Dans de nombreux looks classiques de célébrités, les chapeaux peuvent jouer le rôle de touche finale.

Dans la culture orientale, les chapeaux ne sont pas portés lors de certaines occasions solennelles, et l'étiquette du chapeau est respectée.

En Occident, c'est tout le contraire, en particulier au Royaume-Uni, qui accorde une grande importance à l'étiquette sociale de l'aristocratie. Lors de certaines grandes occasions sociales telles que le Royal Ascot, le Chelsea Flower Show et le tournoi de tennis de Wimbledon, les invités sont même spécifiquement tenus de porter des chapeaux et des robes élégantes dans la mesure du possible.

Par conséquent, à l'approche de la saison sociale britannique (qui dure d'avril à août), de grands et petits événements sont lancés, et le point culminant est le "hat show" et le "fashion show", où les invités rivalisent de splendeur.

Au printemps et en été, le port d'un beau chapeau peut non seulement offrir une protection solaire physique, mais aussi rendre votre apparence plus attrayante.

Aujourd'hui, nous allons donc présenter plusieurs designers de haut niveau et voir pourquoi leurs œuvres sont ".répertoriés dans la classe des fées“.

Philip Treacy / Irlande

Que représente un chapeau pour vous ? Est-ce un symbole d'individualité, une décoration qui met en valeur le goût ou un objet qui exprime une émotion ?

Philip Treacy a une meilleure explication à ce problème : porter un bon chapeau, c'est comme faire de la chirurgie esthétique avec une méthode moins chère et plus moderne !

Lorsque l'on évoque le style britannique, beaucoup pensent à la nature, à l'élégance, à la subtilité et à la noblesse, mais Philip Treacy allie conservatisme et avant-garde, bouleversant ainsi la perception que l'on a du style traditionnel.

Le grand homme mince et mélancolique qui se trouve devant vous est Philip Treacy.

Il a passé plus de 20 ans à bâtir son "royaume des chapeaux" et compte parmi ses fidèles admirateurs des membres de la famille royale britannique, des aristocrates, des superstars hollywoodiennes et des célébrités.

Il est même connu comme "le plus grand magicien de chapeaux du monde". Pour lui, les chapeaux sont des armes de sa propre création, l'incarnation de son imagination, une carte de visite pour sa renommée et un poids pour son échange d'honneur et de richesse. Et ses œuvres sont des œuvres d'art incomparables pour le monde entier.

D'un garçon de la campagne à une coqueluche de la mode

Philip Treacy est né à Ahascragh, en Irlande, en 1967. À l'âge de cinq ans, il a commencé à coudre des vêtements pour les poupées de sa sœur en utilisant des plumes de poulets élevés par sa mère dans la ferme familiale. Cette pièce a établi la norme et jeté les bases de son style de conception pour les années à venir.

En 1985, Treacy entre au National College of Art and Design de Dublin et étudie pendant six semaines auprès du créateur de chapeaux Stephen Jones, ce qui marque son point de départ professionnel. La même année, il s'inscrit au Royal College of Art de Londres pour se spécialiser dans la création de chapeaux tout en obtenant un master en design de mode. Pendant ces études, il continue d'acquérir des connaissances, de perfectionner ses compétences et de se renforcer pour continuer à progresser en tant que créateur.

Ce qui a vraiment changé sa vie, c'est qu'en 1989, il a envoyé un chapeau qu'il avait dessiné à Michael Roberts, le rédacteur en chef de la mode du célèbre magazine "Tatler", et a ainsi rencontré la célèbre critique de mode Isabella Blow, qui a eu une profonde influence sur lui. Isabella Blow lui permet non seulement d'utiliser son sous-sol comme atelier de chapellerie, mais elle porte également les chapeaux qu'il a dessinés à diverses occasions, l'aidant à les promouvoir devant les médias, ce qui le rend célèbre. En 1991, à l'invitation de Karl Lagerfeld (également recommandé par Isabella Blow), il a dessiné des chapeaux pour la Haute Couture printemps-été 1991 de Chanel. À partir de là, il a commencé à collaborer avec de nombreuses marques et de nombreux créateurs de renom, et s'est fait une place dans l'industrie de la mode.

L'art des chapeaux qui renversent la tradition

Si les créations de Philip Treacy sont uniques dans l'industrie de la mode, c'est parce qu'il bouleverse complètement la perception traditionnelle des chapeaux. Il conçoit des chapeaux comme des installations artistiques et ses œuvres sont souvent composées à moitié de bâtiments et à moitié de chapeaux, un merveilleux mélange de construction et d'artisanat.

En termes d'application des matériaux, il est audacieux et innovant. Il utilise rarement les matériaux traditionnels pour la fabrication des chapeaux, mais largement des matériaux non traditionnels tels que les plumes de paon, les plumes de queue de faisan, la gaze, le film, les feuilles de fer, le verre de cristal, l'acrylique, les lianes et le bois. Par exemple, son utilisation des plumes est unique. Les plumes semblent prendre vie dans ses créations, qu'elles soient légères et élégantes ou de forme unique. Chaque présentation apporte une nouvelle expérience visuelle. Dans son travail de 1996, les plumes étaient conçues comme des décorations rétro en forme de masque ; en 1997, elles étaient décorées sur des chapeaux noirs comme des fleurs s'épanouissant sur le sommet de la tête.

Du point de vue de la forme, il s'inspire beaucoup du futurisme et du surréalisme, et assemble et combine astucieusement l'apparence de créatures sous-marines, d'animaux et de plantes pour former le contour de base du chapeau. Les matériaux qui rompent avec la tradition sont remplis, formant ainsi un langage visuel très personnel. Certains chapeaux ont la forme de papillons géants, dont les ailes semblent trembler doucement ; d'autres ressemblent à des fleurs étranges, qui s'épanouissent avec un charme unique ; et d'autres encore ressemblent au paysage urbain tout entier, plein de fantaisie.

Double reconnaissance par des célébrités et des prix

Tout au long de la carrière de Philip Treacy, ses créations ont été appréciées par des célébrités de tous horizons. Les membres de la famille royale britannique, en particulier, portent régulièrement ses créations. La princesse Kate est l'une de ces admiratrices, qui a porté ses créations à de nombreuses occasions.

Ces chapeaux ne mettent pas seulement en valeur l'élégance de la princesse, mais témoignent également de ses goûts en matière de mode. Camilla, duchesse de Cornouailles, aime tellement ses chapeaux qu'elle choisit même ses vêtements en fonction d'eux.

En outre, des superstars internationales telles que Lady Gaga, Madonna, Naomi Campbell, Kate Moss et Sarah Jessica Parker choisissent souvent ses œuvres pour rehausser leur look. Lady Gaga est apparue à de nombreuses reprises portant des chapeaux conçus par Philip Treacy. Ces chapeaux uniques s'intègrent parfaitement à sa personnalité et à son style de performance, créant des looks classiques inoubliables.

Tout en rencontrant un succès commercial, Philip a également remporté une série de récompenses prestigieuses.

Depuis 1991, Philip a remporté six fois le prix du créateur de vêtements et d'accessoires de l'année décerné par le British Fashion Council. En 2007, il a été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique.

D'un garçon talentueux sans le sou à un célèbre créateur de chapeaux, avec lequel toutes les grandes marques et les célébrités veulent travailler, l'expérience de Philip Treacy peut être qualifiée de légendaire.

Versace a dit un jour de Philip Treacy : "Si vous lui donnez une petite aiguille, il peut faire une sculpture étonnante ; si vous lui donnez une rose ordinaire, il peut écrire un poème émouvant".

Mais derrière chaque vie légendaire, il y a un amour fou pour sa carrière, et Philip Treacy ne fait pas exception. C'est son amour et sa persévérance pour le design qui ont fait de lui un maître reconnu de la conception de chapeaux. Et la légende créée par Philip Treacy se poursuit.

Stephen Jones / le Royaume-Uni

Stephen Jonesqui va bientôt avoir 60 ans, est déjà un chapelier bien connu dans l'industrie. En plus de concevoir des couvre-chefs et des chapeaux pour les défilés de grandes marques de mode, il a fondé son propre salon de coiffure en 1980. Le soir du Nouvel An de la même année, cet homme qui ne pensait qu'aux fêtes et au punk s'est fait raser par plusieurs amis ivres. Stephen Jones s'aperçoit alors que son crâne chauve est un modèle presque parfait de tête féminine et qu'il peut servir de mannequin pour l'essayage de chapeaux.

À la fin des années 1970, la mode de rue londonienne a explosé. Des stars du rock aux membres de la famille royale, la mode devient un critère important pour sortir. Jones entre lui aussi rapidement dans le cercle de la mode londonienne. Le jour, il est étudiant au Saint Martins College, où il reçoit une formation professionnelle ; le soir, il fréquente le Blitz Club avec d'autres étudiants en mode.

Ce club légendaire, situé entre deux écoles d'art, St Martins et Central School, a attiré d'innombrables futurs créateurs de mode à ses soirées hebdomadaires. Leurs vêtements audacieux et avant-gardistes ont fait d'eux les "Blitz Kids".

Cependant, les chapeaux portés sur la tête de chacun restaient traditionnels et ternes, et ne s'accordaient pas avec les vêtements avant-gardistes et à la mode. Si Jones est rapidement devenu célèbre à cette époque, c'est aussi grâce à son chapeau au design unique qui attirait l'attention. Dans une foule, outre le fait de regarder la tête des gens, les chapeaux sont, par rapport aux vêtements, les éléments qui peuvent attirer l'attention au premier coup d'œil.

C'est son professionnalisme et l'influence de la culture des clubs qui l'ont amené à se forger peu à peu un style propre - une élégance qui révèle une subversion de la tradition, et une modernité au style surréaliste.

C'était une époque créative et sauvage, et Londres était le centre de la mode sauvage et non conventionnelle. Les jeunes aimaient la musique pop et les boîtes de nuit, et tout évoluait rapidement en fonction des tendances de l'époque, et Jones faisait partie de ce torrent.

Jones a ouvert son premier salon de modiste en 1980, entamant une carrière historique de 40 ans au cours de laquelle tous, des stars du rock aux membres de la famille royale, de Boy George à Diana, princesse de Galles, citent Jones comme le modiste qui les a aidés à faire les gros titres de la presse.

Les chapeaux de Jones sont souvent fabriqués à partir de matériaux étranges et spéciaux, allant d'un design exquis à un design fantaisiste. Ses chapeaux de Don Quichotte, soigneusement confectionnés, représentent l'atmosphère de la mode de l'époque. Par exemple, des feuilles de marijuana, des journaux, des têtes et des jambes de poupées... Les matériaux qui peuvent être utilisés pour fabriquer des chapeaux dépassent l'imagination.

Parmi les innombrables chapeaux, le préféré de Jones est ce petit chapeau de velours, avec une couronne en forme de rose, qui ressemble à une robe qui tourne, et le porter revient à porter une robe féminine et sexy. C'est le style de Jones, élégant avec un peu d'humour, qu'il s'agisse de drame exagéré ou de luxe et de noblesse, il peut facilement créer son propre style.

Stephen Jones a toujours porté ses propres chapeaux sans compromis depuis l'époque où il allait à l'école. Ses créations de chapellerie sont à la fois modernes et accrocheuses. Des matériaux radicaux aux designs sophistiqués et fantaisistes, sa vision quixotique met un point d'exclamation sur chaque déclaration de mode.

Hamish Borris, rédacteur en chef du magazine American Vogue, a déclaré qu'il était "un créateur méticuleux capable de donner aux chapeaux de la fantaisie et de l'humour. Son talent rend les personnes qui portent des chapeaux plus mystérieuses, plus sages et plus charmantes. "

Nick Fouquet / les États-Unis

Nick Fouquet est originaire de Los Angeles, aux États-Unis. Son père est le célèbre mannequin Bernard Fouquet. L'oncle Bernard est toujours aussi charmant, même lorsqu'il est âgé. Influencé par son père, Nick a également fait ses débuts en tant que mannequin.

Nick a une belle apparence, des cheveux blonds flottants, des yeux vifs et un haut degré de ressemblance avec la célèbre star de cinéma Brad Pitt. Non satisfait de son statut de mannequin, Nick s'est lancé dans l'aventure entrepreneuriale.

Il est fabricant de chapeaux et ses créations sont achetées dans le monde entier. Chaque commande de Nick peut être considérée comme une personnalisation haut de gamme. Selon les exigences du client, il incorpore de la fourrure animale, des plumes, etc. dans son style personnel pour créer une ambiance rétro. C'est pourquoi on le décrit comme un artisan psychédélique, bourgeois et bohème.

En 2014, Nick Fouquet a porté un chapeau conçu par lui-même dans une publicité de Guess, et la marque est devenue de plus en plus connue. Aujourd'hui, les chapeaux conçus par Nick sont très populaires parmi les célébrités européennes et américaines.

Nick Fouquet mesure personnellement la tête de chaque client pour personnaliser un chapeau, et selon les exigences du client, il incorpore de la fourrure animale, des plumes, etc. dans le chapeau, dont le style général est rétro. Les chapeaux sont tous ornés de petites décorations différentes, telles que de petites allumettes, des plumes, etc.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Nick a passé un an à faire le tour du monde, visitant les cinq continents, notamment le Népal, le Maroc, la Nouvelle-Zélande, le Pérou, le Brésil, la France, etc. Ce sont ces riches expériences de voyage qui lui ont apporté l'inspiration créative.

Les techniques de fabrication non conventionnelles rendent ses chapeaux encore plus uniques. Nick Fouquet utilise le feu pour cuire les chapeaux, les asperge de peinture et les presse même au hasard pour les remodeler.

Chaque année, la marque lance deux séries de produits, et les célébrités fans de Nick ne ménagent pas leurs efforts pour en faire la promotion personnelle. Il était une fois, le jeune chanteur Justin Bieber a grandi, et le chapeau d'un gentleman est devenu plus mature.

Nick Fouquet s'est forgé une excellente réputation dans le secteur au cours des six dernières années. L'élégant Bei est apparu à l'aéroport avec ses enfants, portant un chapeau encore plus élégant sur la tête, ce qui témoigne de son comportement de gentleman.

Parmi les célébrités qui l'apprécient, on trouve Pharrell Williams. Il porte un chapeau Nick Fouquet lors des cérémonies de remise de prix et des semaines de la mode, se situant entre le rétro et le moderne.

"Un bon chapeau deviendra votre âme sœur. Trouver le bon chapeau, c'est comme sortir avec quelqu'un !

Des chapeaux classiques de magnat aux chapeaux de gentleman en passant par les chapeaux hauts, ses créations combinent toujours le style français avec des éléments américains ! Chaque chapeau de Nick Fouquet est unique et chaque modèle est inspiré par la nature ! Le chapeau de Nick Fouquet n'est donc pas seulement un chapeau, mais aussi une œuvre d'art issue de la nature !

Reinhard Plank / Italie

Cet Italien fabricant de chapeaux et créateur de chapeaux se faisait appeler "Mountain Boy". Nous avons trouvé au moins deux versions de la date à laquelle il a fabriqué son premier chapeau, l'une à l'âge de 8 ans et l'autre à l'âge de 12 ans, toutes deux tirées d'entretiens avec le créateur lui-même.

Quoi qu'il en soit, vous savez qu'il a découvert le "grand amour" très tôt. Et le chapeau qui semblait être un éclair et un tonnerre, ouvrant un nouveau monde pour le petit Plank, était bien sûr un grand chapeau de sorcier qui semblait être plein de magie.

Les chapeaux de Reinhard Plank sont également appréciés par de nombreuses stars.

Reinhard Plank n'est cependant pas du genre à s'isoler du monde. Diplômé de l'université des arts appliqués de Vienne, il s'est rendu en Toscane à l'âge de 35 ans pour étudier sérieusement les techniques traditionnelles de fabrication de chapeaux.

"Les chapeaux sont synonymes de légèreté, de flottement dans l'air, de quelque chose qui défie la gravité. On se sent différent", a-t-il déclaré.

Ils insistent sur le fait que les chapeaux sont faits à la main (un must) et ne se réfèrent jamais aux tendances lorsqu'ils fabriquent des chapeaux. Leur principale source d'inspiration est leur ville natale, le Tyrol du Sud (province autonome de Bolzano), une province montagneuse du nord de l'Italie. Les gens y sont simples et honnêtes, et ils s'en tiennent à la tradition. Cela nous a directement influencés dans l'utilisation de l'artisanat et des matériaux traditionnels."

Outre le feutre et la peau de cheval, ils collectent également des matériaux anciens, tels que des poils de lapin, des peaux d'antilope et des peaux de castor, afin de rendre les chapeaux encore plus uniques.

Il insiste sur le fait que ses chapeaux sont de simples articles en feutre que le porteur peut mélanger et assortir, et c'est alors que l'inattendu se produit. Il souhaite que les clients s'impliquent et fassent partie intégrante de la création finale.

Il a déclaré : "Ne pensez pas que le port d'un chapeau est ostentatoire ou qu'il fera rire les gens. Tout le monde peut jouer avec les mélanges et les combinaisons. Le plus important est de ne pas donner de signification au chapeau lui-même. Tant qu'il permet de montrer son vrai tempérament et d'être différent des autres, c'est suffisant."

Awon Golding / Hongkong

Awon Golding, une très belle jeune femme, est actuellement une créatrice de chapeaux qui a attiré l'attention de l'Occident. Elle a grandi à Hong Kong et a des origines à moitié britanniques et à moitié indiennes. Il n'est pas exagéré de dire que c'est une beauté.

Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires à Hong Kong, elle s'est rendue à l'université de Newcastle au Royaume-Uni pour étudier la philosophie, la cosmologie et l'histoire de l'art. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à Hong Kong pour travailler. Elle a travaillé comme responsable des relations publiques, rédactrice en chef de magazines et a même réalisé le doublage de poupées Barbie.

Il y a dix ans, lorsqu'elle a assisté au mariage de son frère, elle n'a pas trouvé de chapeau convenable à porter. Elle a donc créé un chapeau inattendu pour elle-même, en décorant la tête de Snoopy d'un voile fait de papier hygiénique et d'un magnifique kangourou. Depuis lors, elle a eu envie de créer des chapeaux et, il y a cinq ans, elle est venue à Londres pour réaliser son rêve.

Sa signature est la série de printemps et d'été 2014, nommée d'après le mot italien pour crème glacée, Gelato. Cette série a immédiatement attiré l'attention de l'industrie occidentale de la mode, et les éléments de design peuvent faire sourire les gens.

Sa création la plus satisfaisante est le chapeau qu'elle a conçu pour un client qui devait assister au Royal Jockey Club l'année dernière. Au départ, elle a utilisé un motif abstrait, mais à la suggestion du client, elle a remplacé le chapeau par une tête de renard décorée d'un cercle de boules de bingo. Bien qu'elle ait toujours dessiné de manière indépendante, elle a cette fois-ci collaboré avec un célèbre concepteur de marionnettes pour réaliser ce chapeau.

Une autre fois, lorsqu'elle a assisté au mariage de son frère, elle a dessiné un chapeau pour elle-même, un chapeau de paille à coque dure avec des rubans formant le mot français "Bonjour", pour correspondre au mariage qui s'est déroulé dans le sud de la France en été.

Elle a également été influencée par Kim Basinger, célèbre star hollywoodienne des années 1980, et a conçu un béret surdimensionné en caoutchouc. Conçu à l'origine pour les séances de photos dans les médias, ce chapeau convient de manière inattendue à de nombreuses femmes et devient immédiatement populaire.

Elle décrit les chapeaux qu'elle conçoit comme des modèles modernes avec un style féminin mature et des modèles classiques qui peuvent faire sourire les gens.

Noel Stewart / Royaume-Uni

Noel Stewart est le créateur de chapeaux le plus populaire et le plus célèbre dans le monde de la mode aujourd'hui. Il a créé des chapeaux de défilé pour de grandes marques telles qu'Oscar de la Renta et Diesel. Il a dessiné des chapeaux pour des célébrités de la mode mondiale et des marques telles que Dior et LV, et ses œuvres ont été exposées au musée V&A.

Noel Stewart conçoit des chapeaux pour les plus grands créateurs de mode, notamment Roland Mouret, Diesel, Roksanda, Erdem, Hussein Chalayan, Richard Nicoll, Jaeger, Marc Jacobs, Holly Fulton, Sibling, Viktor & Rolf, Ryan Lo et Gareth Pugh, et ses collaborations permanentes avec ces créateurs témoignent de son rôle important dans la mode contemporaine.

Nole est diplômé du Royal College of Art en chapellerie et a travaillé comme assistant de Stephen Jones. Il a conçu des chapeaux pour de grandes marques telles qu'Oscar de la Renta et Diesel. Même Britney Spears et Madonna ont demandé à Noel Stewart de les aider à assortir les chapeaux de leurs tournées mondiales.

Noel pense que le rythme de vie rapide de notre époque a conduit la plupart des gens à ne pas accorder l'attention et le respect nécessaires aux chapeaux : "Peut-être qu'à cause des guerres mondiales et du mouvement hippie "amour et paix" des années 1960, les gens ont commencé à s'habiller de manière plus simple et plus décontractée, et ont donc eu l'air moins solennels..."

Noel s'inspire de la science-fiction, de l'art moderne, des paysages naturels et même des bâtiments. Il souhaite éveiller l'amour de chacun pour les chapeaux à travers ses créations, qu'elles soient exagérées ou peu pratiques.

Noel excelle dans l'utilisation de nouveaux matériaux et ses œuvres réservent toujours des surprises grâce à la combinaison de divers matériaux. Qu'il s'agisse d'une fleur multidimensionnelle colorée, d'un lys fleurissant au-dessus de la tête ou d'une courbe fermée se transformant en feu d'artifice au-dessus de la tête, il fait en sorte que les contradictions et les conflits des matériaux eux-mêmes aient une apparence nouvelle et magnifique.

Les chapeaux de Noel Stewart ont été exposés au musée britannique V&A. La matière translucide exquise et le collage de blocs de couleurs donnent aux chapeaux une forte impression des années 1950.

Noel Stewart a étudié les arts décoratifs à l'université et a travaillé pour Stephen Jones (maître des chapeaux) après avoir obtenu son diplôme. Au cours de cette période, il a été exposé à de nombreux aspects des chapeaux et de la mode. Cela a permis à Noel Stewart de comprendre la mode. Pour lui, c'était comme ouvrir la porte au monde de la mode. C'était un voyage merveilleux.

Noel Stewart a toujours été intéressé par la mode. La décoration de chapeaux en trois dimensions et la création de mode constituent donc un bon choix. Mais ce qui enthousiasme le plus Noel Stewart dans ce travail, c'est qu'il peut concevoir des chapeaux pour des productions théâtrales ! Concevoir des chapeaux pour les personnages qu'il a toujours aimés.

Isabelle Marant / France

"Pour moi, le sexe n'a rien à voir avec la peau que l'on montre. C'est une question d'attitude, de personnalité et de tempérament. La véritable élégance, c'est de se sentir bien dans sa peau, comme nous le disons souvent. Ce sentiment de liberté transcende la ligne du corps et la posture".

--Isabel Marant

Isabel Marant, née en 1967.

Isabel Marant a une mère d'origine allemande (la styliste Christa Fiedler), un père français et une belle-mère originaire des Antilles. Ses origines multiethniques se reflètent dans les créations vestimentaires de Marant, faisant de la mode de la marque un mélange de passé et de présent, entremêlant les styles uniques des trois cultures que sont l'Afrique, l'Inde et les Antilles.

En 1987, Isabel Marant est diplômée du Studio Bercot, une école de stylisme de Paris, et commence à étudier avec Bridget Yorke en tant qu'assistante sous la marque Yorke and Cole. Avant d'ouvrir son propre magasin de vêtements, Isabel Marant a également travaillé avec Chloé, Yohji Yamamoto et Ascoli, le directeur artistique de Martine Sitbon.

Les caractéristiques de la création d'Isabel Marant résident dans l'utilisation des tissus, la production de détails, la teinture, la broderie et d'autres compétences techniques. Le style d'Isabel Marant n'est pas tapageur et étonnant, c'est une mode française discrète qui fleurit.

Style de conception

Isabel Marant recherche toujours un design naturel, confortable et libre d'esprit.

La texture lavée avec un peu de rides et un tissu délavé, la couleur vive fait ressortir l'effet de la teinture, les coutures conservent les bords bruts, les ourlets sont légèrement usés et en détresse, et d'autres détails sont inoubliables au premier coup d'œil.

Stella McLaren / Royaume-Uni

Nous savons tous que feu la reine Élisabeth II a toujours été une "amoureuse des chapeaux". Lors de diverses occasions publiques, elle aime associer de magnifiques chapeaux à des costumes de la même couleur, ce qui est presque devenu sa "carte de visite" en matière de mode au cours de sa vie.

Les chapeaux aux couleurs vives et aux ornements variés, allant des fleurs aux plumes, sont l'œuvre d'une modiste londonienne. Stella McLarenqui a dessiné les chapeaux de la défunte reine pendant plus de trois décennies.

Outre la création de chapeaux pour la reine, McLaren a également créé des vêtements pour elle à une époque plus tardive, car elle connaissait trop bien les préférences de la reine. Parallèlement, elle a également créé des chapeaux pour d'autres membres de la famille royale britannique, comme la défunte princesse Diana.

Mme McLaren a rappelé que la reine Élisabeth avait toujours deux modistes différents afin de pouvoir changer de style à tout moment. En reconnaissance de la contribution exceptionnelle de la modiste royale, la princesse Anne lui a décerné la Royal Victorian Medal (RVM) en 2023.

Sally Victor /États-Unis

Sally Victor:23 février 1905- 14 mai 1977

Elle a été une modiste américaine de premier plan de la fin des années 1920 aux années 1960, et ses créations ont été appréciées par de nombreuses actrices hollywoodiennes célèbres telles qu'Irene Dunne, Helen Hayes et Maile Oberon, ainsi que par les premières dames Mamie Eisenhower et Jacqueline Kennedy.

Aujourd'hui, découvrons l'histoire de sa vie et apprécions ses œuvres.

Sally Victor est née Sally Josephs et a déménagé avec sa famille de Scranton, en Pennsylvanie (États-Unis), à l'âge de 8 ans, pour s'installer à New York, où sa tante tenait un petit magasin. C'est là que Sally a commencé à s'intéresser au design.

Comme la plupart des enfants, j'aimais imiter les adultes, et c'est donc tout naturellement que j'ai commencé à créer des chapeaux de poupée à partir de bouts de feutre et de rubans pour mes poupées. Plus tard, ma tante m'a appris à aider à raccommoder les vêtements pendant qu'elle confectionnait les chapeaux des clientes ; plus tard encore, j'ai commencé à créer mes propres chapeaux personnalisés pour les porter moi-même ou les offrir à mes amies".

À 18 ans, elle commence à travailler au rayon chapellerie de Macy's en tant qu'assistante acheteuse ; un an plus tard, elle devient assistante acheteuse ; trois ans plus tard, elle est engagée comme vendeuse principale de chapellerie par le Bamberg's Department Store de Newark et prend une brève retraite avant d'épouser, en 1927, Sergiu F. Victor, grossiste en chapellerie, avec qui elle donne naissance à un fils, Richard, avant de prendre une nouvelle fois une brève retraite.

Cependant, elle reprend rapidement le travail et devient peu après designer en chef pour Victor.

En 1934, elle crée une marque de mode sous son propre nom et ouvre un salon de coiffure sur la 53e rue Est à New York. Ses chapeaux commencent ensuite à être vendus dans de nombreux magasins réputés, dont Lord&Taylor sur la Cinquième Avenue.

Le magazine Fortune a publié des articles comparant ses œuvres à celles de LillyDaché et de M. John, et celles de Victor ont été largement considérées comme plus créatives, et ses chapeaux sont restés populaires même après son départ à la retraite en 1967. Aux côtés de Lily Dache et de M. John, Victor est largement reconnu comme l'un des meilleurs artisans de cette époque.

Le 14 mai 1977, elle est décédée dans un hôpital de New York.

Sally Victor s'inspire de diverses sources, notamment l'art amérindien, les lanternes chinoises et les armures japonaises, ainsi que les artistes Henri Matisse, Piet Mondrian, Rogier van der Weyden et Frank Lloyd Wright, qui font tous preuve d'un talent remarquable dans leurs œuvres d'art.

Elle a innové en mélangeant des matériaux synthétiques avec des matériaux de chapeaux plus conventionnels.

Parmi ses lignes de produits populaires, citons les bonnets pour bébés, les chapeaux Pompadour, les piluliers grecs, les ruches et tubercules à miel, etc.

Victor a conçu plusieurs chapeaux pour la première dame Mamie Eisenhower, dont le "Airwave" qu'elle portait lors de la cérémonie d'investiture de son mari Dwight en 1953.

Dans les années 1950, l'ancienne première dame Eleanor Roosevelt appréciait également les chapeaux de Sally Victor. Plus tard, Sally Victor a créé des chapeaux pour Jacqueline Kennedy.
Tout au long de sa carrière, Sally Victor a mis l'accent sur la création de chapeaux attrayants plutôt que sur des chapeaux à la mode ou d'avant-garde.

Benjamin B. Green-Field / États-Unis

Benjamin B. Green-Field

1898-1988

Benjamin est né à Chicago. À l'âge de six ans, son père décède et sa mère, Ida, ouvre un commerce de chapellerie pour subvenir aux besoins de la famille. Après avoir abandonné l'école secondaire, Greenfield commence également à travailler dans le domaine de la chapellerie.

En 1920, Greenfield et sa sœur Bessie ont ouvert une boutique de chapeaux sur State Street, à Chicago, qu'ils ont baptisée Bes-Ben (elle s'appelait "Bes", lui "Ben"). Huit ans plus tard, le duo avait suffisamment développé l'activité pour ouvrir quatre autres magasins.

Comme de nombreux modistes de l'époque, le rationnement en temps de guerre a conduit Green-Field à utiliser des matériaux non conventionnels. Lors d'une interview réalisée pendant la Seconde Guerre mondiale, le créateur a déclaré : "Tout ce qui, dans l'histoire du monde, est risible à l'heure actuelle peut avoir sa propre excuse. "

Dans les années 1940, le style de Bes-Ben s'est éloigné des chapeaux traditionnels et à la mode pour se tourner vers des créations surréalistes et ludiques. Son sens de l'humour, associé à ses grandes compétences en matière de design et à l'utilisation de matériaux uniques, a fait de son travail une œuvre très recherchée.

Surnommé le "Chapelier fou de Chicago", il confectionnait des chapeaux à la fois fantaisistes et élégants pour des célébrités hollywoodiennes telles que Lucille Ball, Marlene Dietrich, Carol Landis et Elizabeth Taylor, ainsi que pour des personnalités mondaines de Chicago.

Les chapeaux Besben sont souvent décorés d'objets tels que des ustensiles de cuisine et des ronds de serviette, ou de personnages tels que des animaux miniatures, des étuis à cigarettes, des insectes, des gratte-ciel et des meubles de poupée. Le chapeau que Greenfield a confectionné pour Hedda Hopper lors de la première du film The Razor's Edge était même orné d'un véritable rasoir !

Le style caractéristique de Bassbon s'étendait également au style personnel de Greenfield. Il aimait s'habiller, privilégiant les vestes en brocart, le cachemire et les bijoux. Il était connu pour sa vaste garde-robe et ses objets décoratifs collectés au cours de ses voyages. Sa boutique de Michigan Avenue, remplie de coussins qu'il ramenait du monde entier, était un lieu de rencontre très prisé.

Greenfield n'était pas seulement un modiste talentueux, c'était aussi un homme d'affaires avisé qui savait comment commercialiser ses chapeaux. "Chaque été, il organisait des soldes où tout était à $5, ce qui était une excellente affaire si l'on considère que la plupart de ses chapeaux coûtaient plus de $100.

"Les gens faisaient la queue au milieu de la nuit pour avoir la chance d'attraper un chapeau que Greenfield lui-même lançait dans la foule. Il lui fallait une heure et demie pour vider le magasin de ses quelque 400 chapeaux, puis le magasin était fermé pendant quelques semaines, le temps que les employés prennent leurs congés. Ensuite, Greenfield partait pour l'un de ses célèbres voyages d'achats autour du monde. On dit qu'il a fait plus de cinquante fois le tour du monde".

Greenfield était un créateur prolifique, et nombre de ses chapeaux existent encore. Si vous souhaitez avoir votre propre Bes-Ben, il ne devrait pas être trop difficile de vous en procurer un auprès d'un antiquaire en ligne.

Les prix varient considérablement et certaines créations de Bes-Ben restent très recherchées par les collectionneurs privés. L'une de ses créations, "Independence Day", a été vendue aux enchères pour un montant record de $18.400 ! Le chapeau est orné d'un drapeau américain déployé, avec des pétards et des étoiles rouges, blanches et bleues.

Au fil des ans, les vêtements Bes-Ben ont également été collectionnés et conservés par la Chicago Historical Society. La première exposition de 200 pièces de Greenfield a eu lieu en 1976. En 1984, la société a parrainé une autre exposition, "The Wit and Fantasy of Benjamin Greenfield", qui comprenait des pièces de sa mémorable garde-robe personnelle, des articles ménagers et des chapeaux. En 1988, la Société historique a été rénovée et agrandie pour inclure une nouvelle galerie Benjamin B. Greenfield, qui abrite une collection de ses chapeaux dans son entrepôt.

Quel est le créateur de chapeaux qui vous a le plus séduit ? Amateurs de chapeaux, collectionnez-les dès maintenant !