливудских актрис, таких как Айрин Данн, Хелен Хейс и Майл Оберон, а также первых леди Мейми Эйзенхауэр и Жаклин Кеннеди.

Сегодня мы познакомимся с историей ее жизни и оценим ее шлягерные работы.

Салли Виктор родилась Салли Джозефс и в 8 лет вместе с семьей переехала из Скрэнтона, штат Пенсильвания, США, в Нью-Йорк, где ее тетя управляла небольшим магазином, в котором Салли впервые открыла для себя дизайн как интерес.

Как и большинству детей, мне нравилось подражать взрослым, поэтому я начала создавать кукольные шляпки из лоскутков фетра и лент для своих кукол. Позже моя тетя научила меня помогать чинить одежду, когда она делала шляпы для клиентов; а еще позже я начала создавать свои собственные шляпы на заказ, чтобы носить их самой или дарить друзьям".

В 18 лет она начала работать в отделе мельниц Macy's в качестве помощника покупателя; через год она стала помощником покупателя; через три года после этого она была принята на должность главного продавца мельниц в Bamberg's Department Store of Newark и в итоге ненадолго вышла на пенсию, а в 1927 году вышла замуж за оптового торговца мельницами Серджиу Ф. Виктора, с которым родила сына Ричарда и снова ненадолго вышла на пенсию.

Однако она быстро вернулась к работе и вскоре стала главным дизайнером компании Victor.

В 1934 году она основала модный бренд под собственным именем и открыла шляпный салон на Восточной 53-й улице в Нью-Йорке. Затем ее шляпы стали продаваться во многих известных магазинах, включая Lord&Taylor на Пятой авеню.

Журнал Fortune опубликовал статьи, в которых сравнивал ее работы с работами Лили Даше и мистера Джона, и работы Виктора были признаны более креативными, а ее шляпы оставались популярными даже после ее ухода на пенсию в 1967 году. Наряду с Лили Даче и мистером Джоном, Виктор широко признана одним из лучших мастеров этой эпохи.

14 мая 1977 года она умерла в одной из больниц Нью-Йорка.

Салли Виктор черпает вдохновение из различных источников, включая искусство коренных американцев, китайские фонари и японские доспехи, а также художников Анри Матисса, Пита Мондриана, Рогира ван дер Вейдена и Фрэнка Ллойда Райта - все они проявили удивительный талант в своих работах.

Она ввела новшество, сочетая синтетические материалы с более традиционными материалами для шляп.

Среди ее популярных изделий - детские чепчики, шляпки-помпадуры, греческие пиалы, ульи для меда и клубни и т.д.

Виктор создал несколько шляп для первой леди Мейми Эйзенхауэр, одной из которых была "Airwave", которую она надела на церемонию инаугурации своего мужа Дуайта в 1953 году.

В 1950-х годах бывшей первой леди Элеоноре Рузвельт также нравились шляпки Салли Виктор. Позже Виктор создала работы для Жаклин Кеннеди.
На протяжении всей своей карьеры Салли Виктор делала акцент на создании привлекательных, а не модных или авангардных шляп.

Бенджамин Б. Грин-Филд / США

Бенджамин Б. Грин-Филд

1898-1988

Бенджамин родился в Чикаго. Когда ему было шесть лет, его отец умер, и его мать, Ида, начала заниматься мельничным бизнесом, чтобы содержать семью. Бросив среднюю школу, Гринфилд также начал работать в шляпном бизнесе.

В 1920 году Гринфилд и его сестра Бесси открыли шляпный бутик на Стейт-стрит в Чикаго, назвав его Bes-Ben (она - "Бес", он - "Бен"), и за восемь лет дуэт достаточно разросся, чтобы открыть еще четыре магазина.

Как и многие другие модельеры того времени, военные ограничения заставляли Грин-Филда использовать нетрадиционные материалы. В одном из интервью, посвященном Второй мировой войне, дизайнер сказал: "Все, что в истории мира является смешным в данный момент, может иметь свое оправдание. "

К 1940-м годам стиль Бес-Бена перешел от традиционных, модных шляп к сюрреалистичным и игривым моделям. Его чувство юмора в сочетании с великолепными дизайнерскими навыками и использованием уникальных материалов сделали его работы очень востребованными.

Известный как "чикагский Безумный Шляпник", он создавал причудливые, но элегантные шляпы для таких голливудских знаменитостей, как Люсиль Болл, Марлен Дитрих, Кэрол Лэндис и Элизабет Тейлор, а также для светских львиц Чикаго.

Шляпы Besben часто украшаются предметами, такими как кухонная утварь и кольца для салфеток, или персонажами, такими как миниатюрные животные, портсигары, жуки, небоскребы и кукольная мебель. На шляпе, которую Гринфилд сделал для Хедды Хоппер на премьере фильма "Край бритвы", даже была настоящая бритва!

Фирменный стиль Бассбона распространялся и на личный стиль Гринфилда. Он любил наряжаться, отдавая предпочтение парчовым жакетам, кашемиру и ювелирным украшениям. Он был известен своим обширным гардеробом и предметами декора, собранными во время путешествий. Его магазин на Мичиган-авеню, наполненный подушками, которые он привозил из разных уголков мира, был популярным светским местом.

Гринфилд был не только талантливым модельером, но и проницательным бизнесменом, который знал, как продвигать свои шляпы на рынке. "Каждое лето он устраивал распродажу, где все стоило $5, что было удивительной сделкой, учитывая, что большинство его шляп стоили более $100.

Люди выстраивались в очередь посреди ночи, чтобы получить шанс схватить шляпу, которую Гринфилд сам бросал в толпу". Ему требовалось полтора часа, чтобы очистить весь магазин от около 400 шляп, после чего магазин закрывался на несколько недель, пока сотрудники уходили в отпуск. Затем Гринфилд отправлялся в одно из своих знаменитых кругосветных путешествий по магазинам. Говорят, что он объехал вокруг света более пятидесяти раз".

Гринфилд был плодовитым дизайнером, и многие из его шляп до сих пор существуют. Если вы хотите иметь свою собственную шляпу Bes-Ben, вам не составит труда найти ее у антиквара в Интернете.

Цены варьируются в широких пределах, и некоторые работы Бес-Бена по-прежнему пользуются большим спросом у частных коллекционеров. Одна из его работ, "День независимости", была продана на аукционе за рекордные $18 400! Шляпа украшена развернутым американским флагом с красными, белыми и синими петардами и звездами.

На протяжении многих лет мельничные изделия Bes-Ben также собирались и хранились Чикагским историческим обществом. Впервые они провели выставку из 200 изделий Гринфилда в 1976 году. В 1984 году общество организовало еще одну выставку "Остроумие и фантазия Бенджамина Гринфилда", на которой были представлены вещи из его незабываемого личного гардероба, предметы быта и шляпы. В 1988 году историческое общество было отремонтировано и расширено, в нем появилась новая галерея Бенджамина Б. Гринфилда, в хранилище которой разместилась коллекция его шляп.

Кто из дизайнеров шляп покорил ваше сердце больше всего? Любители шляп, собирайте их прямо сейчас!