Im 19. Jahrhundert vollzog sich der Wandel in der Damenmode eher langsam; eine Zeit lang blieb der klassische griechische Stil erhalten, und Schmuck wurde zum Blickfang. Ob für die Alltagskleidung von Frauen oder für verschiedene Anlässe – Kopfbedeckungen waren ein unverzichtbarer Bestandteil des Stylings. Sie dienten nicht nur als Schmuck, sondern waren auch ein Symbol für den sozialen Status und sogar ein wichtiger Bestandteil der Modemanieren.

Nach dem Eintritt ins 20. Jahrhundert hielt der Wandel der Damenkopfbedeckungen weiter an. In den ersten Jahren setzte sich der extravagante Stil des vorangegangenen Jahrhunderts fort, mit breiten Krempen, die mit verschiedenen bunten Federn, Bändern und sogar frischen Blumen und Präparaten verziert waren.

Wenn wir über die Mode des 20. Jahrhunderts sprechen, waren Kopfbedeckungen immer das ignorierte Detail oder der unterschätzte Teil. Von den ausgefallenen Federverzierungen auf Kopfbedeckungen bis hin zu den Mini-Pillbox-Hüten der 1960er Jahre waren all diese Hüte jedoch eine Momentaufnahme der Geschichte der weiblichen Gesellschaft, die nicht nur die Ästhetik der Zeit widerspiegelte, sondern auch den Weg der Frauenbefreiung verkörperte. Hier, wir, Aung Crown – ein vertrauenswürdiger Hersteller von maßgeschneiderten Hüten seit 1998, wird eine erstaunliche Periode der Geschichte durchlaufen.

Luxus im frühen Jahrhundert und Revolution (1900er- bis 1920er-Jahre)

1. 1900s: Die Ausweitung der Prahlerei und der Keim der Revolution

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hallten die letzten Echos des Luxus der dorischen Zeit noch nach. Der Stil der Gibson Girl war zu dieser Zeit äußerst angesagt und beliebt. Gibson Girl, ein ikonisches, idealisiertes Bild der amerikanischen Weiblichkeit, das in den 1890er Jahren vom Illustrator Charles Dana Gibson geschaffen wurde, verkörperte mit ihrer hochmütigen, schlanken und dennoch üppigen Figur, ihren aufwendigen Hochsteckfrisuren und ihrem selbstbewussten, unabhängigen Geist die ”Neue Frau” und prägte bis zum Ersten Weltkrieg die Normen für Schönheit und Mode und beeinflusste später Ikonen wie die Flapper. Mit langem, üppigem Haar, einem Korsett und einem Basque, trug sie einen breitkrempigen Hut mit Zierfedern, verschiedenen Bändern oder sogar frischen Blumen. Diese Art von Hut ist nicht nur ein Symbol für Mode, sondern auch für die soziale Klasse.

2. 1920er Jahre: Wandlung vom Must-Have zum Schmuckstück

Mit dem Fortschreiten der industriellen Revolution und dem Bewusstsein für die finanzielle Unabhängigkeit der Frauen traten allmählich praktische Probleme mit der traditionellen Kopfbedeckung zutage. Die breitkrempigen Hüte passten nicht zu neuen Entwicklungen wie neuen Autos und waren für die Arbeit der Frauen nicht von Vorteil. Daher begann die Kopfbedeckung ihren Wandel von einem unverzichtbaren Accessoire zu einem Schmuckstück.

• Die Entstehung von Cloche: Im Jahr 1908 erfand die französische Modistin Caroline Reboux die Cloche-Hüte, die eng am Kopf anliegen und hervorragend zur trendigen Bob-Frisur passen. Selbst Frauen mit langen Haaren können damit eine kurze Bob-Frisur tragen.
• Die treibende Kraft der Gesellschaft: Der Erste Weltkrieg führte zu Versorgungsengpässen und einer Zunahme körperlicher Arbeit, was zu einer Ästhetik führte, die sich mehr auf Gesundheit und Komfort konzentrierte. Die Designer von Chanel trugen zur Popularisierung der “New Woman”-Bewegung bei, was zwangsläufig auch Cloches populär machte. Die nach oben gebogene Krempe verleiht einen Hauch von Weiblichkeit und Zartheit. Durch die Verdeckung der Sichtlinie werden Frauen dazu gezwungen, den Kopf zu heben, was eine unabhängige und rebellische Haltung offenbart.

Blütezeit der Kopfbedeckungen (1930er- und 1940er-Jahre)

Diese Zeit war die Blütezeit für Damenhutdesigns, in der verschiedene Stile aufkamen.

• Der Einfluss des Surrealismus: Designstile wandten sich ursprünglichen Impulsen zu und befreiten sich von rationalen Zwängen.
• Verschiedene Stile: Petite, kleine, abgerundete Hüte, Hüte mit breiter Krempe, Matrosenhüte und Baskenmützen mit maskulinen Stilen.
• Die Integration militärischer Elemente: Während des Zweiten Weltkriegs waren Armee- oder Militäroutfits sehr beliebt, und dann wurden auch Hüte mit militärischen Elementen populär. Obwohl Baskenmützen von Militäroffizieren getragen wurden, legten diese Baskenmützen den Grundstein für ihre Beliebtheit nach dem Zweiten Weltkrieg.
• Einfache Verzierungen: Obwohl es Verzierungen wie Federn, künstliche Blumen und Schleier gab, war das gesamte Design der Kopfbedeckungen eher schlicht und kompakt.

Eleganz und Dramatik von Kopfbedeckungen nach dem Krieg (1950er Jahre)

Nach dem Krieg waren die Menschen begierig nach luxuriösen Hüten, und die Modebranche erlebte ein explosives Wachstum.

• ”New Look” und konischer Kopfschmuck mit breiter Krempe: Christian Diors ” New Look”, der 1947 auf den Markt kam, war eine revolutionäre Modeerscheinung, die sich durch abgerundete Schultern, eine betonte Taille und volle, üppige Röcke auszeichnete. Er bot eine glamouröse Rückkehr zur Ultra-Weiblichkeit nach der Sparsamkeit der Kriegszeit, gekennzeichnet durch luxuriöse Stoffe und eine Betonung der weiblichen Form, und schuf einen ikonischen, opulenten Stil, der sich deutlich von der zweckmäßigen Mode der Kriegszeit unterschied und zum Synonym für die 1950er Jahre wurde. Der “New Look” brachte auch einen eleganten Trend mit sich – einen extravaganten, weiten Rock, kombiniert mit einem breiten, konischen Hut, der zu einem großartigen Mode-Beispiel der 1950er Jahre wurde. Breite Hüte waren zu dieser Zeit besonders beliebt, sogar mit einer Krempe von 60 cm.
• Muschelhüte: In den frühen 1950er Jahren gehörten Muschelkopfbedeckungen (oder Muschelkappen) zu den beliebtesten Modellen der Hutmode. Diese Kopfbedeckungen waren ein Markenzeichen der ”New Look”-Ära, in der Accessoires so gestaltet wurden, dass sie zierlich und strukturiert waren und die gesamte Figur einer Frau ergänzten, anstatt sie zu überwältigen.
• Die Wiederbelebung dramatischer Kopfbedeckungen: Im Jahr 1956, My Fair Lady, Das Musical brachte die extravaganten Kopfbedeckungen der Edwardianischen Zeit zurück ins Rampenlicht. Je größer die Krempe, desto komplexer die Verzierungen. Mit
• Die Blütezeit der Cocktail-Kopfbedeckungen: Speziell für Mix-Partys und Mix-Kleider entworfen. Cocktailhüte werden in der Regel seitlich am Kopf getragen und sind mit dekorativen Blumen, Federn oder Schleifen verziert, wodurch sie sich ideal für Nachmittagstreffen oder Partys eignen. Ursprünglich wurde dieser Huttyp als Ergänzung zu knielangen Cocktailkleidern entworfen. Ein Cocktailhut hat eine kleine Basis mit verschiedenen Verzierungen wie Blumen, Federn und Schleifen, manchmal auch mit Schleiern, und wird mit Hutnadeln befestigt.

Der Beginn der Mini-Ära (1960er Jahre)

In den 1960er Jahren prägten die Entwicklung des Internets und Prominente neue Modetrends. Jacqueline Lee Kennedy Onassis, auch bekannt als Jackie Kennedy, die First Lady der Vereinigten Staaten, machte mit ihrer Vorliebe für Pillbox-Hüte diese kompakten Hüte bekannt. Pillbox-Hüte sind schlicht und modern und passen perfekt zur Ästhetik der 1960er Jahre.

Die weibliche Kraft hinter Kopfbedeckung

Wenn wir uns die Entwicklung der Kopfbedeckungen im 20. Jahrhundert ansehen, können wir deutlich die Geschichte der Frauenemanzipation nachvollziehen. Von den opulenten Verzierungen, die im späten 19. Jahrhundert den sozialen Status symbolisierten, bis hin zu den praktischen Designs der 1920er Jahre, die der wachsenden Unabhängigkeit der Frauen Rechnung trugen. Von einfachen und funktionalen Merkmalen während dieser Zeit über die Eleganz und Dramatik nach dem Krieg bis hin zum Mini- und modernen Stil der 1960er Jahre ist jedes Kopfbedeckungsstück nicht nur ein Accessoire, sondern spiegelt auch den sozialen Hintergrund, die technologische Entwicklung und das Selbstverständnis der Frauen wider. Die Breite der Krempe, die Komplexität der Verzierungen und die Art und Weise, wie sie getragen werden, erzählen still und leise von den Vorlieben und Kämpfen der Frauen in verschiedenen Epochen.

Obwohl Kopfbedeckungen heutzutage kein unverzichtbares Accessoire für den Alltag sind, spielen sie mit ihrem einzigartigen Charme dennoch eine wichtige Rolle in der Modegeschichte. Kopfbedeckungen erinnern uns daran, dass Mode niemals isoliert existiert, sondern eng mit gesellschaftlichen Veränderungen, künstlerischen Trends und individuellem Wissen verbunden ist. Wenn Sie also einen kuriosen Hut oder eine seltsame Mütze sehen, denken Sie bitte an die Geschichte, die dahintersteckt.

Referenz

Hutdesign und -ausdruck - Aung Crown: Die kurze Geschichte des Hutes im Western